한스 크리스티안 안데슨 (1805-1875) 은 덴마크 작가입니다. 1805 는 2005 년 4 월 2 일 독수리 오덴세의 빈민가에서 태어났다. 나의 아버지는 나폴레옹 보나바의 침략에 저항하고 18 16 년에 사망한 가난한 구두장이다. 나의 어머니는 세탁공이어서 곧 재혼했다. 안데슨은 어려서부터 빈곤에 시달렸다. 그는 몇 개 상점에서 견습생으로 일하면서 정규 교육을 받지 못했다. 내가 십 대였을 때, 나는 무대에 흥미를 느꼈고 가수, 배우, 극작가가 되는 꿈을 꾸었다. 18 19 는 코펜하겐 왕립극장의 작은 캐릭터가 되었다. 나중에 목소리가 축축해서 제명되었다. 그때부터 글쓰기를 배우기 시작했지만, 내가 쓴 극본은 공연에 전혀 적합하지 않았고 극장에 의해 채택되지도 않았다. 1822 연극 감독 조나스 콜린이 후원하여 레헬의 한 문법학교에 다닌다. 올해 그는 윌리엄 크리스티안 월터의 필명으로 출판된' 청춘의 시도' 라는 책을 썼다. 이 필명은 윌리엄 셰익스피어, 안데슨 본인, 스콧의 이름을 포함한다. 1827 년 첫 시' 죽어가는 아이' 발표, 1829 년 코펜하겐 대학에 입학했다. 그의 첫 번째 중요한 작품' 1828 과 1829 년 홀문 운하에서 아미르 섬 동각까지' 는 1829 년에 나왔다. 이것은 유머 감각이 있는 여행 이야기로 독일 작가 호프만의 풍격이 있다. 이 여행기의 출판으로 안데슨은 사회의 초보적인 인정을 받았다. 그리고 계속해서 연극 창작에 종사한다. 183 1 년, 그는 독일로 여행을 가서 집으로 가는 길에 여행기를 썼다. 1833 년 그는 이탈리아에 가서 시극' 그넷과 인어공주' 와 이탈리아를 배경으로 한 소설' 즉흥시인' (1835) 을 썼다. 이 소설은 출판된 지 얼마 되지 않아 독일어와 영어로 번역되어 작가가 국제적 명성을 누리기 시작했다는 것을 상징한다.
요약 정보:
1805 4 월 2 일 덴마크 오덴세이에서 태어났습니다.
181611우리 아버지는 0 살 때 돌아가셨다.
18 19 14 살 때 그는 혼자 집을 떠나 코펜하겐으로 가서 창작 기회를 찾았다.
1822 년 8 월 시, 연극, 이야기 3 부를 포함한 작품' 시집' 을 출판했다. 이 문집은 출신이 비천해서 출판할 기회가 없었지만 문화권 일부 사람들의 주의를 끌었다. 10 년 6 월 중학교 교회학교에 입학해 문화를 보충하고, 6 년 동안 공부했고, 자신의 교육방식에 고통을 느꼈다. 하지만 지난 6 년 동안 나는 많은 명작을 읽고, 시를 쓰고, 연극을 연습했다. 1827, 학교를 떠나 코펜하겐으로 돌아왔다. 출판된 시는 수준 높은 평론가의 칭찬을 받아 안데르센의 글쓰기에 대한 자신감을 불러일으켰다.
1829 년 그는 장편 판타지 여행기' 아마그 섬 로밍기' 를 쓰고 출판했다. 초판은 이미 품절되었습니다. 출판사는 즉시 후한 조건으로 제 2 판을 구입했기 때문에 안데슨은 굶주림의 압박에서 벗어났다. 코미디' 니콜라예프타의 사랑' 이 왕실 오페라하우스에서 상연됐다. 같은 해 첫 시집도 출판되었다.
1830, 첫사랑 실패. 여행을 시작하다 두 번째 시집이 출판되었다.
183 1- 1834 년, 사랑이 다시 실패하고 어머니가 돌아가셨다. 얼마 지나지 않아 그녀는 장편 자서전소설' 즉흥시인' 을 발표했다.
