강화운은 대상해에서 서로 사랑하지만, 소타이페이에 있다. 도화원을 한마음 한뜻으로 찾던 늙은 타오는 목적지에서 자신의 연인 겸 연적과 똑같은 신선 한 쌍을 보았다 ... 또 백의여자가 끊임없이 무대를 오가며' 유자영' 을 찾아' 연극 밖' 을 찾았다. 짝사랑',' 도화원기',' 극외' 등 모든 이야기의 핵심은 지나간 사랑을 찾는 것이다.
이 드라마의 총기획 크리스토는 이 세 시간의 연극이 사실 미로라고 말했다. 사람마다 느낌이 다를 것이다. 처음 볼 때는 줄거리만 알고 있을 뿐 집에 돌아온 후 천천히 체득한다는 뜻이다. 시청자들은' 짝사랑' 을 한 번 볼 때마다 지난번보다 사랑의 무상함을 더 깊이 느꼈지만, 두 번째로 봤을 때는' 도화원기' 의 희극성이 그렇게 두드러지지 않았다고 말했다.
내 의견으로는, 이것은 내가 슬플 때 노래 한 곡을 부르는 심정이며, 웃음 속에 눈물을 띠고 있다. 겨울말 복숭아꽃이 피고, 슬픔이 극에 이르고, 아름다움이 극에 이른다. 말로 표현할 수 없는 슬픔이 가볍게 가슴을 짓누르며, 오래가지 못한다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 극 중 모든 사람은 자신의 운명을 가지고 있다. 이름이 사람과 같은가요, 아니면 인물이 이름을 만들었나요? 모도는 예언이다.
구름은 어디에 있습니까: 흐르는 구름이 지구에 착륙합니다.
막이 열리자 강용 남자 자성 목소리가 들려서 이 노래를 불렀다. 그들 사이에 끝나지 않은 사랑을 예고하는 것 같다. 구름은 흰 구름처럼 맑은 푸른 하늘에 떠 있고, 별똥별처럼 어둠 속을 가로질러 간다. 그들은 지금 이 순간에만 만날 수 있지만, 그들이 가진 행복을 누리지 못한다.
흐르는 구름은 결국 물안개가 되어 사라진다. 잃어버린 물기는 애인의 눈에 남겨진 반짝이는 눈물이다.
"구름의 돛은 하얀 동백꽃으로 밤하늘에 피는 가장 아름답고 감동적인 하얀 동백꽃이다." 감독의 마음이다. 이 드라마는 이 캐릭터를 만드는 영혼의 요구라고 할 수 있다.
동백꽃의 꽃말은' 겸손과 이상적인 사랑' 이다. 늦가을 날씨가 좀 추울 때 마당에 조용히 개방된다. 동백꽃은 어떤 꽃과는 달리, 꽃 전체가 떨어진다. 그것은 꽃잎이 하나둘씩 서서히 시들어 생명이 끝날 때까지 시들어 가는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 신중한 사법은 사람들이 이상적인 배우자를 추구하는 태도와 같지 않습니까? 그래서 차츰차츰 동백꽃은 그녀들의 마음속에 여성에 대한 사랑을 표현하는 대변인이 되었다. 거의 모든 꽃이 시들어가는 겨울에 동백꽃이 만발한 것은 사람을 따뜻하게 하고 장사가 완연하게 한다. 유일한 단점은 꽃이 쉽게 떨어진다는 것이다. 다화품종으로 볼 때 빨간색은 비교적 흔하고 흰색은 비교적 드물다. 물건은 희귀하고 비싸기 때문에, 사실 극 중의 이 비유도 관객들에게 구름의 희귀함과 고귀함을 설명하기 위한 것이다. 동시에, 이것은 그녀가 결코 강에 의해 얻어지지 않을 것임을 암시한다. 극 중 구름의 돛의 운명은 이 하얀 동백꽃과 같다. 그리움의 고통과 고문은 평생이며, 함께 천천히 늙어간다. 장렬하지 않다. 꽃잎이 하나둘씩 시들어가는 것 같다. (서양속담, 노력속담)
구름의 인물 디자인은 상징적인 수단으로' 뜬구름' 과' 백산차' 를 통해 인물의 운명을 결합함으로써 의미가 깊다.
