저장대학교 예술학원 상무부원장 교수 박사 멘토.
심코의 산수화는 대부분 소박하고 진실한 시적 전원산수이다. 석두 쌓은 집은 산림 사이에 엇갈린다. 꼬불꼬불한 오솔길은 항상 네가 가고 싶은 곳, 즉 산민의 희망으로 가득 찬 작은 산야로 너를 데려갈 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 열매가 주렁주렁한 과일나무 몇 그루가 먹이를 찾는 새들을 끌어들이고 있다. 때때로 산꼭대기에서 우연히 폭포가 튀어나와 마치 현장에 있는 것처럼 신선의 광경이 펼쳐질 때가 있다. (윌리엄 셰익스피어, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포) 소나무의 뿌리를 휘감고 흐르는 맑은 흐름이 천천히 흐르니 마음이 후련하다. 심코는 이 감정들을 꽉 잡고 그려서 다른 사람에게 성공적으로 전달했다. 전원산수 제재는 중국 고대 문인들이 가장 좋아하는 회화 제재 중의 하나이다. 이런 그림은 언뜻 보면 도피하려는 욕망이지만, 실제 잠재적인 주제는 조신 관료가 명리를 추구하는 실의이다. 유교 사상의 탄생으로 그들은 법정과 도시 사회에서 사업을 추구하고, 실의에 빠지면 어부나 나무꾼이 되는 꿈을 꾼다. 그들은 화가의 고상한 감정을 표현했을 뿐만 아니라 관료와 상인 생활의 지루함과 좌절에서 벗어나기 위한 상상력이 풍부한 도피 방식을 제공한다. 예를 들어 원대 왕몽의' 청변 은둔도' 는 자연 경관이 보통 나타내는 안정과 평온이 아니라 극도로 불안정하고 안전하지 않은 상태를 보여준다. 심코의 전원산수화는 이런 도식과 완전히 다르다. 셴크는 산수 상황을 거의 표현하지 않는다. 그는 그런 손이 닿지 않는 느낌을 좋아하지 않는다. 그의 전원 풍경은 볼 수 있고, 만질 수 있고, 삶의 정취가 가득하다. 산산 이미지, 사람들이 목적 없이 걷고, 산과, 울타리, 풀더미, 소와 양, 모락 연기, 유유백운 흰 구름, 새벌레 울음소리가 모두 내면의 감정을 담은 모제가 되어 더할 나위 없이 가볍고 즐겁다.
Schenkust Physical Professional 은 4 년 동안 여가 시간에 미래의 전문 회화 창작에 대한 동기와 자신감을 키우는 데 도움이되었습니다. 석사와 박사 단계에서는 선후사가 남사대 산수화가 범화에서 그들의 그림의 참뜻을 얻었다. 범선생은 스케치, 물, 색깔 등에서 모두 탁월한 성과를 거두었다. 양범선생은 온라인 조형과 필법 방면에서 두드러지게 표현하여 세인의 주목을 받고 있다. 셴크의 두 선생님에 대한 포용은 독특하다. 그의 산수화는 능숙한 사생 기교에 의지하여 억척스러운 서예와 물, 색깔의 근리 처리를 통해 독특한 산수화 체질을 형성했다. 서예 라인과 능동한 스케치가 서로 어우러져 화면이 활기차게 되었다. 산속의 마을, 다리, 울타리, 과일나무, 구름, 폭포, 고사, 도관 등 자연의 물건들은 모두 그의 그림에 나타나 매혹적이다. 심코는 두 선생님이 창조한 화풍을 기계적으로 모방하지 않았다. 이는 심코의 지혜와 총명한 표현이다. 국화의 대가인 제백석 선생은 "나를 배우는 자는 내가 죽는 것 같다" 는 말이 있는데, 사실 심코 회화 창작에 뿌리를 둔 좌우명이다. 셴크는 스타일을 위해 모든 스타일의 회화 방법을 포기했다. 