30 세, 1835 는 동화집을 쓰기 시작했고, 첫 동화집을 출간했는데, 6 1 페이지짜리 팜플렛으로는' 등롱상자',' 클라우스와 클라우스',' 완두콩의 공주',' 완두콩의 공주' 등이 있다. 그의 작품은 일치된 호평을 받지 못했다. 심지어 어떤 사람들은 그가 동화를 쓸 재능이 없다고 생각하여 포기하라고 제안했지만, 안데슨은 "이것은 나의 불후의 작품이다!" 라고 말했다. " ""
1844 년 자서전 작품' 미운 오리' 를 썼습니다.
1846 년에 그는 성냥을 파는 어린 소녀를 썼다.
1970 후기에 발표된 가장 긴 작품인' 행운의 미녀' 는 7 만여자, 자신의 생활경험을 바탕으로 쓴 것이지만, 완전히 자서전은 아니다.
1867 년 고향 오덴세에 의해 명예 시민으로 뽑혔다.
1875 년 8 월 4 일 새벽 1 1, 간암으로 친구의 시골 별장에서 사망했다. 장례식은 70 세를 일기로 매우 비장했다.
안데르센 작품 목록:
소설 (6): 즉흥시인 (1835), 오르트 (1836), 단지 바이올린 연주자 (1837),, 죽다 (1857), 행운 (1870).
극본 (25): 시극 아부솔 (1822? ), 세인트 니콜라스 교회 종탑의 사랑 (1829), 오페라' 라머모어의 신부' (1832), 오페라' 까마귀' (1 무라토인 (1840), 무어인의 딸 (1840), 행복의 꽃 (1844), 단막극' 왕의 꿈' 850), 새 집 (65433 코미디' 천부적인 귀족' (1863), 코미디' 장교' (1863), 삼막극' 스페인객
여행기 (6): 1828 및 1829 (1829) 홀몬 운하에서 아마르 섬 동쪽 모퉁이까지, 스웨덴 여행 (/Kloc-;
자서전 (3): 전기 (1832), 내 인생의 실화 (1847), 내 동화인생 (1855).
시 (4): 시집 (1, 1829), 시집 (2, 1830), 시집 환상과 현실 (/kloc
156 개의 동화가 있습니다.
세부 정보:
그의 첫 동화는' 등롱상자',' 클라우스와 클라우스',' 완두콩의 공주',' 작은 꽃' 을 포함해 1835 년 봄에 출판되었다. 1837 년, 이 에피소드에는' 동화집' 볼륨 1 에 편입된 두 가지 이야기가 추가되었습니다. 제 2 권은 1842, 1847 에서 그림이 없는 그림책을 한 권 썼다.
안데슨은 1840 부터 1857 까지 노르웨이, 스웨덴, 독일, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 그리스, 소아시아, 아프리카를 여행하면서 많은 여행기를 썼다. 그는 독일, 프랑스 및 기타 국가에서 많은 유명한 작가와 예술가를 만났다. 65438 년부터 0847 년까지 나는 영국에서 디킨스를 만났다.
안데슨은 자서전 세 권을 썼다: 1832 (1926) 가 쓴 전기, 1847 이 독일에서 출판한' 실화' 와 나중에 쓴 전기 한 권 (/; 그의 대부분의 소설과 동화는 자서전이다. 예를 들어 즉흥시인 오르트 (1836) 는 바이올린 연주자 (1837), 남작 부인 두 명 (1848), 생존 또는 파괴일 뿐이다
1843 년 안데슨은 스웨덴 여가수 옌니 린드를 만났다. 진지한 우정은 그의 창작에서 일종의 격려력이 되었다. 그러나 그는 자신의 개인 생활에 만족하지 않는다. 그는 결혼한 적이 없다. 그의 만년의 가장 친한 친구는 헨리크와 멜처였다. 1875 년 8 월 4 일, 안데슨은 코펜하겐 멜처의 저택에서 사망했다. 이 동화 대가는 평생 지칠 줄 모르고 자신의 천재와 생명을' 미래 세대' 에 바쳤다. 죽기 3 년 전까지 * * * 는 168 개의 동화와 이야기를 썼다. 그의 작품은 80 여 개 언어로 번역되었다.