강: 푸강의 유이입니다
전체 연극의 제 1 막은 황포강변, 또는 강화운의 짧은 사랑의 계절이 황포강변의 갯벌 공원에서 발생했다. 강은 황포강이다. 빈강은' 물 속의 등불까지 멈췄다' 는 로맨틱한 갯벌이다.
짝사랑' 은 단 두 장면밖에 없지만 시청자들을 울게 하는 사랑을 깊이 해석하며 결혼하고 싶어 하는 것이 바로 이 드라마의 내용이 고도로 농축된 효과다. (윌리엄 셰익스피어, 로미오와 줄리엣, 사랑명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 짝사랑, 짝사랑, 짝사랑, 짝사랑, 짝사랑) 어린 시절부터 아쉬웠던 이별은 미래의 재회에 대한 희망으로 가득 찼고, 죽을 즈음에 죽어가는 장면에 이르기까지 슬픔을 농축시켜 무대를 시공간을 넘나들며 연출하게 하는 것은 좀 잔인하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
감독은 "너는 나에게 이 장면을 잘 보여주지 않는다. 네가 늙어서 병상에 누워 있으면 기억이 나지 않을 것이다. " 이 연극에서 가장 많이 쓰는 수법 중 하나가 바로 잠대사 말장난이다. 감독의 말은 문자 그대로의 표현일 뿐만 아니라 강씨의 운명을 암시한다. 그의 생활기억은 모호하거나, 그가 삶을 건너는 속도가 너무 빨라서 우리는 그것을 이해할 기회가 없다. 생명이 끝날 때, 이 짧은 장면만이 그의 기억 속에 유일한 영원이 되었다. 네, 만약 그 잊을 수 없는 여름이 없었다면, 생강이 말했듯이, "나. 나는 우리가 상해에서 만나지 못한다면 삶이 얼마나 허전한지 상상할 수 없다!" 그러나 이런 생활은 이때부터 생각으로 가득 차서, 생활이 더 이상 아무것도 담을 수 없는 것 같다. 그런데 배불리 먹으면 어떤 느낌이 들까요?
언제 류록복숭아색이에요? 버드나무는 과거와 현재에 작별을 고했다.
봄꽃: 봄복숭아가 화사해요.
희고 순수한 동백꽃에 비해 붉고 활발한 복숭아꽃이겠죠? 짝사랑' 과' 도화원기' 의 대비처럼 슬픔과 기쁨이 있다.
풀이 푸르러지고, 버드나무가 누렇게 되고, 복숭아꽃이 어지럽다. 몽타주식의 단절은 희로애락이 한 무대에서 공존하게 하고, 여기저기서 일어나게 한다. 백산차의 슬픔은 여전하다. 한편 경쾌한 경극 스타일의 북소리와 함께 요염하고 다정한 봄꽃들이 본격적으로 무대에 올랐다. 꽃 한 다발을 들고 물건 한 봉지를 메고 애인 사장 원을 입에 물고' 발라드' 한 곡을 부르며 무대에 올랐다.
복숭아꽃 나무는 아름답고, 가지가 듬성듬성하고, 꽃이 풍부하고, 색채가 산뜻하며, 이른 봄에 중요한 꽃수종이다. 복숭아꽃은 햇빛을 좋아하고, 추위에 견디고, 가뭄에 견디지만, 물에 젖지 않는다.
복숭아꽃이 봄꽃이라고 하니 잘못이 없다. 봄꽃의 평범한 아름다움으로 두 남자 사이에서 마술을 부릴 수 있는 것은 결국 두 남자를 잃은 것과 같다. 봄꽃이 흐트러지고 복숭아꽃이 흐른다고 할 수 있다.
