1993 컬러 영화 102 분
프랑스 MK2/ 폴란드 Thor 등 5 개 회사가 공동 제작했습니다.
감독: Krishtov Kislovsky 시나리오 작가: Krishtov Pisevic Krishtov Kislovsky 사진: 슬라보밀 이지아크의 주요 배우: 줄리엣 비노시 (줄리) 버누아 레장 (올리비아) 플로렌스
이 영화는 1993 에서 베니스국제영화제 금사자상 최우수 영화와 여우배우상을 수상했다. 프랑스 영화 카이사르상은 여우주연상, 최우수 음향, 베스트 편집 3 개 상을 포함한다.
요약
자동차 한 대가 도로에서 나는 듯이 달린다. 갑자기 큰 소리가 나자 자동차가 길가의 나무에 부딪쳤다. 심각한 교통사고가 발생했다.
줄리는 교통사고로 부상을 당했고, 남편 패트리스와 딸 안나는 불행하게도 죽었다. 그녀가 혼수상태에서 깨어났을 때, 그녀는 이미 병원 병상에 누워 있었다. 남편과 딸의 죽음은 그녀를 슬프게 하고, 자살로 여생을 보낼 작정이다. 심야에 그녀는 텅 빈 복도로 들어가 꽃병을 창가에 떨어뜨렸다. 소음이 당직 간호사를 끌어들였다. 그녀는 기회를 틈타 당직실로 들어가 약상자에서 수면제를 꺼내 입에 쏟았지만 잠시 망설이다가 다시 토해냈다. 그녀는 고개를 들어 당직 간호사가 경이와 동정의 눈빛으로 그녀를 응시하는 것을 보았다. 줄리가 말했다. "아니, 난 할 수 없어." 그리고 간호사에게 그녀가 유리를 깨뜨렸다고 인정했다. 간호사는 그녀를 탓하지 않고 오히려 그녀를 위로하며 말했다. "괜찮아, 한 조각만 바꾸면 돼."
패트리스의 장례식은 엄숙한 분위기 속에서 거행되었다. 사회자는 이렇게 말했다. "오늘 우리는 세계가 인정하는 가장 위대한 음악가를 애도하기 위해 이곳에 모였습니다. 큰 인물과 그와 함께 걷는 어린 소녀의 타락을 받아들일 수 있는 사람은 아무도 없다. 패트리스, 수천 명의 사람들이 당신이 다가오는 위대한 날을 위해 쓴 음악을 듣기 위해 기다리고 있습니다. " 줄리는 병상에 누워 생방송으로 장례식을 보는 과정에서 형언할 수 없는 고통이 수시로 드러났다.
병실의 베란다에서 줄리는 편안한 리클라이닝 의자에 누워 쉬고 있었다. 베란다는 상당히 넓어서 파란색 유리를 통해 들어오는 햇빛이 그녀의 얼굴을 비추었다. 갑자기 줄리는 누군가가 그녀를 쳐다보고 있는 것을 느꼈다. 옷을 잘 차려입은 중년 여성이 유리 울타리 뒤에서 머리를 내밀어 줄리를 응시했다. 그녀는 기자이다. 그녀가 여기서 발언하는 목적은 인터뷰를 위해서가 아니라 줄리 남편에 대한 문장 쓰기를 준비하는 것이다. 그녀는 줄리에게 남편이 쓴 유럽 연합을 찬양하는 곡이 있는지 물었다. 줄리는 안된다고 대답했다. 그녀는 더 물었다. "당신 남편의 음악은 정말 당신이 쓴 것입니까?" 줄리는 대답을 거절하고 화가 나서 병실로 들어갔다.
줄리는 퇴원하여 집으로 돌아갔다. 그녀는 과거의 모든 것을 잊고 싶어한다. 그녀가 한 첫 번째 일은 그녀와 남편이 소유한 집과 집 안의 모든 것을 팔려고 준비하는 것이다. 그녀는 변호사에게 이 일은 절대 비밀로 해야 한다고 말했다. 부동산을 팔아서 얻은 돈의 일부는 그녀의 어머니가 양로원에 있는 비용을 지불하고, 일부는 집사 메리와 정원사의 만년 생활을 보장하며, 나머지는 원래 계좌에 입금될 것이며, 그녀 자신의 명의만 예금할 것이다.