안데르센의 동화는 덴마크 문학의 민주적 전통과 현실주의 경향을 반영한다. 그의 가장 좋은 동화는 잘 알려져 있으며, 오늘날 그들은 세계의 많은 성인과 어린이들에 의해 이야기되고 있다. 성냥을 파는 소녀',' 미운 오리',' 문지기의 아들' 과 같은 동화들은 가난한 사람들의 비참한 생활뿐만 아니라 로맨틱한 정서와 환상까지 담고 있다. 작가는 빈한한 출신으로 사회의 빈부 불평등과 약육강식을 깊이 느꼈다. 따라서 그는 일하는 사람들을 열정적으로 찬양하고, 불행한 가난한 사람들을 동정하며, 그들의 선량함, 순결 등 고상한 자질을 진실한 필치로 찬양한다. 한편으로는 잔인하고 탐욕스럽고 연약하며 어리석은 반동통치계급과 착취자를 분노하여 교회 승려의 추악한 행위와 인민의 악습을 폭로하고 사회 추악한 현상을 비판하는 데 여념이 없다. 벌거벗은 임금님' 은 황제의 졸속 무능과 조신의 실태를 풍자했다. 나이팅게일' 과' 공주와 완두콩' 은 귀족의 무지와 연약함을 조롱했다. 빙설황후' 와 같은 이야기들은 인류의 이상에 대한 저자의 견해, 즉' 진선미는 결국 승리할 것' 이라는 낙관적인 신념을 보여준다. 그의 마지막 작품인' 정원사와 주인' 에서도 진정한 애국자 이미지를 형성하기 위해 노력하며 작가의 변함없는 애국주의 정신을 표현했다.
안데슨의 동화, 특히 그의 후기 작품들도 그의 사상의 한계를 보여준다. 그는 가난한 사람들에게 충분한 동정을 쏟았지만 불행에서 벗어날 길을 찾지 못하고 슬픈 눈빛으로 세상을 바라보며 부정적인 감정을 나타냈다. 그는 하느님이 참선미의 화신이라고 생각하여 사람을' 행복' 으로 인도할 수 있다. 작품에서 그는 도덕을 선양하고, 때로는 기독교 박애를 선양하며, 때로는 관용과 화해의 정신을 제창한다.
안데르센의 동화는 민간 문학과 밀접한 관계를 맺고 민간 문학의 소박하고 상큼한 스타일을 계승하고 발양했다. 그의 초기 작품은 대부분 민간 이야기에서 취재했고, 후기 작품에서는 많은 민가와 전설을 인용했다.
장르와 작문 수법에 있어서 안데슨의 작품은 다양하고 동화와 단편 소설이 있다. 우화가 있고, 시가 있다. 어린이 독서와 성인 감상에도 적합하다. 그의 예술적 이미지, 예를 들면 벌거벗은 황제, 확고한 석병, 엄지소녀, 미운 오리와 빨간 신발은 이미 유럽 언어의 전고가 되었다.
언어 스타일로 볼 때 안데슨은 매우 창의적인 작가이다. 그의 작품에서 그는 덴마크 하층 사람들의 일상 구어와 민간 이야기의 구조 형식을 대량으로 사용했다. 언어는 생동감 있고, 자연스럽고, 유창하고, 아름답고, 짙은 향토적인 정취로 가득 차 있다.
안데슨의 작품은 일찌감치 중국에 소개되었고, 주작인이 번역한' 성냥을 파는 소녀' 번역본은' 신청년' 19 19 1 호에 발표됐다. 65438 부터 0942 까지 베이징 트렌디한 협회는 란림과 장김핀이 번역한' 여행 가이드' 를 출판했다. 이후 상무인서관, 중화서국, 명카이서점은 안데르센동화의 번역본, 안데르센의 전기, 그의 작품에 대한 평론을 잇달아 출판했다. 번역자는 정진호, 마오 방패, 조, 구 () 를 포함한다. 그러나 해방 전 번역은 모두 영어, 일본어 또는 기타 민족 언어에서 번역된 것이다. 해방 후 예군건은 안데슨의 원작을 체계적으로 연구하고 안데슨의 모든 동화를 덴마크어에서 중국어로 직접 번역했다. 인민문학출판사는 1955, 1958, 1978 에서 엽군건이 번역한' 안데르센 동화선' 을 여러 차례 출판했다.