봄꽃은 여기서 복숭아꽃과 복숭아꽃의 근원을 가리킨다.
봄꽃, 늙은 도자기, 원 사장, 그들은 모두 잔소리하는 철판 장난감으로, 언제나 동력을 찾아 즐기고 있다. 도화원기' 에서 나는 침묵을 두려워하지 않는다. 하지만 사실 이런 침묵은 짝사랑보다 더 처량하다.
왕 Guowei 말했듯이-"음악으로 슬픔을 쓰고, 음악으로 슬픔을 쓰고, 슬픔으로 가져가 라." "
짝사랑' 의 비극은 전쟁이라는 큰 시대를 배경으로 한 것이다. 강씨의 대사에서 말했듯이, "그 큰 시대에는 사람이 그렇게 작아졌고, 오늘의 작은 시대에는 사람이 더 작아졌다." 짝사랑의 슬픔은 시대에 귀속될 수 있지만, 도화원의 슬픔은' 사람' 자체에 귀속된다. 우리는 항상 너무 많은 것을 원한다. 만약, 결국 어떤 것은 영원히 없어진다. (존 F. 케네디, 희망명언) 시적인 인생이나 실의에 빠진 인생은 종종 다른 각도에서 같은 인생에 대한 해독일 뿐이다. 우리의 빈약한 개인력으로 조수를 돌릴 수 없으니, 억지로 두피로 목숨을 걸자. 그러나, 만약 당신이 이전에 가지고 있다고 생각했던 아름다움을 개인적으로 깨뜨렸다면, 그것은 어리석은 비극이 될 것이다. (존 F. 케네디, 아름다움명언) 피할 수 있기 때문에, 이렇게 하지 않을 것이다.
그래서 웃음 속에는 눈물이 있고, 봄꽃의 비극은 구름연기보다 더 깊다.
\ "타오 위엔 좋은 피진 을 찾고, 타오 위엔 은 봄이다. 꽃은 흐름을 따라가지 않고 어부가 관심을 가질 것 같다. " 당초 춘화와 원 사장은 몰래 집안의 도화원이 아름답다고 상상하며 온갖 수단을 다 동원해 오래된 도자기를 떠났다. 마지막으로, 나는 나의 비극을 목격했다.
구름의 돛과 봄꽃, 실연, 실연.
라오타오: 외로운 타오 렌
도화원은 중국인의 마음속의 이상적인 나라이다. 라이성천은 일종의 전복적인 희극 형식으로' 도화원기' 를 희극적인 비극으로 만들었다. 그는 이런 질문을 했다: 우리 꿈의 도화원은 어디에 있는가? 대답은: 진정한 복숭아화원은 사실 우리 마음 속에 있다. 마치 생강이 평생 짝사랑 속의 구름을 생각하는 것과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 본질적으로 짝사랑과 도화원은 사실 같은 일이다. 이립군의 첫 번째' 노도' 가 말했듯이 행복은 고통의 단축이고 고통은 행복의 연장이다. 양자가 서로 보완해야 장난과 웃음과 욕설 사이에 고전이 될 수 있다.
늙은 도자기는 외로울 운명이지만 실패자는 아니다. 그의 생활 속의 모든 것이 만족스럽지 못하다. "나는 믿지 않는다 ..." 는 모든 후속 행위의 언어 기회가 되었다. 그는 아무것도 믿지 않는 자만심이 있어 현실과 이상의 심리적 격차를 초래하기 쉽다. 게다가 그는 성질이 급해서 칼을 들고 아무것도 할 수 없었고, 그는 이 모든 것을 바꿀 수 없는 사람일 뿐, 그래서 그는 외로울 운명이었다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 다만 "무릉이라는 곳은 전혀 장소가 아니다. 벽지가 되고, 부녀자 간민이 된다." 라고 소리쳤다.