줄리는 악보대 집에 왔다. 방에는 악보와 음악 원고 두루마리가 있다. 필사자가 줄리에게 말했다. "나는 아직 정리를 시작하지 않았다." ...... 나는 너의 결정을 기다리는 것이 가장 좋다고 생각한다. 줄리는 그녀가 옳다고 생각했다. 그들이 테이블 위에 음악을 깔았을 때, 음악이 화면에 나타나자 웅장한 교향악이 갑자기 울렸다. 줄리는 악보를 말아서 아래층으로 내려가 청소부가 쓰레기통 속의 쓰레기를 쓰레기차에 붓는 것을 보았다. 마지막 순간에 그녀는 악보를 쓰레기차에 던졌다. 청소부가 조이스틱을 누르자 쓰레기가 삐걱거리는 기계의 음악과 함께 사라졌다. 이때 줄리와 함께 있던 음악도 뚝 그쳤다.
줄리가 집에 돌아온 후 핸드백 안의 물건을 침대에 쏟았는데, 딸 안나가 다 먹지 못한 막대사탕을 발견했다. 그녀는 파란 사탕종이를 벗기고 막대사탕을 입에 넣고 힘껏 씹어 삼켰다. 그런 다음 사탕을 벽난로에 넣고 태웠다.
그런 다음 줄리는 작곡가 올리비아를 위해 영화를 찍고 그를 그녀의 집에 초대해서 이야기를 나누었다. 올리비아는 패트리스의 동료이자 줄리의 친구이며, 그가 줄곧 자신을 짝사랑했다는 것을 알고 있다. 그녀가 전화하는 목적은 이런 느낌을 포기하는 것이다. 올리비아와 하룻밤을 보낸 후, 그녀는 그에게 자신을 잊고 어떤 연락도 중단하라고 요구했다.
집을 팔고, 스펙트럼을 파괴하고, 관계를 끊는다. 줄리는 전생과의 모든 관계를 끊으려고 시도했다. 그런 다음 그녀는 낡은 종이상자를 가지고 원래의 곳을 떠나 파리에서 아파트 한 채를 빌려 은거하려고 했다. 집을 세낼 때 그녀는 부동산 중개업자에게 아이가 없는 아파트를 찾으라는 요구를 했다. 분명히, 아이의 출현은 사랑스러운 딸 안나의 비극적인 죽음에 대한 고통스러운 추억을 불러일으킬 것이다. 그러나 그녀는 파란 유리 펜던트를 종이상자로 원래의 집에서 새 집으로 옮겨 침실의 창문 앞에 걸었다. 이것은 그녀가 과거와의 유일한 연결이다.
그녀의 새 집에서, 그녀는 할 일도 없고, 직업도 없고, 일자리를 찾고 싶지도 않다. 그녀는 아파트 주변을 한가롭게 돌아다니며 수영장에서 수영을 하고, 때로는 양로원에 가서 연로한 어머니를 뵈러 간다. 그 외에는 누구와도 접촉하지 않고 주변에서 일어나는 어떤 일도 피한다. 어느 날 그녀는 창문에서 한 무리의 불량배들이 무고한 젊은이를 때리고 있는 것을 보았다. 그녀는 개입하지도 않고 경찰에 신고하지도 않았다. 한번은 한 이웃이 그녀에게 아파트에 사는 한 젊은이를 추방하라는 서명을 했다. 모든 주민들이 서명했지만, 그녀는 서명을 거절하며 말했다. "이건 내 일이 아니야." 그래서 산드라는 이 건물에서 계속 살 수 있었습니다.
어느 날, 그녀는 갑자기 낯선 젊은이로부터 십자가 목걸이가 그녀에게 돌려주어야 한다는 전화를 받았다. 원래 교통사고가 발생했을 때, 그는 유일하게 비극을 목격한 사람이었다. 젊은이는 줄리의 숙소에 와서 목걸이를 돌려주고 몇 가지 질문을 했다. 줄리는 목걸이가 지난 일을 떠올리게 하고 싶지 않아서 젊은이가 떠나기 전에 목걸이를 그에게 주었다.