1805 년 4 월, 한 아기가 관판으로 만든 침대에서 태어났다. 그는 마치 하느님이 천사를 인간으로 폄하하신 것에 항의하는 것처럼 큰 소리로 울었다. 목사님은 놀란 어머니를 위로하며 이렇게 말했다. "어렸을 때 더 크게 울면 자라면 너의 노랫소리가 더 듣기 좋다." 역시, 여러 해 후, 이날은 나이팅게일 같은 목소리로 전 세계에 노래를 불렀다. 산타클로스라도 그보다 유명해지지 않을 것이다. 그의 이름은 한스 크리스티안 안데슨입니다.
안데슨의 아버지는 덴마크 오덴세의 가난한 구두장이였다. 그는 많은 책, 연가, 낭만을 읽었지만, 이것들은 감사할 만한 일이 아니다. 그의 아내는 단순한 여자다. 예쁘지는 않지만 근면해서 하느님을 포함한 모든 것을 믿기 쉽다.
올봄에는 황새가 다시 날아가고, 정원의 초밤나무에 또 새로운 작은 잎이 돋아났다. 어린 안데슨은 자신이 6 살이라는 것을 알았다. 그는 진지한 척하며 아버지에게 다가가 노굴 속의 황새를 수습하는 방법을 가리켰다. 그는 여름이 지나면 몸이 허약한 황새가 이집트로 날아갈 수 없어 겨울을 쪼아 죽을 것이라는 말을 들었을 때 슬퍼졌다. "우리 다락방으로 오라고 해, 겨울에는 꼭 먹을 것을 줄게." "
오덴세는 사람들이 하나님과 마녀를 믿는 폐쇄된 작은 마을이다. 많은 신비한 전설이 공중에 출렁이다. 방적실 할머니들은 가끔 놀러 온 어린 안데슨에게' 천야담' 의 기이한 이야기를 들려주며 이 환상적인 뇌를 풍부하게 한다. 꼬마가 얼마나 이상한가: 많은 사람들이 이런 무서운 이야기를 들으면 한숨을 쉬고, 겁이 나지만, 나중에는 괜찮을 것 같다. 그에게는 그가 들은 모든 것이 밝은 판타지 색채로 가득 차 있었다. 마치 사실인 것 같았다. 때때로 그는 숲 속의 허구의 요정에 놀라 혼비백산하여 집으로 뛰어간다. 몇 년 후, 이 오래된 전설과 어린 시절의 환상이 모두 그의 창작의 원천이 되었다.
이 어머니는 그녀의 허약한 외아들을 매우 동정한다. 여섯 살 된 안데슨은 학교에서 성질이 급한 늙은 이모의 신체적 학대를 피하기 위해 어린 카시에게 보내져 막내 학생이 되었다. 공평하고 온화하여 존경받는 이 선생님은 여학생을 좋아하는 조용한 새 학우를 매우 좋아한다. 그는 종종 수업 중에 그의 손을 잡고 캠퍼스를 산책하며 시시각각 장난치는 학생에게 소리를 질렀다. "조용히 해, 장난꾸러기 아이들, 아이를 넘어뜨리지 마."
안데슨은 종종 학교에서 유일한 소녀인 사라를 훔쳐본다. 그는 그녀를 동화 속의 공주로 생각하며 이 검은 눈에 접근하기를 갈망하는 어린 소녀였다. 일단, 그들은 함께 집에 갔다. 사실 그의 집은 이미 지나갔지만, 그는 한 마디도 하지 않았다. 마찬가지로 빈한한 출신인 사라도 장차 농장의 여자 집사가 될 것을 맹세했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 안데슨은 눈을 크게 뜨고 "얼마나 지루한가! 클릭합니다 공주는 어떻게 주인이 될 수 있습니까? "내가 자랄 때, 나는 너를 내 성으로 데려다 줄 것이다. 클릭합니다 그는 소녀에게 그의 가문이 귀족의 한 가지였다고 말했지만, 어떤 이유에서인지 ... 어느 날 ... 사라가 웃었다. 이 녀석은 틀림없이 미쳤을 것이다. 다음날 방앗간 주인의 아들 올리가 안데슨의 머리카락을 잡고 소리쳤다. "안녕하세요, 공작! 당신의 아름다운 성은 어디에 있습니까? 클릭합니다 주위의 사람들이 폭소를 터뜨렸다.