하지만 그는 정말 전극에서 유일하게 분리 (또는 해방) 된 사람이다. 앙젤 키퍼라는 독일 화가가 한 인터뷰에서 이런 말을 한 것을 기억합니다.
사람들은 그에게 물었습니다. "왜 이렇게 향수를 좋아하세요? 클릭합니다
그가 말하길, "오, 저는 향수를 원하지 않아요. 그냥 기억하고 싶어요."
네, 한번 기억해 봅시다. 비록' 추억' 은 일종의 세속적인 고통일 수도 있다. 그러나 만약 우리가 이런 무거운 씁쓸함을 맛보기를 거부한다면, 우리는 과거의 달콤함과 너무 많은 관계를 끊을 것이다.
그래서 늙은 도자기가 역류하여 올라와서, 늙은 도자기는 무릉으로 돌아갔다.
도화원은 낡은 도자기의 저속하고 세속적인 짜증을 모두 씻어냈지만, 그에게 초연한 선기를 가지고 돌아오라고 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 도화원에 오래 머물던 라오타오는 자신의 불행한 가정생활을 그리워하기 시작했고, 자신의 이해심이 좋은 아내를 그리워하기 시작했다. 그는 그녀를 찾아갈 것이다. 설령 그녀가 그를 사랑하지 않더라도, 그는 그녀를 찾아갈 것이다. 그렇게 아름다운 곳과 일이 있기 때문에, 그녀는 제 3 자, 원 사장을 포함해서 그녀를 용서할 수 있다는 것을 알아야 한다. 복숭아화원에서 그는 백의남녀의 생김새에 놀라 미칠 지경이었다. 그러다가 초췌하고, 생활에 시달리는 춘화와 원 사장을 만나 그는 "다른 사람이 쓰기에 부족하다" 고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언). "
때때로 나는 오래된 도자기가 무릉으로 돌아가지 않으면 봄꽃이 계속 그의 패권을 제공하고 또 한 번 결혼 실패 후 그를 그리워하기 시작할 수 있을까 하는 생각을 참을 수 없을 때가 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언)
늙은 타오의 끝에 있는' 천년의 한숨' 은 모든 사람의 마음속에 답답한 주먹이라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그러나, 그 자신만이 이미 초탈되었다. 모든 세속적인 것들이 이렇게 막후에까지 왔다. 혼자이기도 하고 외로운 마음이기도 하다.
그러므로, 오래된 도자기는 외롭지만, 실패하는 것은 아니다.
위안 보스: 너 아니야.
"이제 때가 되었다. 무릉 삼각형이 왔다." 연극 언어에는 캐릭터 언어와 무대 설명이 포함됩니다. 이곳의 사장은 일침에 피를 흘렸고, 말장난의 잠대사이기도 하다. 관객들에게 이 장면의 이름을 알려주기도 하고, 아래의 삼각관계가 불분명하여 끊임없이 잘려나간다는 것을 암시한다.
원사장, 연극 안팎에서 이것은 이중 신분의 이중 정의의 인물이다.
도화원기' 에서 그의 역할은 3 류 연극반의 사장이자 연극반의 배우' 원 사장' 이다. 도화원기' 에서 그는 집주인' 원 사장' 과 봄꽃의 연인 역을 모두 맡았다. 연극 안팎에서 고함을 지르며 술을 마시는 것은 모두 매우 흔든다. 하지만 이 고데시벨 말에 묻힌 것은 이른바' 위너' 의 실패였다.
이상화된 지인' 에서 집을 늙은 타오에게 빌려주고, 작은 물고기를 파는 원주인에게,' 익숙한 낯선 사람' 까지-봄꽃과 함께 살면서 기저귀를 쌓으면서' 너는 어떤 남자야' 라고 물었고, 원사장의 이미지는 이상적인 제단에서 내려와 진짜 당초에 드러난 허황되고 왜곡되고 과장된 아름다움은 모두 사라지고 진실한 디테일의 개체가 되었다. 이것은 춘화의 신념과 원 사장의' 마음속에 큰 뜻이 있다' 는 것을 완전히 환멸시켰다.