그의 견해로는 고대인들이 산천을 그렸는데, 산 구조의 표현에 문제가 있었다. 특히 각종 프로그램화된 수법으로 많은 사람들이 피해를 입었다. 대부분의 언덕은 찐빵이나 건초더미로 그려져 있다. 심코는 이것에 대해 깊이 체득했다. 산수화를 배우기 시작할 때 그는 특히 고대 산수화를 좋아했다. 한 산악인, 달에 베개를 풀어준다' 는 은둔자 스타일의 그림도 그의 개성에 잘 맞는다. 송대의 범폭, 이성, 쌀에서 원대의 황, 왕몽, 진무까지; 명대의 심주 (), 문징명 () 에서 청초 사왕 (), 팔대 (), 석타오 () 에 이르기까지 심과는 모두 열심히 모사하고, 큰 힘을 들여 그들의 그림을 이해했다. 근대에 이르러 황색의 그림책, 서예집, 선집, 심지어 문제화시까지 심희가 세심하게 연구한 적이 있다. 그는 그림을 많이 그리고 많이 보았는데, 고대인의 그림은 실제 산수와 상호 작용하는 과정에서 자연적으로 형성되었다는 이치를 깨달은 것 같다. 그래서 심코는 화실에서 나와 자연과 친해졌다. 최근 몇 년 동안 그는 장강을 건너 기러기 우이 황산 구화 장가계에 간 적이 있다. 샹그릴라 여행, 리장 고성, 달리, 쌍반나, 계림, 청성, 아미, 주자이거우, 약가, 심지어 티베트; 북태행산, 연산, 오대산, 형산, 중조산, 여량산 중원의 무당, 신농가, 대별산, 관중 () 의 황토고원 () 은 모두 셴크 () 사생의 발자취를 남겼다. 중국 산수화의 창작은 줄곧 사법 고대인과 사법이 자연스럽게 결합되는 원칙을 강조해 왔다. 산수화가 오래도록 시들지 않는 것은 고대인으로부터 배우는 동시에 여전히 사법의 자연의 원칙을 고수하기 때문이다. 심코의 관점에서 볼 때, 이른바' 사도' 라는 것은 사실 두 가지 내포를 담고 있다. 하나는 마음으로 보고, 마음으로 체득하고, 다른 하나는 자신의 이해를 바탕으로 묘사하는 것, 즉' 사생' 이다. 심과 스케치, 반은 붓으로, 반은 보고 체득한다. 산에 가다. 신크는 자신의 전통적인 필법과 현대의 스타일링 수법으로 자신이 좋아하는 것을 그려보려고 시도했다. 심과의 한 폭의 그림은 통상 매우 사실적이다. 그는 언덕, 나무, 심지어 다리와 농가의 구조를 자세히 연구했다. 문외한이 산을 보는 것은 대부분 만터우처럼 평평하다. 사실 산은 매스컴, 맥락, 산재, 일반인의 눈은 보이지 않는다. 화가의 임무는 산봉우리의 특징을 가장 잘 반영하는 이러한 특징들을 분명하게 표현하여 사람을 더 쉽고 사실적으로 보이게 하는 것이다. 심코가 우리에게 준 계시는 기법 스타일뿐만 아니라, 더 중요한 것은 예술 창작이 화가의 본진을 중심으로 그림 창작을 진정으로 표현하고 자신의 감정을 표현하는 도구가 되어야 한다는 것이다.
나와 심코는 남경에서 항주로 이사했기 때문에 기회가 있을 때마다 심코의 화실에 가서 옛날 이야기를 나누고, 심코의 회화 예술에 대한 집착과 창작에 대한 근면함에 익숙하다. 그의 신작을 보고 화풍이 달라졌다. 원래 호방하고 분방했던 화풍은' 문수' 의 기질을 더해 이목을 집중시켰다! 공자는 "질은 문보다 낫고, 글은 질보다 낫다" 고 말했다. 온화하면 군자. " 형식상의' 굵고' 와 성질상의' 정문' 을 결합해야만 좋은 예술이 될 수 있고, 시간이 지나면 심코의 전도는 무한하다.