* * * 산드라는 줄리를 찾아 꽃 한 다발을 선물해 감사를 표했습니다. 모든 집주인이 서명을 해야 했기 때문입니다. 줄리의 거절은 산드라를 아파트에서 쫓아내지 못하게 했습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
올리비아는 줄리가 자주 가는 카페에서 그녀를 찾는 데 몇 달이 걸렸지만, 줄리가 모든 지인들의 연락을 끊으려는 노력은 실패했다. 그들이 커피를 마셨을 때, 은은한 피리 소리가 줄리의 고막으로 흘러들어 그녀를 생각나게 했다. 그녀는 카페에서 나와 피리부는 사람에게 물었다. "이 곡을 어떻게 아세요?" "
줄리는 쇼핑을 하다가 창고에 새로 태어난 쥐 한 마리가 있는 것을 발견했다. 쥐를 두려워하여, 그녀는 서둘러 문을 닫고 부동산 중개업자에게 방을 바꾸라고 요청했지만, 2 ~ 3 개월을 기다리라는 말을 듣고 그만둘 수밖에 없었다. 줄리는 사람들과 사귀고 싶지 않았지만, 어쩔 수 없이 집에 가서 이웃에게서 고양이 한 마리를 빌렸다.
어느 날 밤 줄리는 샌드리나로부터 구조 요청 전화를 받았다. Sandrina 가 더러운 스트리퍼 클럽에서 공연을 하다가 갑자기 관객들 속에서 그녀의 아버지를 보았다. 그녀는 당황해서 어쩔 수 없이 그녀의 유일한 친구에게 전화를 걸어 도움을 청했다. 줄리가 나이트클럽에 도착했을 때 산드라의 아버지는 이미 떠났다. 그녀는 텔레비전 화면에서 그녀의 렌즈와 사진이 들어 있는 패트리스에 관한 특별 프로그램을 보았다. 프로그램에서 올리비아는 병원에 가서 그녀를 방문한 여성 기자와의 인터뷰를 받고 있다. 그녀는 텔레비전 인터뷰에서 올리비아가 남편의 미완성 협주곡 악보를 보존하고 그것을 완성할 준비가 되었다는 것을 알게 되었다. 그녀는 다큐멘터리에서 남편과 한 젊은 여자의 사진을 찾았고, 남편이 생전에 연인이 있을 수 있다는 것을 처음으로 깨달았다.
줄리는 악보 필사자로부터 파괴된 악보가 필사자에 의해 베껴 쓴 것으로 알고 유럽 의회에 보내졌다는 것을 알게 되었다. 필사자가 말했다. "이 곡은 너무 아름다워서 이렇게 망칠 수 없어요." 그런 다음 줄리는 올리비아를 찾아 협주곡 완성에 반대하는 계획을 분명히 밝혔다. 그녀는 스타일이 일치하지 않을 것이라고 생각한다. 하지만 올리비아는 그것을 완성하겠다고 고집했다. 그는 줄리를 그의 숙소로 데리고 가서 피아노로 그가 완성한 곡을 연주했다. 이때 줄리는 갑자기 남편과 함께 사진을 찍은 그 여자가 누구냐고 물었다. 올리비아는 그녀가 인턴으로 패트리스와 몇 년 동안 접촉했다고 말했다.
줄리는 올리비아의 집에서 나와 올리비아가 제공한 주소로 직접 그 여자를 찾아갔다. 줄리는 사법 건물에서 줄곧 그녀를 따라 식당으로 갔다가 나중에 화장실에서 그녀와 몇 마디 이야기할 기회를 찾았다. 이 변호사는 조용하고 아름답고 교육을 잘 받은 젊은 소녀로, 그녀는 패트리스의 아이를 임신했다. 줄리는 자기가 입고 있는 똑같은 십자가 목걸이에서 남편도 이 아름다운 소녀를 깊이 사랑하고 있다는 것을 깨달았다.