봄꽃이 낡은 도자기를 그리워하기 시작했다. 원 사장이 제단에서 내려왔을 때, 늙은 도자기의 이름이 신주패에 새겨져 있었는데, 그것은 봄꽃이 향촉과 꽃으로 이렇게 독실하게 봉헌된 그 봄꽃에게 업신여김을 받았던 패자 남자였다.
이것이 바로 심미적 거리감이 작용하는 것이다. 전통 미학은 심미 잣대에서 항상 거리감을 요구하는데, 이는 예술이 생활과 다르다는 것을 나타내기 위한 것이며, 예술은 생활에서 비롯되며, 반드시 생활보다 높을 것이다. 이렇게 가까이 가면, 이렇게 적나라하게 해부하는데, 손에 들고 있어도 어떻게 할 수 있을까? 마지막으로 화려한 미녀를 잃지 않았나요? 거리를 두고 여지를 남기다. 소위 원관이란 재미가 없기 때문이다. 이것은 아름다운 것에 대한 최고의 인정과 감상일 것이다.
따라서 춘화의 경우, 이것은 자세히 보면 싫증이 나거나 지겨워지는 과정이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 다가와서야 군중 속에서 그를 찾는 것은 네가 아니라는 것을 알았다!
유자마: 남양구음도.
\ "남양 리우 ziji, 고귀한 씨도, 듣고, 기꺼이 계산, 열매를 맺지 않고, 그 병을 찾는다. 그 후로는 흥미가 없어졌다. " 이것은 도연명이' 도화원시서' 에서 마지막으로 고백한 것이다. 자세히 생각해 보니, 유자마를 찾는 이 여자는 문장 전체의 단서이자 이 드라마의 영혼이었다!
"그날 모모남양가에 비가 내리고 있었다. 우리는 쏸라면을 먹으러 가기로 약속했다. 나는 그 새콤한 느낌을 영원히 잊을 수 없다. " 현대에 사는 한 여자가 10 여 세기 전의 사람을 애써 찾고 있다. 아마도 그녀는 이미 수백 번의 환생을 찾았을 것이다. 아마도 그녀는 계속 찾을 것이다. \ "나는 리우 ziji 를 찾고 싶다! 클릭합니다 그녀는 그녀를 지나가는 모든 사람에게 발표하고 물었지만, 그녀는 그녀가 찾고 있는 것이 어느 것인지 알지 못했다. 아마도 그녀의 개념에는 시간과 공간이 없을 것이다. 그녀는 찾다가 곤혹스럽고 집착한다. 모두가 그렇게 이상해서 그녀가 찾는 사람이 아니다. 모든 얼굴이 갑자기 데자뷰 (deja vu) 가 되었다. 아마도 그녀의 유자대는 이 얼굴들 속에 숨어서 마음속으로 은근히 웃고 있을지도 모른다. 그녀는 갑자기 매우 혼란스럽고 억울했고, 수천 년간의 수색과 그리움이 공허한 혼돈의 악몽으로 변했다. 그녀는 그가 어떻게 생겼는지 기억합니까? 그가 정말로 나타났다고 확신합니까? 아니면, 유자영은 그녀의 공허한 꿈일 뿐이다.