심코와 그의 산수화
알레
중국화에는 대략 두 가지 상황이 있다. 하나는 그림이고, 보기 좋고, 산수화조, 불도 인물, 문화 장식품이다. 이것은 피상적인 이해로 안구의 느낌, 즉 회화 기교에 초점을 맞추고 있다. 한 가지 관점은 문화이고, 그려진 것은 단지 하나의 매체일 뿐, 화가의 마음속 깊은 곳의 생각을 표현한 것이다. 회화 기법도 중시하지만 이 길의 화가는 사회와 자연에 대한 사고에 더 많은 에너지를 쏟았다. 도리를 따지고, 사람을 존중하며, 한 가지 계략을 따지지 말고, 한 사람당 한 사람씩 이익을 얻는다. 이것은 그림의 본질에 대한 이해이다. 아니요, 더 깊은 이해이기도 합니다. 심과의 산수화는 후자이다.
Schenk 는 대학 때부터 산수화를 그리기 시작했고, 20 여 년 동안 대체로 취미, 이해, 연습의 세 단계를 거쳤다.
국화를 배우는 것은 입문이 쉽지만, 흥미가 있기만 하면 이해하기 어렵다. 우선, 어떤 그림이 그려져 있나요? 중국화 중' 필묵, 운율' 등 가장 흥미진진한 것은 무엇입니까? 현대 중국화는 어떤 길로 가야 합니까? 화가는 단지 몇 폭의 작품을 그려서 자신의 사명을 완성하는 것이 아니라, 우리의 전통과 외래 이론을 진지하게 분석하고 통합해 과학적이고 체계적이며 엄밀한 중국화 이론 체계를 형성하여 중국화를 건강하게 발전시켜야 한다. 우리가 맹목적으로 국화의 전통을 껴안거나, 또는 무자비하게 국화의 전통을 찢을 때, 너는 알고 있니? 우리가 서구 모 파에 미련을 두었을 때, 당신은 소화를 진지하게 분석해 본 적이 있습니까? 만약 우리가 고대인의 그림에 관한 모든 문장 및 평론을 읽지 않는다면, 만약 우리가 고대 문헌 자료를 정리하고 선별하는 능력이 부족하다면, 만약 우리가 고대 회화 이론을 실천에 옮기지 않고 검증하지 않는다면, 우리는 중국화의 전통을 정확하고 전면적으로 파악할 수 없을 것이다. 중국의 전통은 수천 년의 역사를 가지고 있으며, 생명력과 관성이 너무 강해서 단시간에 사라질 수 없다. 그래서 반전통은 무지해 보이고, 기본적인 판단이 부족하며, 급공근리에 접근할 만한 급진 화가가 심사숙고할 만하다. "필묵" 이나 "스타일" 만 중국화의 전통으로 삼는 사람들은 더욱 저속하고 피상적이다. 개념 우선' 의 현대예술에 관해서는 예술작품을 서로 무관한 방면으로 분해하고 예술작품의 전통적 상징적 지위를 해소하며 예술작품을 다른 사회기능과 다시 연결시켜 사회, 물질, 행동의 경계를 깨뜨렸다. 그들의 관념은 참신해서 배울 만하다. 현대예술이 중국의 미래와 운명에 관해서는, 나는 개인적으로 현대예술이 중국인들에게 받아들여지고 건강하게 발전하려면 시간이 오래 걸릴 것이라고 생각한다.
이 점에 대해 신크는 독특한 견해를 가지고 있으며, 그는 한 가족의 말을 맹목적으로 믿지 않는다. 중국 전통 회화 이론은 풍부하지만 뒤죽박죽이다. "중국 고대 회화 이론 총서" 는 고대부터 지금까지 중국화에 관한 문장 286 편, 수십만자를 수록하여 지금까지 가장 포괄적인 중국화 이론의 총집이다. 그러나 통독한 후에는 항상 단편적인 느낌이 들며, 체계적인 체계는 없다. 예를 들어' 정신',' 필묵',' 육법',' 평가' 에 대한 연구는 아직 납득할 만한 결과가 없다. 청대 () 의 중광 () 은 "화윤 ()" 에서 "권력을 얻었으니 마음대로 경영할 수 있고, 곳곳에서 찾을 수 있다" 고 말했다. 실세하면 일심으로 수습한다. " 그렇다면' 잠재력' 이란 무엇일까요? 명대 이일화' 육언금식 노트' 는 "세력은 전세 태다" 고 말했다. Zhou 는 "고대 중국 회화 이론 개론" 에서 "돌" 을 "캐릭터의 생생한 양식과 산천의 웅장한 기상과 운율 변화를 강화할 수 있다" 고 설명했다. 우리가 그림을 그릴 때 대상의 전환만 잡으면 좋은 구도를 만들 수 있을까? 심보는 중국화의' 세' 가 주체 부분, 즉 가장 큰 부분을 가리킨다고 생각한다. 만약 네가 이 큰 덩어리를 제거한다면, 다른 부분은 중광처럼' 마음대로 달리기' 할 수 있다.