이 모든 것을 겪은 줄리는 과거와의 관계를 끊을 수 없다는 것을 깊이 느꼈다. 그녀는 자발적으로 올리비아의 집에 와서 그가 수정한 악보를 도와주었지만, 그는 어떻게 끝내야 할지 몰랐다. 줄리는 그에게 패트리스의 초기 생각을 알려주고 그녀가 결말을 완성할 것이라고 말했다.
시골 집이 아직 팔리지 않아서 줄리는 팔지 않기로 했다. 그녀는 여자 변호사를 데리고 저택을 참관하고 그녀에게 말했다. "이 집은 아이를 위한 것이다. 그의 아이는 이 유산을 물려받아야 한다. "
줄리는 동작을 마치고 올리비아에게 주었고, 그와 로맨틱한 관계를 회복했다.
이 영화는 아름다운 협주곡 음악으로 끝난다.
분별하고 감상하다
파란 조각' 은 폴란드의 유명한 영화감독 크히슈토프 키스로프스키의 대표작' 색 삼부곡' 의 첫 편이다. 감독은 프랑스 국기의 세 가지 색을 그의 세 편의 영화의 주제로 선택했다. 각각' 자유' (파란색),' 평등' (흰색) 과' 박애' (빨간색) 를 대표한다.
프랑스 대혁명이 제기한' 자유, 평등, 박애' 는 정치 구호로, 당시 역사적 조건 하에서 혁명의 투지를 자극하고 인류의 이상을 추구하며 혁명의 목표를 실현하는 데 진보적인 역할을 했다. 여기서 감독은' 삼색' 을 빌려 정치적 내포를 추출하고 강렬한 개인적 색채와 삶의 분위기를 부여해 영화언어를 통해' 삼색' 에 대한 자신의 이해를 설명하고 감독의 내면의 느낌을 표현했다.
블루' 는 심리영화이자 3 부작 중 가장 엄숙한 영화다. 영화의 리듬이 느려서 여주인공 줄리의 정신세계와 심리상태를 탐구했다. 영화는 교통사고로 인한 심리적 트라우마의 구체적 줄거리를 통해 줄리가' 자유' 를 얻은 후 복잡한 심리과정을 보여 철학성을 지녔다.
이 영화는 사고로 시작한다. 우리는 한 소녀의 손이 쏜살같이 달리는 차 안에서 창밖을 내밀고, 손에 파란 사탕 포장지를 들고 여명 앞의 황혼에 반짝 빛나는 것을 보았다. 감독은 여기서 클로즈업을 해서 파란색 포장지를 화면에서 특히 돋보이게 했다. 블루는 본 영화의 주색으로' 자유' 라는 주제를 구현했고, 이 영화는 클로즈업 장면을 대량으로 사용하여 감독이 클로즈업이라는 예술적 수단을 통해 줄리의 영혼을 포착할 수 있게 했다. 오프닝 렌즈의 간결성과 표현력은 우리에게 거장급 감독의 기교를 보여 주었다. 이 영화에는 여분의 물건이 없다. 실존주의 철학' (거의 대부분의 화면을 차지하는) 을 구현한 줄리엣 비노시의 얼굴은 그 자체로 영화의 예술 조형과 사상적 내포이다.
영화의 서사는 교통사고 후 줄리의 심리 여정 궤적을 따라 펼쳐졌다. 이 과정은 슬픔 → 외로움 → 사회로 돌아가는 과정으로 요약할 수 있다.
비분: 영화가 시작되자 관객들은 자동차 앞바퀴가 빠르게 회전하는 클로즈업을 보고 큰 소리로 관객에게 사고가 발생했다고 말했다. 우리는 길가에 있는 한 젊은이의 눈빛을 따라 전경에 부딪힌 자동차를 보았다.