"그 해 남양가에 복숭아나무 한 그루가 있었다. 복숭아나무에 꽃이 피었는데. "연극의 끝에서 그 여자는 텅 빈 무대에 서 있었다. 방금 누군가 웃으면서 누군가 울었는데, 눈 깜짝할 사이에 바람이 불었다. 그녀는 돌면서 두 팔을 벌리고 노란 종이 한 자루를 하늘로 뿌렸다. 그녀는 누구에게 경의를 표하고 있습니까? 리우 ziji, "질병의 끝을 찾고 있는 사람"? 찾을 수 없는 사랑? 극 중 모든 불완전한 감정? 아니면 세상의 모든 사랑? 드라마 전체가 마치 이 신비로운 여자가 무대 전체를 떠돌아다니며 가장 극적인 충돌 인물이 빠진 것 같다. 하지만 사실 충돌이 가장 심한 것도 그녀다. 그녀의 미친 행동과 언어는 사실 인물의 내면이 날카롭고 격렬한 갈등과 갈등을 표현했다. 그녀는' 짝사랑' 과' 도화원기' 의 무대를 거닐며 현실과 허황된 사이를 오가며 우리에게 약간의 경지를 만들어 주었다.
신비한 여자가 찾는 유자영은 모든 사람의 마음속에 숨어 있는 남양의 오랜 친구이다! 모든 사람이 삶에서 찾을 수 있는 지음이다. 달리 우리는 자신이 열심히 추구하고 있다는 것을 모를 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)
슬플 때 노래 한 곡 불러요
세상의 모든 떨어지는 꽃잎, 하나하나가 우리의 이야기, 하나의 사랑 이야기이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 우리 각자는 맹목과 희망 속에서 영원한 진정한 사랑을 찾는다. 누가 결국 그것을 찾을 것인가? 강화운은 어린 시절 일찍 만나 연애를 하며 평생 사랑을 찾고 있는 거 아닌가요? 어부 라오타오가 아내 앞에서 자존심을 되찾기 위해 도화원에서 돌아오는 것을 아쉬워하며 결국 떠났단 말인가? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 춘화와 원 사장이 감추고 아름다운 생활을 동경하고 있는데, 시끄러운 소동 속에서 이 안타까운 평범함을 발견했는가?
그런데 그들은 어디서 찾나요? 생강의' 백산차' 는 세월의 바람에 침식되어 도화원으로 가는 길을 더 이상 찾을 수 없다. 사장과 춘화의 꿈은 장작기름소금에 의해 가루가 되었다. 구름은 어디 있습니까? 강 부인은 어디에 있습니까? 어린 간호사는 어디에 있습니까? 그들도 생활에 놀림을 당하고, 운명에 크게 비웃음을 당한다!
믿을 만한 것은 감독 순자 화가 등이다. 짝사랑' 이 있는 사람은 마음속에 도화원이 하나 있다.
결국, 아무도 유자마를 찾지 못했고, 그가 어디로 갔는지 아는 사람도 없었다. 그는 단지 피하여 모든 사람 중에서 사라졌다. 신비한 여자는 단지 입으로 모두의 마음을 말했을 뿐이다. * * * 을 생각하면 기분과 같다. 유일한 차이점은, 어떤 사람은 마음속에 참으며, 어떤 사람은 큰 소리로 낭독하고, 어떤 사람은 분노하고, 어떤 사람은 슬픔에 잠겼다는 것이다 ...
그 복숭아화원은 더 이상 아무도 도착할 수 없기 때문에 모든 사람의 마음속에서 희망의 꿈이 되어 찾기 어려운 그리움을 그렸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 봄꽃과 원사장님처럼, 그들은 행복합니다. 결국 자신의 뜻에 따라 결합할 수 있습니다. 마치 도화원을 찾은 것 같습니다. 다만 그들은 불행합니다. 도화원에는 기적이 없기 때문입니다. 단지' 생명' 이라는 글자만 있을 뿐, 단지 장면을 바꾸었을 뿐 천국은 아닙니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 행복명언)
도화원은 슬플 때 노래 한 곡을 부르는 의경이다. 자신의 환상적인 아름다움으로 세계 생활의 번잡함을 뿜어내고, 자신의 예측할 수 없는 지식으로 사람들이 영원히 아름다움과 이상을 향해 발전하도록 인도한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 슬퍼할 때 울지 말고, 노래를 부르고, 기분을 바꾸고, 계속 걸어라.
이것이 아마 라이성천이 우리에게 말하려는 것일지도 모른다!