요약: 트렌디한 브랜드를 이야기할 때, 미국과 일본을 이야기해야 합니다. 패션 브랜드의 본고장인 미국은 당연히 많은 주목을 받고 있으며, 아시아의 일본은 뛰어난 기술과 독특한 디자인으로 세계 패션 브랜드 중 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그렇다면 패션 브랜드들은 어떤 개발 과정을 거쳐왔을까? 일반적으로 4단계로 구분되는데, 1960년부터 1980년은 태동기, 1980년부터 2000년은 발전의 황금기, 2000년부터 2010년은 세계화 확산기인 2010년부터 현재까지 영토화를 향해 나아가고 있다. 일상 생활의. 아래에서 이에 대해 자세히 알아보겠습니다. 트렌디한 브랜드 발전의 간략한 역사
1960~1980년은 서핑과 모험을 사랑하는 개인 디자이너들이 자신의 의류에 스케이트보드 의류, 워크웨어 등의 요소를 추가하여 독특한 스타일을 형성했던 신진기였습니다.
1980~2000년은 발전의 황금기였다. 미군은 일본 하라주쿠에 패션 브랜드 문화를 가져오며 후지와라 히로시, 다카하시 준, 나가오 토마키 등 대부적 인물을 탄생시키며 패션의 다각화를 도모했다. 패션 브랜드.
2000~2010년은 아시아 국가의 경제 발전과 함께 세계화가 확산되는 시기로, 패션 브랜드는 먼저 연예인들의 일상복이 되면서 점차 대중들에게 알려지게 되었습니다.
2010년부터 현재까지 글로벌 패션 브랜드계는 일상의 영역으로 진출하기 시작했고, 보다 현대적인 정신을 담기 시작했으며, 더 이상 스트리트 문화에만 국한되지 않는다. 대중에게 다가가기 시작합니다.
미국과 일본의 패션 브랜드 발전
1. 미국의 패션 브랜드 발전 역사
미국은 세계에서 가장 발전된 국가 중 하나인 미국의 최신 문화에서 볼 수 있는 발전은 무엇입니까? 1950년대 초반부터 십대들 사이에서 히피와 자유 문화 사상이 등장하기 시작했습니다. 스케이트보드, 서핑, 길거리 농구를 좋아하는 사람들은 헐렁한 옷을 입고 약간 헐렁한 모습을 보여야 했습니다. 이러한 캐주얼 의상은 모두 자신의 생각을 표현하려는 젊은 세대의 욕구를 보여주는 동시에 예절의 제약을 크게 깨고 옷차림에 대한 전통적인 고유 사고를 해방시킵니다.
시대가 더욱 발전하면서 미국의 거리 문화와 예술도 조용히 변화하고 있으며, 그야말로 그래피티 문화의 시대가 도래했습니다. 1960년대와 1970년대에는 이러한 낙서가 지하철, 고속도로, 교량 및 기타 건물에 많이 나타나 사람들에게 강한 시각적 영향을 미쳤습니다.
1980년대까지 그래피티 기술은 계속해서 획기적인 발전과 혁신을 이루었고, 보다 예술적인 특성을 지닌 그래피티 로고가 스트리트 문화의 주류가 되었습니다. 동시에 패션 브랜드 의류도 전례 없는 발전과 전례 없는 도약을 보였다.
느슨하고 캐주얼하며 심지어 과장되고 게으른 디자인이 계속해서 거리로 쏟아져 나오고 있으며 디자이너들은 자신의 브랜드 개성을 강조하기 위해 가장 최첨단의 스트리트 문화를 독창적인 디자인에 통합하는 것을 점점 더 선호하고 있습니다.
2001년 패션 디자이너들은 어김없이 힙합 팝 문화를 배웠다. 흑백이나 컬러풀한 그래피티 스타일의 작품은 옷, 스커트, 하이힐, 핸드백에서 찾아볼 수 있다.
2003년 미하일 보르트닉(Mikhail Bortnik)과 그렉 리베라(Greg Rivera)가 뉴욕 브루클린 윌리엄스버그 지역에서 설립한 스트리트 브랜드 미쉬카(Mishka)는 미국의 스트리트 문화와 패션 브랜드를 융합한 대표적인 브랜드이다. 미친 공포 영화부터 Z급 SF, 1980년대 언더그라운드 펑크와 하드 록 트렌드, 대중 문화의 어두운 면까지 거리 생활의 모든 부분이 Mishka의 디자인 영감이 되었습니다.
미슈카는 원래 러시아어로 작은 곰이라는 뜻인데, 보고 나니 이 미슈카가 우리 마음속의 순진한 작은 곰이 아니라는 걸 깨달았습니다. 한쪽 눈이 있고 얼굴에는 난폭한 표정이 있으며 태어날 때부터 위압적이었습니다. 실제로 이것은 Mikhail Bortnik이 Mishka를 사용하여 그의 마음 속의 격동적인 사회적 상황, 미소로 묻혀 있던 삶의 타협의 반대편에 대한 그의 불만족스러운 영혼을 설명한 것입니다.
파괴적이지만 뉴욕 문화를 수용하는 미국의 인기 패션 브랜드 HBA는 아티스트 셰인 올리버(Shayne Oliver)에 의해 2006년 뉴욕에서 설립되었습니다. 셰인 올리버는 뉴욕 거리의 10대들이 자신의 외모에 고급스러운 패션 요소를 추가하는 것을 좋아한다는 사실을 발견하고, 디자인에 90년대 스트리트 스타일에 대담하게 로고와 그래픽을 추가하는 동시에 일부 구속 요소도 통합했습니다. 디자인은 스트리트 패션과 하이엔드 디자인 사이를 오가며 하이스트리트의 범주를 벗어났지만 독특하고 개성이 있다.