안데슨의 사랑이 갑자기 퇴각했다. 그러나 그의 환상에서 그는 자신을 불 속에서 사라를 구해내고 그녀의 사과를 받아들였다. 그는 심지어 올리의 왕따와 비웃음을 용서했다. 개구쟁이가 책상 위에 서서 벌을 받았을 때, 어린 안데슨은 오리의 굴욕적인 처지를 상상하는 자리에 자신을 올려놓았고, 벌을 받은 사람이 울기 전에 울음을 터뜨리며 선생님께 그의' 적대 배우' 를 용서해 달라고 간청했다. 이 일이 있은 후, 작업장 주인의 아들은 어린 안데르센의 보호신이 되었다.
시간이 쏜살같이 지나가자 안데슨은 학교에서 매우 기뻤다. 그러나 시세의 어려움이 학교를 폐쇄하여 그는 어쩔 수 없이 집으로 돌아갔다. 그의 아버지는 그가 만든 인형에게 그의 아들에게 큰 만족을 가져다 주었다. 그는 젊은이를 위해 예쁜 옷을 바느질하여 인형이 무대에서 그의 환상을 충분히 발휘할 수 있게 했다.
곧 더 좋은 것이 그의 삶에 들어왔다. 그는 윌리엄 셰익스피어의 작품을 읽었고, 신기하고 아름다운 줄거리가 그를 깊이 매료시켰다. 곧, 그는 리어 왕의 전체 단락을 암송할 수 있었습니다. 그의 인형도 윌리엄 셰익스피어의 열정적인 바다에 잠겼다.
그는 자기가 연극을 한 편 지어내려고 생각하기 시작했다. 그는 인형에게 그의 아버지가 가르쳐 준 독일어를 몇 마디 했다. 들어봐, "베슨!" 이 단어가 얼마나 우렁차른지, 너는 어쨌든 생각할 수 없다. 인형들이 가장 좋아하는 단어는 사실' 빗자루' 라는 뜻이다.
18 13 년, 나폴레옹 보나바가 전쟁을 벌였고, 난처한 가정과 모험에 대한 열망이 구두장이를 전쟁터로 밀어냈다. 2 년 후, 그는 집에 돌아와 다시는 회복하지 못했다. 눈송이가 흩날렸을 때, 안데르센의 환상에 나오는 얼음 처녀는 아버지를 데리고 무력한 처자들과 뼈를 찌르는 추위를 남겼다.
아버지가 돌아가신 후, 어머니의 유일한 생계 방법은 매일 다른 사람에게 빨래를 하는 것이다. 추운 겨울, 강물의 온도는 상상하기 어려워, 그녀는 어쩔 수 없이 술을 몇 모금 마셔서 추위를 쫓았다. 점잖은 사람의 관점에서 볼 때, 이것은 얼마나 무례한 행위인가! 씁쓸한 루머가 끊이지 않아 도시 사람들이 속삭이고 있었다. "구두장이의 아내 마리아는 술을 좋아하는 여자였다!" " 안데슨은 그의 어머니에게 무한한 굴욕을 느꼈다. 몇 년 후, 동화' 그녀는 쓰레기다' 에서 그는 깊은 분노를 표했다.
마리아는 독립해서 가족을 부양하고 싶었지만, 마을의 긴 설부들은 아들이 빈둥빈둥 노는 것을 비웃었고, 어머니는 마지못해 여리야리한 아들을 공장에 보내어 아동 노동을 하게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 안데르센, 1 1 세, 무거운 일에 현기증이 났지만, 그의 노랫소리가 그를 구했다. 그는 막간에 쉬면서 노래를 불렀다. 노동자들은 더 이상 그를 일하게 하지 않는다. 그의 맑고 낭랑한 노랫소리가 공사장의 답답함을 깨뜨릴 수만 있다면, 너는 또 이 녀석에게 무엇을 하라고 요구하느냐? 어린 안데슨은 항상 대중 앞에서 공연하는 것을 좋아했기 때문에, 윌리엄 셰익스피어 연극에서 혼자 맥베스 역을 맡았습니다.
한 노동자가 그에게 말했다. "너는 왜 배우가 되지 않니?"
