옥계단이 텅 비었고, 새들이 급히 날았다. 돌아오는 길은 어디에 있습니까? 긴 정자에 짧은 정자를 배합하다. 송사 300 곡, 호방, 가을, 풍경 쓰기, 인역주석 번역
먼 곳의 삼림 연파는 면직물처럼 이어져 있고, 가을의 산은 옷과 슬픈 녹색과 같다. 황혼이 고실에 들어서자 누군가 혼자 위층에 있었다.
옥계단 위에 빈 서서 바라보다. 둥지로 돌아온 새가 둥지로 돌아가라는 재촉에 황급히 날아갔다. 나의 돌아오는 길은 어디에 있습니까? 긴 정자를 지나 짧은 정자를 지나다.
이 글자를 감상하고 상하 두 개는 다른 수법을 사용한다. 첫 편은 객관적인 경물의 렌더링에 편향되어 있고, 두 번째 편은 주관적 심리의 묘사에 초점을 맞추고 있다. 그러나 경물의 렌더링은 강렬한 주관적 색채를 띠고 있으며, 주관적 심리의 묘사는 객관적 경물과 뒤섞여 있다. 그래서 전반적으로 감정과 경물, 주관과 객관은 하나가 된다.
이 단어가 선택한 시간은 운무가 감돌고 있는 황혼이고, 계절은 가을과 겨울의 교분이다. 처음 두 문장은 원경이다.' 평림이 망망하고 연기가 망망하다' 는 공허하고 우울한 분위기를 전하며 전편을 덮는 역할을 했다. 연기처럼 잡아당길 수 없고, 잘라낼 수 없다. 먼 청산조차도 밉고 슬프다. 이것은 정적인 스케치, 쿨한 그림처럼 보이지만 정적에는 주관적인 감정이 섞여 있어 잠재적인 격동감을 주고 감정을 자극한다. 그런 다음이 소동은 잠재적으로 피상적으로 변했습니다. "색" 문장은 클로즈업이고, "입자" 라는 글자는 멀고 가깝고, 파노라마 평림원산에서 옥상 사녀 클로즈업까지, "윗층의 근심" 이 있는 인물의 주체를 강조하며, 계층이 질서 정연하다. "진입자" 라는 글자는 전체 화면을 멀리, 가까이, 잠적에서 얕게 변동시킨다. 객관적인 풍경이 사람을 감염시킨 것처럼 보이지만, 사실 사람의 내면의 감정은 깊어지고 있다. 그' 위층에서 걱정하는 사람이 있다' 는 말은 객관에서 주관으로, 사물에서 인간으로의 전환을 완성했다. 슬픈' 자는 이전 영화의 모든 우울함과 공허한 감정을 한데 묶고, 동시에 자연스럽게 다음 영화로 넘어간다. 승승장구하여 완벽을 이루다.
다음 영화는 주관적인 감정에 근거한 것이다. 황혼 속에서 주인공은 돌계단 앞에 오래 서 있었고, 느끼는 것은 공허함뿐이었다. 빈' 도 지난 영화에서 그린 경물 감염의 필연적인 결과이다. 주관적인 감정은 고립되어 있는 것이 아니라, 즉시 경물에 녹아들었다. "집이 급하다." 이 문장은 매우 교묘하게 삽입되었다. 작가는 빠른 비행의 숙박새로 오래 서 있는 사람과 강한 대조를 이룬다. 한편으로, 수남 새의 급귀화는 사람의 몰락을 반영한다. 한편 투숙새의 갑작스러운 귀환은 서정적 주인공의 내면 소동을 더욱 치열하게 만들었다. 결국 전체 정서가 기복이 심하다. 이전 영화에서' 고민' 이라는 단어가 그저 막연한 심리적 감정 상태에 불과하다면, 이런 모호하고 막연한 의식이 점차 분명해지고 있다. 그것은 유숙하는 새의 긴급 귀환에 의해 인도된다. 그래서 다음은 자연스럽게 이렇게 말합니다. "귀로는 어디에 있습니까?" " 주인공도 지금 자신의 귀착점을 찾아 무한한 슬픔에서 벗어나고 싶어 한다. 그런데 돌아오는 길은 어디에 있나요? 다만' 장정 단각' 일 뿐, 진짜 답은 없다. 일부는 여전히 끝이 없고, 서글프고 텅 비어 있으며, 그 몇 마일과 길가 정자 사이에 있다. 여행길에 무수한 길가 정자는 귀로가 멀다는 것을 의미할 뿐만 아니라 귀로가 가망이 없다는 것을 설명하여 영화' 공성계' 의' 빈' 글자에 해당한다. (조지 버나드 쇼, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 여행명언) 이런 날은 공허하고, 여자의 슬픔은 무궁무진할 것이다. 나는 행인을 탓하지 않고 돌아오는 것을 잊지는 않지만, 나는 천로를 걱정하며 근심을 드러내지 않는다. 한원길' 염노교' 구름, "누가 당신 앞에서 새로운 단어를 부르는가, 임평평진미, 한연이 짜여져 있다." 짧은 시에서 밀림, 안개, 냉산, 어두운 색, 고층 건물, 새집, 장정, 단정을 취하여 이정, 한정, 서정을 느끼다. 수법이 매우 능숙하여 풍부하고 복잡한 내면 세계 활동을 보여주며 시인이 객관적인 현실에서 삶의 귀착점을 찾을 수 없는 무한한 몰락을 반영하고 있다.
창작 배경 이백 (70 1-762), 자태백, 당대 낭만주의 시인은 후세 사람들에게' 시선' 으로 불린다. 본적은 서역 단편엽성에서 태어났다. 네 살 때 그는 아버지와 함께 건남성 면주시로 이사했다. 이백은 천여 편의 시를 가지고 있는데, 그중 이태백집은 대대로 전해 내려온다. 그는 762 년에 6 1 을 일기로 세상을 떠났다. 그 묘는 안후이에 바르고, 쓰촨 강유, 후베이 안루에는 기념관이 있다. 리퍼
오, 이 마지막 부서진 숨쉬는 녹색 냉막 나무 속에! 。 눈물을 머금고 노래를 부를 수 없고, 자신의 슬픔을 최대한 표현할 수 없다. 유엽이 노래에 구겨져 배꽃이 눈물을 흘린다. 슬픈 옛 친구가 죽은 후, 그는 이 새 시를 소홀히 했다. * * * 봄이 와서 봄이 오래 갔다고 합니다. 한 가닥의 슬픔이 미간에 들어가다. 푸른 해가 해마다, 누가 얼음바퀴를 그리워하고 있는가? 올해 나는 꽃이 급하다. 만날 때 싫어할 것 같고 슬프고 힘들어요. 동화는 반 무 () 로, 그윽하고 비가 많이 온다. 청강변에 마을이 있는데, 규방에서 누구를 푸대접하는가? 얼마나 초췌한 난간인가. 노란 꽃 깊은 골목, 단풍이 낮은 창문, 쓸쓸한 가을 소리. 가을부터 장문까지 가을의 풀은 노랗다. 쌍연 한 폭을 그려 궁벽에서 나오다. 10 년의 슬픔과 눈물. 오늘 집이 그립다. 내일 향수병. 나는 슬픈 그리움을 달에 맡겼고, 너를 야랑 서쪽으로 모시고 싶다. 외롭게 앞자리를 공경하고, 천애각만 걱정하다. 슬프게도 천 개의 가을, 눈물 한 방울, 우울함을 동시에 보는 것이 아니라 다른 시대에 바라보고 있다.