2. 일본 패션 브랜드의 발전사
패션 브랜드라고 하면 세계 패션 강국인 일본을 빼놓을 수 없다. 패션 대부들은 미국 거리의 옷처럼 큰 옷을 입을 수 없기 때문에 Bape, Rei Kawakubo, EVISU 등과 같은 일본 거리에서 유행하는 트렌디 브랜드의 예를 직접 디자인하고 생산할 수도 있습니다. . 카테고리는 여전히 똑같다. 오늘은 흰색 스웨트셔츠에 고릴라 머리가 프린트되어 있고, 내일은 청바지에 번개 모양이 자수로 새겨져 있고, 모레는 슬리퍼가 발등에 붕대처럼 디자인되어 착용된다. 하지만 이러한 최첨단 디자인은 아시아뿐만 아니라 유럽 패션업계에서도 주목을 받고 있다.
유럽과 미국의 스트리트 요소와 일본 패션 트렌드를 융합한 이들 혁신적인 패션 디자이너들은 점차 유명세를 타며 국제적으로 떠오르며 세계 여러 나라에 일본 패션 매장을 오픈했다. 그리고 일본 패션 브랜드가 이처럼 높은 수준에 도달한 이유는 물론 일본의 라이프 스타일 및 소비 철학과 불가분의 관계에 있습니다.
일본인들이 돈을 벌기 위해 열심히 일하는 목적은 자동차와 집을 사는 것이 아니라 인생을 즐기기 위한 것이다. 대부분은 임대주택에 거주하고 있으며, 심지어 자동차, 옷, 이불 등을 임대하기도 합니다. 모든 것을 임대할 수 있습니다. 젊은이들은 자신만의 옷 취향에 돈을 투자하고, 누구나 패션을 추구한다. 그러므로 일본의 트렌드 문화는 매우 잘 발전할 수 있으며, 불필요한 제약에 얽매이지 않고 자신을 꾸미고 자신의 개성을 표현하기만 하면 됩니다.
비교적으로 일본 패션 브랜드는 섬나라에서는 아주 저렴하게 팔리는 반면, 해외에서는 꽤 비싸다. 일본인은 고품질의 기술을 중시하며 품질에 대한 엄격한 집착으로 인해 국제 시장에서 입지를 확보할 수 있습니다. 또한 일본의 트렌디한 문화가 빠르게 발전하여 국제 시장에서 폭넓은 주목을 받고 있습니다.
일본 패션 브랜드의 디자인에서 무시할 수 없는 가장 큰 특징은 일본 전통 민속문화 요소를 많이 접목했다는 점이다. 예를 들어, 디자이너 야마네 히데히코가 설립한 오사카의 인기 스트리트 데님 브랜드인 EVISU는 일본 민속 문화인 "행운의 신"에서 파생된 클래식 시리즈 로고 중 하나를 가지고 있습니다. 디자이너는 가장 정통적인 민속 고전 예술과 최신 젊은 스트리트 스타일을 결합하여 불가능해 보이는 충돌에서 독특한 영감을 추구하여 독특한 브랜드 특성을 지닌 트렌드 요소를 디자인합니다. 민속적 전통과 현대성이 가득한 이러한 디자인은 현지 소비자의 관심을 끌 뿐만 아니라 다른 나라의 패셔니스타들에게도 독특한 문화적 길잡이 역할을 하여 유럽 패션에서 세계적으로 유명한 EVISU의 입지를 구축했습니다.
안타깝게도 일본 패션 브랜드의 황금기는 1995년부터 2005년까지였다. 대부분의 중국인이 일본 패션 브랜드를 알았을 때는 이미 전성기를 지나고 있었다. 일본 패션 브랜드의 침묵을 꼽자면 아마도 두 가지 이유가 있을 것이다. 하나는 참조 프레임입니다. 디자이너가 원래 원하는 벤치마크가 미국 스포츠 또는 데님 브랜드라면 플레이할 수 있는 공간은 실제로 너무 제한적입니다. 청바지에 몇 가지 공예를 할 수도 있습니다. 새 바지를 30년 동안 입었고 한 번도 세탁한 적이 없는 것처럼 보이게 하고, 흰색 스웨트셔츠는 프린팅으로만 만들 수 있습니다. 또 다른 점은 소년은 나이가 들수록 점점 남자로 성장한다는 점이다. 디자이너 자신도 나이가 들수록 더 성숙하게 옷을 입고 싶어한다. 이에 따라 일부 일본 패션 브랜드는 몇 년 전 폐업을 선택했고, 일부는 아메리칸 캐주얼 스타일을 기반으로 한 셔츠와 슈트에 집중하며 디자인에 의존해 대세를 뒤집기 시작했다. 단순히 홍콩 기업에 브랜드를 판매하는 일본 패션 브랜드도 있는데, 이는 계속해서 인기를 이어가고 있다고 볼 수 있다. 그리고 그들은 검증된 세컨드 라인, 크로스오버, 한정판 및 기타 패션 브랜드 방법을 추가합니다. 패셔니스타든 아니든 상관없이 사람들이 줄을 서지 않고 입을 수 있도록 브랜드 파워가 더 커졌습니다.