병원에서 줄리는 점차 깨어났다. 그녀는 인생에서 가장 잔인한 현실에 직면해야 한다. 한순간 그녀는 남편과 발랄하고 귀여운 딸을 잃었다. 그녀는 매우 고통스러워서 자살을 시도했다. 자살은 그녀가 감당할 수 없는 큰 고통을 영원히 끝낼 수 있을지도 모르지만, 감독은 그녀를 위해 또 다른 길을 택했다. 사랑하는 사람을 잃은 고통에서 모든 정신적' 자유' 를 벗어나는 것이다.
괴팍함: 줄리는 퇴원한 후 과거의 자신, 남편과의 재산과 음악, 모든 인간관계를 포함하여 과거의 모든 것과 결별하기로 결심했다. 그녀는 텅 빈 시골의 거가로 돌아와 눈앞의 광경에 감동되어 울고 싶었다. 감독의 스타일, 즉 간결한 서사, 깊은 내포를 강조하는 장면이 있다. 저택에서 집사는 슬프게 울고 있다. 줄리가 물었다. "왜 울어?" 가정부가 대답했다: "당신이 울지 않기 때문입니다. 클릭합니다 간단한 문답, 이 장면은 줄리의 심정을 보여준다. 정말 "이 곳은 소리 없이 소리보다 낫다." 입니다.
줄리에게 그녀의 귀여운 딸 안나의 막대사탕이 아직 그녀의 핸드백에 있다는 것을 일깨워 주었다. 그녀는 파란 설탕종이를 벗기고 막대사탕을 먹어서 딸과의 유일한 연관이 자신의 피에 녹도록 했다. 이런 생활 세부 묘사는 상징성이 있어 화룡점정 역할을 한다. 영화에는 비슷한 세부 사항이 많이 있습니다.
올리비아는 줄리의 남편의 생전 동료이자 좋은 친구였으며, 그녀는 줄곧 줄리를 짝사랑했다. 줄리는 과거의 모든 인간관계에서 벗어나기로 결심했고 올리비아도 예외는 아니었다. 줄리는 아파트 판매처의 올리비아에게 전화를 걸어 바로 오라고 했다. 텅 빈 파란색 침실에는 바닥에 2 인용 매트리스가 하나밖에 없었다. 밖에 큰비가 내리고 있다. 올리비아가 들어와 줄리 뒤에 서서 그녀의 옷이 모두 젖었다. 줄리는 그에게 옷을 다 벗고 스스로 옷을 벗으라고 했다. 줄리는 "모든 것을 가져갔고 이 매트리스만 남았다" 고 말했다. 그리고 그들은 함께 잤다. 이 과정에서 교향악은 시종 그들과 함께 있다. 나중에 줄리는 작별 인사를 했다. "나는 다른 여자들처럼 숨을 쉬고, 기침을 하고, 충치를 앓을 것이다." 너는 나를 생각하지 않을 것이다. 그런 다음 그는 "외출하는 것을 잊지 말고 문을 닫는 것을 잊지 마라" 고 말했다. 아니 * * *, 열정적인 입맞춤, 꽉 껴안는 것, 느린 말, 이별의 감정. 모든 것이 그렇게 자연스럽고 평범하며 순리적이어서 공연의 흔적이 하나도 없다. 실연' 장면 처리는 감독의 수법이 정련되고 구상이 참신하며 여주인공의 성격과 심경, 전통적인 처리방식과는 달리 이목을 집중시키는 새로운 느낌을 다시 한 번 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 실연, 실연, 실연, 실연, 실연, 실연, 실연, 실연, 실연)
줄리는 파리에서 아파트 한 채를 빌려 외부와 아무런 연관이 없는 은둔 생활을 하기로 결심했다. 아파트 건물의 주민들은 공동으로 건물 중 한 명을 쫓아내라고 요구했다. * * * 그녀는 서명을 거부했다. 아파트 건물 밖에서 건달 한 명이 무고한 청년을 습격했다. 청년이 건물 안으로 들어가 도움을 청했고, 발소리와 문을 두드리는 소리가 아래층에서 위층으로 올라왔고, 결국 줄리의 문을 두드렸다. (감독은 히치콕의 서스펜스 수법을 사용했다.) 그녀는 문을 여는 것을 거절하고 경찰에 신고하지 않았다. 나중에 그녀는 문을 열고 나와서 보았지만 불쌍히 여겨 문을 닫았다. 그녀는 방에 들어갈 수 없었고 잠옷을 입고 계단에 앉아 밤을 지냈고 이웃에게 도움을 청하지도 않았다. 그녀는 사교적이지 않은 사람이고, 혼자 쇼핑하고, 혼자 커피숍에서 커피를 마시고, 이웃과 교제하지 않고, 누구와도 이야기하지 않는다.