서쪽에서 들어온' 형식탑 심리학' 과' 리듬',' 색',' 구도' 등 시각 이론 지식을 중국화 창작에 적용하는 방법도 심층적인 연구가 부족하다. 예를 들어, "리듬" 문제. 오랫동안 그림 속의 리듬은 해석할 수 없는 개념으로 여겨져 왔으며, 글로만 이해할 수 있는 것 같다. 화가에게 어떤 리듬을 물어보면 십중팔구 말문이 막히는 대답을 받거나, 화자와 청자를 웃게 하는 큰 이치를 얻을 수 있다. 미국인 수잔 랭거는 그녀의 예술문제에서 "리듬의 본질은 주기성이 아니라 연속적인 시간의 기능성에 있다" 고 말했다. 싱크의 이해에 따르면, 랭그는 그림의 리듬이 음악의 리듬과 다르다고 생각하는데, 본질적으로 기계적인 리듬이 아니라 생명의 특징을 지닌 동태라고 생각한다.
실천은 예술을 배우고 예술 작품을 창작하는 데 꼭 필요한 부분이며, 심코는 산수화를 배우기 시작할 때 고대 산수화를 좋아한다. 그런' 산중나그네, 월상 베갯소나무' 의 은둔자 스타일의 그림은 그의 성격에 잘 맞는다. 송대의 범폭, 이성, 미진에서 원대의 황, 니켈, 왕몽, 진무까지; 명대의 심주 (), 문징명 () 에서 청초 4 왕 (), 8 대 () 에 이르기까지 심코 () 는 모두 그들의 그림을 이해하기 위해 많은 노력을 기울였다. 근대 이래 노란 그림책, 서예집, 선집, 심지어 그림이 있는 시도 심과에 의해 수없이 뒤집혔다. 수중에는 온전한 것이 하나도 없었지만, 여러 번 뒤져서 모두 깨졌다. 그는 많이 보고 많이 그렸다. (한 시간 동안 자신의 시간을 가지고 있다면, 그는 분명히 그림을 그리고 있거나 그림을 생각하고 있을 것이다.) 그는 갑자기 한 가지 문제를 깨달은 것 같다. 선인의 그림은 실제 산수와 상호 작용하는 과정에서 자연적으로 형성되는데, 역사상 모든 대가들이 그러하다. 그래서 심코는 화실에서 나와 자연과 친해졌다. 남쪽은 장강을 건너는데, 나는 일찍이 발자국을 그렸다. 사생하러 간다고 하면 대부분 보러 가서 체험한다. 산에 들어가 구름비를 보고, 오르락내리락하며, 졸졸 흐르는 물을 듣고, 부처님의 이름을 읊는다. 아니면 산에 가까이 다가와 밥 짓는 연기가 모락모락 피어오르는 것을 보고' 모든 산길을 소와 양으로 바꿔라' 는 느낌이 특히 가깝다. 그래서 심코는 내가 배운 전통 필묵 표현법과 현대조형법으로 자신이 좋아하는 것을 그려보려고 시도했다.