예, 그것은 그에게 완벽합니다. 운명을 연출할 수 없다면 무대에서 연기하는 것이 좋지 않을까요? 얼마나 좋은 생각인가! 그래서 안데슨이 14 세에 확인되었을 때, 그는 어머니가 재봉사 견습생이 될 계획을 세우는 것에 대해 놀라운 고집을 보였다. "아니, 엄마, 배우가 되겠습니다."
안데슨이 그의 어머니에게 유명해질 것이라고 약속했지만, 그는 애원했지만, 그녀의 어머니도 결코 양보하지 않았다. 그러나 점쟁이 마녀가 그를 도왔다. "아이의 행복의 꽃은 여기에 없다. 우리는 여기를 떠나 먼 곳으로 가서 찾아야 한다!"
은화 30 개와 사랑하는 인형을 메고 젊은 안데슨은 마차를 타고 고향을 돌아보았다. 그는 "내가 위대해졌을 때, 나는 반드시 오덴세를 노래해야 한다. 내가 이 고귀한 도시의 기적이 될지 누가 알겠는가? 그 당시, 일부 지리서에서 오덴세의 이름 아래에는 날씬한 덴마크 시인 안데슨이 태어났다는 말이 있었습니다! "
이것은 정확한 예측이다. 하지만 2009 년 9 월 6 일, 18 14 세의 키가 큰 소년은 책가방을 들고 눈앞의 코펜하겐을 바라보았지만 고향은 멀리 떨어져 있는 것 같았다. 이 거대하고 낯선 도시는 그를 보잘것없고 외롭게 했다. 그러나 그는 즉시 눈물을 닦고, 지금은 울 때가 아니라고 스스로에게 말했다. 행동해야 하고, 자신있게 행동해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 마을에서 온 이 소년은' 천야담' 의 가난한 아이 알라딘처럼 그의 등불을 위해 분투하기 시작했다.
그는 유명한 발레리나 샤르 부인의 소개서를 애써 요청했지만 견습생이 되는 효과를 얻지 못하여 왕실 극장의 사장인 홀스타인을 만나 배우가 되라고 요구했다. 사장은 황새처럼 날씬한 아이를 보고 네가 너무 날씬해서 공연을 계속하면 관중들에게 야유당할 것이라고 말했다. 소년은 여전히 실망하지 않고 이렇게 제안했다. "이것은 하기 쉽다. 네가 나에게 100 원의 월급을 주면 나는 곧 살이 찌게 될 것이다. 사장은 화가 났다. 만약 이 불쌍한 소년이 바보가 아니면 재미를 찾고 있다면, 그는 즉시 손님을 쫓는 명령을 내렸고, 낙담한 안데슨은 어쩔 수 없이 떠나야 했다.
무용학교는 5 월에야 학생을 모집하여 안데슨의 돈이 얼마 남지 않았다. 지인의 소개로, 그는 며칠 동안 노동을 했는데, 향음이 우스갯소리로 여겨져서 어쩔 수 없이 분연히 작업장을 떠나야 했다. 그는 거리를 헤매다가 어찌할 바를 몰라 갑자기 신문에서 이탈리아 가수 시보니 교수가 코펜하겐에서 공연을 하고 노래 학교를 개설하는 것을 보고, 그는 필사적으로 결혼식에서 교수의 집에 침입했다. 호기심 많은 손님은 코펜하겐에서 혼자 분투하는 이 젊은이에게 끌렸다. 더 중요한 것은, 그의 노랫소리는 뮤즈 여신을 사랑하는 마음을 보여준다. 사람들이 잇달아 기부를 하자 안데슨은 마침내 소원을 이루어 시보니의 노래 학교에 입학했다.
그러나 운이 항상 한 사람을 따르는 것은 아니다. 안데슨은 부지런했지만 큰 병이 그의 목소리를 손상시켜 성악을 배울 가망이 없었다. 다음 좌절은 그로 하여금 자기도 춤과 연기에 재능이 부족하다는 것을 알게 했다. 그는 마침내 자신이 무대에 속하지 않는다는 것을 깨달았다.