집을 팔고, 스펙트럼을 파괴하고, 관계를 끊고, 이사를 ... 모두 줄리가 새로운 삶을 시작한-혼자 사는-전주곡이자 교통사고가 그녀에게 이른바' 자유' 생활의 시작이었다.
사회로 재통합: 부동산이 줄리와 과거의 유형유대라면 음악은 줄리와 과거의 무형유대이다. 유형적인 연결은 부동산 매각을 통해 끊을 수 있지만, 무형의 연결은 악보를 파괴함으로써 사라질 수 없다. 음악은 줄리의 생명이자 영화' 블루' 의' 주인공' 이다. 그것은 영화 전체를 관통해서 네가 벗어나고 싶어도 벗어날 수 없다. 이것은 영화에서 음악의 역할을 강조하는 또 다른 장면이다. 음악은 늘 줄리의 머릿속에 맴돈다. 줄리는 실내 수영장으로 뛰어들어 푸른 바닷물을 헤엄쳐 잊을 수 없는 음악을 잊으려고 했다. 그러나 그녀가 올라오려고 할 때, 갑자기 교향악 속 관현악 소리가 커서 그녀는 어쩔 수 없이 물속으로 잠입했지만, 음악은 멈추지 않고 그녀를' 환상의 세계' 에서 현실로 끌어당겼다.
줄리는 진공 속에 사는 것이 아니라 로빈슨식의 외딴 섬에 사는 것이 아니다. 그녀는 파리에 살고, 시끄러운 대도시에 살고, 인간 사회에 살고 있다. 그녀의 주변에서 무슨 일이 일어나든 오랫동안 세상과 단절할 수는 없다. * * * 산드라가 그녀의 도움에 감사했고, 그녀는 거절할 수 없었다. 샌드리나는 그녀에게 도움을 청했지만, 동정심 때문에 거절할 수가 없었다. 그녀는 가게에서 커피를 마셨고, 거리 방랑 연예인들이 틀어 놓은 음악은 사실 남편이 생전에 창작한 음악이었다. 그녀는 파괴된 협주곡 총보가 복제되어 보존되었고 올리비아는 미완성 부분을 계속 쓸 것이라고 생각했다. 생활에서 사라진 올리비아는 줄곧 그녀의 숙소에 대해 문의하고 있다. 우연한 기회에 그에게 그녀의 행방을 알리고, 그녀를 미행하고, 카페에서 그녀를 찾았다. 길가에서 교통사고를 목격한 청년들은 우여곡절 끝에 그녀를 찾아 현장에서 찾은 십자가 목걸이 (남편의 선물) 를 돌려주었다. 줄리는 텔레비전에서 남편이 생전에 애인이 있었다는 것을 발견했다. 줄리가 그녀를 찾았을 때, 뜻밖에 그녀가 남편의 아이를 임신했다는 것을 알게 되었다. 이런 예상치 못한 일들이 계속 발생해 그녀가 추구하는 조용하고 자유롭고 논쟁할 수 없는 생활을 뒤엎고, 그녀를 사회생활의 주류로 다시 돌아가 신입생을 얻었다. 생활실천은 그녀에게 사랑이 없는 개인의 자유는 무의미하다는 것을 깨닫게 하고, 사랑은 개인의 자유를 희생하는 것을 의미한다.
감독은 여기에 두 단락의 상징적인 말을 배치했다.