이 그림은 아주 예뻐야 한다. 옛날 사람들은 그림을 멀리서 보고, 가까이서 보고, 큰 그림을 보고, 작은 그림을 예쁘게 그려야 한다고 말했다. 이를 위해서는 먼저 참신한 스타일이 있어야 한다. 사람의 눈과 귀, 희신불구, 20 년 전 옷, 품질과 스타일도 모두 늙어 보인다. 하루 종일 아무도 입지 않았음에도 불구하고. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 화풍이 새로우면 구도, 제재, 표현 수법에 공을 들여야 하고, 고대인처럼, 다른 사람과도 똑같이 해서는 안 된다. 전통 산수화도 구도를 매우 중시하지만, 대부분의 산꼭대기는 주관의식에 따라 멀리, 중, 근 3 단에 따라 진열되어 있으며, 수천 년 동안 크게 변하지 않았다. 어떤 사람들은 아예 서양화로 구도를 만들지만, 안 된다. 국내 사람들은 그 구도를 별로 좋아하지 않는다. 사진처럼 한 장만 그린다. 중국 사람들은 비교적 완전한 것을 좋아하고, 이야기를 듣는 것도 마찬가지다. 시작과 끝이 있고, 기복이 있고, 클라이맥스가 있고, 해피엔딩이 있다. 전통 산수화의 내용은 대동소이하고, 작은 다리는 물이 흐르고, 은둔자는 남보다 우월하여 가짜로 보인다. 셴크는 깊은 산속을 깊이 파고들어 마을, 도로다리, 울타리, 과일나무, 구름, 폭포, 고찰, 도관 등 자연의 물건들을 모두 그의 그림에 반영해 매혹적인 힘을 보였다.
심과는 산하의 풍경을 좋아하지 않아 좀 멀어 보인다. 그는 순박하고 순박한 시골 산수를 좋아해서 볼 수 있고 들어갈 수 있다. 우리 모두 산에 가 본 적이 있는데, 석두 지은 집이 산에 흩어져 있다. 꼬불꼬불한 오솔길은 항상 네가 보고 싶은 곳으로 너를 데려간다. 조그마한 산야인데, 그것은 산민의 희망이다. 과일나무 몇 그루의 가지에는 종종 열매가 주렁주렁한 열매가 걸려 이름 모를 새가 훔쳐 먹는다. 때때로 산꼭대기에서 갑자기 폭포가 튀어나와 비명을 지르게 할 때가 있다. 소나무 뿌리에서 흐르는 개울은 너를 맑게 할 것이다. 세상에 사방의 군산, 새소리벌레 소리, 멀리서 모락모락 피어오르는 밥 짓는 연기, 미풍이 불어오는 소나무의 맑은 향기, 울타리, 풀더미, 자유로운 소와 양, 유유히 떠오는 흰 구름을 보는 것보다 더 상쾌한 것은 없다. 심코는 이 느낌들을 꽉 잡고 그림을 그리며 그와 같은 느낌을 좋아하는 많은 사람들에게 가져다 주고 싶어 했다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)
표현에 있어서, 대부분의 사람들은 다원화, 즉 백화제방, 백가쟁명에 찬성하는데, 이것은 문제가 없다. 그러나, 셴크는 스타일을 위한 그런 스타일의 그림에 더 반대한다. 남들과 구별하기 위해, 자기도 못 읽어도 좋아하지 않는 그림을 그리는 것은 지루하다. 그림을 그리는 사람은 두 가지가 있습니다. 하나는 그림을 아주 좋아하는 사람이고, 다른 하나는 전문 화가입니다. 이 둘은 매우 다르다. 전자는 종종 그림을 자신의 생명으로 여기고, 너무 많이 생각하여, 늘 춤을 추며, 자신이 만족스러운 그림을 그리는 것에 열광한다. 후자는 대부분 규칙을 따르고, 다른 사람의 평가를 기준으로 한다. 만약 당신이 정말로 그림 그리기를 좋아하는 사람이라면, 당신은 다른 길을 거의 가지 않을 것입니다. 왜냐하면 당신은 먼저 이런 그림을 좋아하지 않기 때문입니다. 다른 사람을 달래는 것은 특히 문외한이 쉽지만, 전문가를 달래는 것은 특히 자신이 어렵다. 다른 사람과 다른 그림, 즉 혁신을 그리려면 고대의 물건과 당대의 물건을 외우고, 장점을 취하여 단점을 보충하고, 시간이 지남에 따라 자신의 물건을 그려야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 심과의 몇몇 선생님들은 모두 조예가 있는 학자 화가이다. 범선생은 공인된 산수화 사생, 물, 색색의 대가이다. 그의 박사 교사 양범 선생은 현재 국가화원의 전문가이다. 그의 박사 후 멘토 진진영 선생은 서화 방면에 조예가 깊다. 군자 투쟁의 궤적은 심과가 평생 가야 할 길이지만, 심과는 그들이 창조한 스타일을 배운 적이 없다. 그는 그가 내 자신의 길에서 벗어나야 한다고 말했다. 그래야 그가 너희들의 이 선생님들에게 합당하다고 느낄 수 있다. 그가 고대인의 스타일을 배우지 않는 것은 고대인들이 창조한 스타일이 좋지 않다는 뜻은 아니다. 당시가 좋지 않다고 말할 수 있습니까? 하지만 우리 현대인들은 당시를 사용하지 않고 문장 글을 쓴다. 고대인들은 산수를 그리는 데 문제가 있었는데, 특히 산 구조의 표현, 특히 그것이 많은 사람들에게 해를 끼쳤다. 대부분의 언덕은 찐빵이나 건초더미로 그려져 있다. 사실, 고대와 현대 풍경화의 스타일에 대한 포괄적 인 이해와 표현이 능숙 할 때, 자연 경관에 깊이 들어가면 새로운 것을 그릴 것입니다.