4 년 동안 집을 떠나 분투하면서 안데슨은 더 넓고 기쁨과 이별이 가득한 사회를 깊이 느끼게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 이별명언) 학교에서 그는 셰익스피어 괴테 등 덴마크 고전 명작을 읽고 글쓰기의 매력을 깊이 깨달았다. 그는 갑자기 자신이 추구하고 싶은' 신등' 이 무엇인지, 즉' 문학' 이 무엇인지 분명히 알게 되었다. 백절불굴의 용기와 진실한 취약 마음을 가지고 있다면 문학의 최고봉에 오를 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 용기명언)
1822, 몇몇 평론가들은' 아부솔' 이라는 연극을 읽었는데, 대담한 젊은이가 발간한 것이다. 극본의 리듬이 고르지 않고 문법이 많이 틀렸다. 물론 작가 자신의 수양의 부족은 분명하다. 하지만 천천히, 많은 불꽃이 진실하고 생동감 있게 반짝이고 있다. 아마도 이 보잘것없는 녀석이 연극계에 명랑한 것을 가져다 줄 수 있을 것이다. 그래서 극 작가 한스 안데슨은 라틴 학교로 보내져 심학을 했고, 국가 고문인 고린 선생은 그를 위해 로열 비용을 신청했다.
17 세 안데르센은 키가 크고 날씬합니다. 저학년 교실에 앉아서 아이들과 함께 수업하는 것은 그에게는 결코 유쾌한 일이 아니다. 아이들은 그가 촌뜨기라고 비웃었는데, 왜냐하면 그는 상류 사회의 예의를 전혀 모르기 때문이다. 그들의 눈에는 그가 환영받지 못하는' 미운 오리' 였다. 동시에, 그 복잡한 라틴어 수식어는 얼마나 지루한가: 텅 빈 언어는 인위적으로 수정되어도 영혼이 없다. 그는 반드시 외워야 한다!
그러나 비바람 끝에 그는 마침내 1828 에서 졸업시험을 통과했다. 그리고 요 몇 년 동안 그는 바이런, 하이네, 스콧과 같은 시인과 작가의 작품을 많이 읽었다. 그들은 진정한 보물이다!
학교에서 안데슨은 창작을 잊지 않고 그의 시' 황혼' 과' 죽어가는 아이' 가' 작가 하이덴부르크' 잡지에 게재돼 호평을 받았다. 1829 년 안데슨의 코미디' 니콜라예프탑의 사랑' 이 개봉됐다. 관중들의 박수를 듣고, 이 젊은 극작가는 눈물을 글썽였다. 10 여 년 전, 그는 같은 극장에서 날카로운 경멸과 부정을 당했다. 오늘 그는 마침내 성공하여 대중의 인정과 환호를 받았다.
안데슨은 "여행은 삶이다" 고 말했다. 183 1 부터 안데슨은 그의 첫 해외 로밍을 시작했다. 평생 우산을 쓰고 지팡이를 짚고 간단한 짐을 들고 유럽의 모든 나라를 두루 다니며' 아마그 섬 로밍기',' 판타지 스케치',' 여행 실루엣' 등의 작품을 완성했다. 1835 부터 그는
안데슨은 시인, 극작가, 여행기 작가이다. 그는 다재다능하여 종이를 잘 자를 수 있다. 그를 기념하는 박물관에는 그가 잘라낸 각종 도안, 크리스마스 트리에 걸려 있는 무용수, 각종 화초동물, 심지어 대문에 문 휘장까지 있으며, 그의 두상이 오려낸 종이이기도 하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
하지만 동화는 안데슨의 모든 창작 중의 왕관이다. 1835 년에 안데슨은 여자친구에게 "다음 세대를 위해 창작하겠다" 고 편지를 썼다. 안데슨은 어린 시절의 경험에서 가난한 어린이 생활의 외로움과 고통을 깊이 깨달았다. 그는 시 분야에서는 동화처럼 무한히 포용할 수 있는 것이 없다고 생각한다. 동화는 아이들에게 행복, 희망, 교훈을 줄 수 있지? 그는 자신의 모든 감정과 사상으로 창작하기 시작했다.
