우리 NYU Game Center 과정에 대해서만 간략하게 소개하겠습니다. 여기서 우리 프로젝트는 디자인 지향적입니다. 감독님이 자주 말씀하시는 것은 예술 형식으로서의 게임이기 때문에 상황은 다를 수 있습니다. USC, CMU와 같은 기술 프로그램은 약간 다릅니다. 필수 과정에는 게임 디자인과 게임 스튜디오가 포함됩니다. 디자인은 주로 디지털이 아닌 게임에 중점을 두며 기술적 제한을 줄이는 동시에 종이 프로토타입이나 실제 게임을 통해 다양한 게임 디자인 방법을 탐구할 수 있습니다. 보드게임, 테이블탑 롤플레잉, 실생활 게임 등
Game Studio는 주로 디지털 게임을 위한 것이며 Game Maker와 Unity라는 두 가지 도구를 주로 소개하고 다양한 테마를 제공하여 학생들이 자유롭게 팀을 구성하여 게임을 디자인하는 것은 물론 개인 프로젝트도 가능하게 합니다. 저는 보통 한 학기에 3~4개의 게임을 만듭니다. 이 과정의 진행은 종종 게임 디자인 과정과 조화를 이루어 디자인 과정에서 배운 내용을 적시에 실제로 적용할 수 있습니다. 이 밖에도 게임 이론을 연구하는 게임 스터디(Game Studies), 게임의 역사를 소개하는 게임 101(Game 101), 산업과 사업화에 관련된 비즈 랩(Biz Lab), 게임 프로그래밍에 초점을 맞춘 코드 랩(Code Lab) 등이 있다. 이제는 서양 미술의 역사를 배우고 다양한 미술 스타일을 시도하여 게임에 적용할 수 있는 게임 시각 디자인 과정이 새로 생겼고, 수업마다 다른 보드 게임을 하며 공부하고 공부할 수 있는 보드 게임 과정도 있습니다. 토론하고 자신만의 보드 게임을 디자인해 보세요. 또한 인간-컴퓨터 상호작용, Beyond Joystick(하드웨어와 게임의 결합에 대한 연구), Big Games(대규모 멀티플레이어 게임) 등 타 대학과 공동으로 개설하는 과목도 있습니다.
보드게임과 전자게임에 대한 선호도는 본인의 관심사에 따라 선택할 수 있으며, 비디지털 게임만 하고 싶다면 보드게임, 게임 연구, 게임 서사 등을 더 선택할 수 있다. 과목을 선택할 때. 우리 반 친구들 중 몇몇은 현재 Thesis에서 Table-top RPG와 Live-action 역할극 작업을 하고 있지만 대부분은 여전히 비디오 게임 작업을 하고 있습니다. 또한 아래에 언급된 보드게임의 규칙에 대한 설명이 시간이 오래 걸리는 문제에 직면했습니다. 일반적으로 선생님들은 한 번만 읽으면 금방 읽히는데, 우리 같은 유학생들은 기본적으로 한 번 이해하지 못합니다. 하지만 규칙을 이해하기 위해서는 반드시 룰북을 읽어야 하는 것은 아니며, 이해하는 사람이 앉아서 플레이만 하면 되며, 시청하면서 빠르게 이해할 수 있습니다.
규칙은 복잡한 경우가 많지만 플레이 후 10분이면 이해할 수 있습니다. 음악에 관해서는 현재 게임센터에 관련 강좌가 없는데, 저희가 티쉬 예술대학 소속이라 티쉬 자체에 게임오디오 강좌가 있는데 저는 수강하지 않았습니다. 교재에 관해서는 아래 개요에서 언급했는데 개인적으로 매우 유용하다고 생각되는 또 다른 책인 Steven Swink의 "Game Feel" 이 책은 Game Feel을 대략적으로 제어의 아름다움, 학습 기술을 익히는 스릴, 지각의 확장, 정체성의 확장, 특별한 물리적 환경과의 상호작용. 다음 콘텐츠는 Game Feel을 조정하는 방법을 설명하며, 이는 개인 게임 디자인 과정에서 매우 유용하다고 생각합니다. 이 책을 읽고 나면 과거에 사람들이 자주 불평했던 게임의 '느낌'이 좋지 않다는 문제가 해결될 것이라고 믿습니다.