1 항: 줄리는 커피숍에서 커피를 마신다. 우리는 창밖에 등이 굽은 노부인이 힘겹게 높은 쓰레기통으로 걸어가는 것을 보았고, 빈 병 하나를 상자에 넣으려고 천천히 힘겹게 시도했지만, 그녀는 중도에 멈춰서 보냈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 줄리가 이 장면을 보았는지 (줄리는 눈을 감고 있었다) 는 중요하지 않다고 생각한다. 감독의 의도가 무엇인지, 줄리와 할머니를 한 화면에 배치하는 것이 중요하다. 분명히 감독은 노년이 인생 여행의 마지막 정거장이라는 것을 설명하려고 한다. 누구나 언젠가는 빈 병을 쓰레기통에 넣을 힘이 없을 것이다. 줄리는 아직 어려서 겨우 서른이 넘었다. 그녀는 다른 사람의 도움이 필요 없이 혼자 살 수 있지만, 언젠가는 늙어서 다른 사람의 도움이 필요하다.
두 번째 단락: 줄리의 어머니는 양로원에 산다. 한 번, 줄리는 그녀의 어머니를 보러 갔고, 그녀의 어머니는 텔레비전을 보고 있었다. 텔레비전 화면에서 한 노인이 힘겹게 높은 번지점프대에 서 있었다. 두 젊은이의 도움으로 그는 뛰어내려 다시 튕겼다: 심연에 뛰어들어' 자유' 를 추구하고, 튕겨 사회로 돌아왔다. 감독은 여기서 은유를 통해 줄리에게 알리고, 사회에서 벗어나 개인의 자유를 추구하는 것은 무저갱이며 비현실적이라고 말했다. 사회로 돌아가 군중에 녹아들어야만 새로운 삶을 시작할 수 있다.
은둔 후 줄리는 사회를 떠나는 개인의 자유가 존재하지 않는다는 것을 깊이 깨달았다. 과거의 개인의 자유를 벗어나는 것은 비현실적이다. 남편이나 그녀가 남편과 함께 쓴 (이 점은 영화에서 분명하지 않다. 분명히 설명하고 싶지 않을 것 같다. 관객들에게 생각하도록 남겨두고 싶지 않다) 유럽 통일을 축하하는 미완성 교향곡 (또한 상징적이다: 유럽 통일은 이상적이지만 아직 완전히 실현되지 않았기 때문에 미완성이다) 이 그녀의 머릿속에 메아리쳐 과거의 현실을 거듭 일깨워 주었다.
영화의 끝에서 줄리는 팔리지 않은 저택을 회수하여 남편의 태어나지 않은 아이를 남겨두고 올리비아가 협주곡을 완성하는 데 도움을 주고, 유럽 통일의 아름다운 미래를 동경하며, 올리비아와의 로맨틱한 관계를 회복하고, 다시 진정한 여자가 되었다. 이것들은 모두 줄리 사회의 현실과 정신생활의 승화를 예고하고 있다.
감독은 비관주의자라고 자처하며 영화 전체가 슬픔으로 가득 차 있지만 결말은 낙관적이고 희망을 준다.