1835 년, 안데슨의 첫 동화집이 출판되었는데, 그 안에는' 등롱상자',' 클라우스와 클라우스',' 장난꾸러기 공주',' 작은 꽃' 등 네 가지 동화가 들어 있었다. 이 동화들은 안데르센의 생활 경험에서 나온 것이다. "그들은' 씨앗' 처럼 내 머리 속에 숨어 있다. 졸졸 흐르는 물 한 방울, 햇빛 한 송이, 쓴 술 한 방울, 모두 그들이 땅을 파헤치게 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언). "
올해부터 매년 크리스마스 아이들은 새로운 동화를 듣는다. 그는 삶의 끝까지 43 년 동안 글을 썼다 * * * * 168 개의 작품을 창작했다. 시적인 언어와 우여곡절 이야기는 그의 동화를 그의 생전 세계에서 가장 널리 읽던 책으로 만들었다. 미운 오리',' 견석 병사',' 야생 백조',' 나이팅게일' ... 그는 만물에 생생한 영혼을 부여하여 노래하게 했다. 그는 모든 사람에게 바쳤습니다. 아이들은 이 기이하고 감동적인 이야기에 매료되었습니다. 어른들은 그의 깊은 인생철학 사이를 배회하고 있다.
안데르센의 동화는 판타지 불꽃으로 가득 차 있을 뿐만 아니라 고난에서 자란 이 작가는 노동인민과 고통 속에 사는 아이들에 대해 깊은 동정을 가지고 있다. 성냥을 파는 소녀' 에서 하루 종일 성냥 하나를 팔지 않은 어린 소녀가 구석에 웅크리고 성냥에 불을 붙였다. 어두컴컴한 불빛 속에서 그녀는 크리스마스 이브의 즐거움을 상상했다. 하얀 식탁보를 깔고 나이프와 포크를 쓴 거위가 더위 속에서 흔들거린다. 하지만 환각은 금방 지나갔다. 섣달 그믐날 아침, 사람들은 그녀가 이미 거리에서 얼어 죽었다는 것을 알았다. 겨울 밤에 얼마나 많은 같은 아이들이 맨발인지 아무도 모른다. 안데슨은 이 깊은 사회 문제를 해결할 방법이 없어서 깊은 슬픔을 안고 천국에 희망을 보낼 수밖에 없었다.
안데슨이 만년에 가장 긴 동화' 행운의 벨' 을 쓴 것은 자서전적 성격이다. 동화 이야기의 주인공 벨은 평생 극도의 아름다움과 아름다움으로 가득 찬 예술 경지를 추구해 왔다. 그가 성공했을 때, 관중들이 그를 환호할 때, 그가 사랑하는 소녀가 그에게 꽃다발을 던졌을 때, "소포클레스가 올림피아에서 경기에 참가했을 때처럼, 도바 씨가 극장에서 교향곡을 들었을 때처럼 ... 그의 심장의 동맥관이 파열되었다. 번개처럼, 그는 여기 있는 날이 끝났다. 세상의 기쁨에서, 세상에 대한 그의 사명을 완수한 후 아무런 고통도 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그는 천만 명보다 운이 좋다! " 이것은 안데르센 자신의 인생 추구이다.
안데르센은 예쁘지도 않고 명문족도 아니다. 여자 앞에서 그는 열등감이 깊다. 그가 공부할 때, 그는 곡림의 집에 산다. 구린씨의 딸 루이사 구린은 부드럽고 아름다우며 깊은 문학적 수양이 있어 젊은이들의 내면을 파고들었다. 그는 그녀의 일거수일투족을 사랑하고 미소를 지었다. 지난 몇 차례 여성과의 교류의 실패를 감안하여 안데슨은 더 이상 사람들이 그의 마음속에 함축되어 있는 사랑을 알기를 원하지 않는다. 조금이라도. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 그러나 열정적이고 진지한 감정은 막을 수 없다. 동화의 촉촉한 분위기 속에서 피어나고 바다로 응결된 쓸쓸한 아름다운 딸.
동화 속에서 아름답고 고귀하며 슬기로운 왕자는 루이사의 화신이다. 안데슨은 그의 딸로 바다를 멀리 바라보고 있다. 아름다운 인어공주는 순진하고 착하며 사심이 없다. 그녀의 풍부한 사랑은 이렇게 강인하고 순결하다. 그녀는 어떤 대가를 치르더라도 인생에서 가장 소중한 것, 즉 영혼을 추구한다. 이것도 안데슨의 예술 추구인 영원, 성실, 인간의 영혼이다.