심코는 점차 스케치, 사실주의에서 가벼운 반현실적, 반추상적인 표현 수법으로 옮겨갔다. 너는 그의 그림을 자세히 보면, 매우 사실적이고 그림의 주체를 구성하며, 다른 것은 모두 심과가 자신의 취향에 따라 더한 것이다. 산화는 그렇게 포괄적이지 않고, 추가된 것은 영혼의 연장이다. 신크는 전통적인 산수화 스타일에서 벗어나려고 산천, 나무, 다리, 시골집의 구조에 대해 진지한 연구를 진행했다. 문외한이 산을 보는 것은 대부분 만터우처럼 평평하다. 사실 산에는 부피, 배경, 상호 침투가 있다. 일반인의 눈에는 이런 것들이 보이지 않는다. 화가의 임무는 산봉우리의 특징을 가장 잘 반영하는 것을 분명하게 표현하여 사람을 더 쉽고 사실적으로 보이게 하는 것이다. 이것은 "펜으로 쓰기" 아닌가요? 공부를 열심히 하지 않고 한두 가지 화법만 배워서 그린 봉우리가 비슷해서 무미건조하다. 나무, 전통적인' 사슴 뿔게발, 점엽집엽' 의 화법은 한계가 크니 배우지 마세요. 자연계의 나무는 매우 생동적이다. 사진을 몇 장 더 찍고, 연구를 많이 하고, 그들의 법칙을 찾아내고, 그들의 구조에 익숙하고, 나무를 자연스럽고 생동감 있게 그린다.
중국 전통문화는 역사가 유구하고 관성이 크며, 자신의 완전한 체계를 가지고 있으며, 예술적 요구는 서양인과 매우 다르다. 서양인들은 일반적으로 과학, 자극, 현실을 좋아한다. 중국인들은 이야기를 더 좋아하고, 우물하며, 우의를 길게 한다. 중국 문화에서 산수를 쓰고, 노래하고, 유람하는 것은 우리의 고아한 생활의 중요한 방면이기 때문에 산수화는 시장이 있다. 말하자면, 우리는 주제로 곧장 갔다. 산수화는 무엇을 표현하고 싶습니까? 심코의 산수화에서 우리는 그의 작품이 자연산수의 아름다움을 표현한 것이 아니라 아주 작은 측면에 불과하다는 것을 쉽게 알 수 있다. 날조한 아름다움도 아니다. 그런 아름다움은 공통성이 없고 한계만 있다. 심코 산수화가 표현한 아름다운 경지는 책, 즉 중국 문화의 고전에서 비롯된다. 우리는 그의 산수화 비문에서 이 점을 볼 수 있다. 사방에 산과 물, 새소리가 숲을 울리고, 외진 구름이 깊고, 사람들이 초가집 초가집 (위 두 문장은 오승은이 쓴 것), 흰 구름이 두세 승 (당의 문장), 흰 구름이 깊은 계곡 (당력의 문장) 을 비스듬히 건너면, 사람들은 문앞 시냇물이 흐를 때까지 복숭아꽃 기슭에 있다 (당창감의 문장) 역대 문인의 작품에는 너무 많은 아름다운 의경이 있어서 구체적인 장면이 아니라 경지를 썼다. 이 경지가 있으면, 너는 당연히 네가 표현하고 싶은 것을 갖게 된다.