영화의 주제에 대해 감독은 이렇게 설명했다. "어떤 의미에서 사랑과 자유는 모순적이다. 사랑하고 싶으면 자유가 없다. 너는 네가 사랑하는 사람에게 의지하게 된다. 그가 누구든 간에. (조지 버나드 쇼, 사랑명언) 당신이 여자를 사랑한다면, 당신의 가치관은 다를 것입니다. 개, 자동차, 모터를 예로 들면 모두 자유를 제한한다. 너는 자유를 잃었고, 너는 하고 싶은 대로 할 수 없다. 이것이 우리가 말하고 싶은 이야기이다. " 그는 "자유는 불가능하다. 너는 자유를 갈망하지만 얻지 못한다. 이것이 바로 영화의 주제이다. "
영화의 색조에 대해 감독은 "파란색은 차가운 색조다. 우리는 따뜻한 색조 (호박색과 황금색) 를 찾아 파란색을 두드러지게 해야 한다" 고 설명했다. 파란색 유리 펜던트, 파란색 수영장 물, 파란색 설탕지. 나는 연상을 만들려고 시도했다. 사람들이 이런 세부 사항을 언급할 때마다, 나는 매우 기쁘다, 왜냐하면 우리가 이것에 대해 노력했기 때문이다. "
영화 음악에 대해 감독은 "나는 음악에 대해 아무것도 모른다. 전적으로 나의 작곡에 의존한다" 고 인정했다. 그는 100% 의 음악을 만들었습니다. 촬영이 시작되기 전에 음악은 이미 전부 끝났다. 음악이 있는 모든 장면은 현장에서 방송된다. 어떤 의미에서 영화는 음악의 도해가 되었다. "
이 영화의 여주인공인 줄리엣 비노시는 1964 년 파리에서 태어났다. 그녀의 아버지는 감독이고, 어머니는 교사 겸 배우이다. 비노시는 가정의 예술 분위기 속에서 자라서 점차 그의 예술적 재능을 드러냈다. 그녀는 파리 음악학원에 재학했고, 80 년대 중반에' 너에게 경의를 표한다',' 마리아',' 가정생활' 에서 역을 맡았고, 이후 영화' 비천함',' 데이트' 공연에 참여했다. 그녀의 첫 영어 영화는' 무거운 부생' (1988) 이다. 이후 루이 * * * (1992) 감독의 영화' 폐허' 와' 신교 연인' 에서 역을 맡아 3 년 만에 완성됐다. 그녀는' 블루 영화' 에서의 공연이 흥미진진하고 억압적이어서 베니스영화제 최우수 여배우상을 수상해 연기 경력의 절정에 이르렀다. 1997 년 2 월' 잉글랜드의 연인' 에서의 뛰어난 활약으로 베를린영화제 최우수 여배우 은곰상을 수상했고, 같은 해 3 월에는 같은 영화로 아카데미 여우조연상을 수상했다.
감독 키스로프스키는 비노시의 연기를 매우 중시하며 그녀를 높이 평가했다. 그는 "오랫동안 그녀와 섹스를 하고 싶었다. 그녀의' 침몰인생' 에서의 표현은 나에게 깊은 인상을 남겼다. 당시 나는 폴란드에서 일했는데, 폴란드 배우를 사용했기 때문에 그녀를 고용할 수 없었다. 영화' 베로니카의 이중생활' (199 1) 을 준비할 때 또 베로니카를 떠올렸다. 그녀가' 신교 연인' 을 찍고 있는 것은 분명히 불가능하다. 블루를 찍으려고 할 때, 비노시가 머릿속에 또 나타났다. 그러나 나는 그녀의 나이가 걱정된다. 나는 런던에 가서 그녀를 만났다. 그녀는' 파괴' 를 찍고 있는데, 나는 그녀에게 그녀가 너무 어리다고 말했다. 그녀는 반드시 그런 것은 아니지만, 나는 마지막 말을 했다. 그녀는 나에게 편지 봉투 하나를 주었다. 나는 호텔로 돌아가서 봉투를 열었다. 안에 사진 두 장이 있습니다. 그녀는 서른 다섯 살 된 것 같다. 그녀는 이런 매우 미묘한 방식으로 그녀가 연로한 여자를 연기할 수 있다는 것을 나에게 보여 주었다. "
비노시는 오늘날 프랑스에서 가장 재능 있는 여배우로 여겨지며, 일부 평론가들은 그녀를 가보에 비유한다. "파란색" 에서 그녀는 거의 말을 하지 않는다. 클로즈업 장면은 늘 그녀의 무표정하고, 눈빛이 흐리멍덩하고, 차가운 얼굴을 관중에게 드러낸다. 비노시는 거의 소리 없는 연기와 클로즈업으로 관객들의 주의를 그녀의 얼굴에 완전히 집중시켰다. 오랜 시선과 얼굴 표정의 미묘한 변화를 통해 강력한 내면의 감정력, 즉 강한 여성의 이미지를 전달한다. 그녀는 자신의 극도의 슬픔을 억누르며 드러내지 않는다. 예술적 관점에서 볼 때, 슬픔의 외적 표현은 종종 슬픔의 내면적 억압보다 더 감동적이지 않고, 더 깊고, 표현력이 있다.