질문 2: 현대 미학의 특징은 무엇입니까? 20 점 추상 다색 인문학 과장 상상력 창조감 * * * 이미지미 중성미 몽롱한 시각적 충격 복고미 돌연변이미 왜곡미 공예미 고전미 정교미.
첫째, 적용 가능성. 고대 그리스에서 19 세기까지 서구 미학과 예술 이론은 줄곧 철학을 지도해 추상적인 철학 이론을 둘러싸고 전개해 왔다. 하지만 철학자 자체는 예술가가 아니다. 예술 창작의 경험이 없다. 그들의 이론은 예술 창작과 감상을 지도하기 어렵다. 19 세기 이후 미학이 점차 발전하여 각종 예술과 창작을 겨냥하여 각 분야의 미학으로 발전하였다. 마찬가지로, 현대 공업 문명 초기에 미학은 실제 응용 중의 문제를 주목하기 시작했고, 디자인 미학이 생겨났다. 따라서 실용성이 강한 것이 디자인 미학의 주요 특징이다.
둘째, 심미. 디자인 활동은 실제 응용을 바탕으로 한 예술 창조 활동이기 때문에 기능성과 관련된 것은 심미적 특징이다. 디자인의 예술성과 심미성은 먼저 디자인이 일종의 아름다운' 조형예술' 이나' 시각예술' 이라는 것을 보여준다. 따라서 디자인 미학의 예술적 내용은 종종 시각적 미학과 조형 예술과 비슷하다. 구체적인 응용의 관점에서 볼 때, 디자인은 시각적 언어를 통해 계획, 계획, 상상 및 문제 해결 방법을 전달하는 과정이다. 따라서 이 시각 언어가 예술적 특징을 가지고 있을 때만 디자인을 아름다움의 한 형태로 표현할 수 있다. 따라서 기능 요구 사항을 충족시키는 것 외에도 아름다움은 현대 디자인에서 중시해야 할 문제이다.
셋째, 기술. 디자인은 기술 기반 응용학과이며, 현대공업기술의 혁명은 디자인 이론과 응용의 출현을 가져왔다. 기술적 요인은 디자인 미학의 기본 요소일 뿐만 아니라 디자인의 기초이자 버팀목이며, 디자인 미학 스타일의 형성을 결정한다. 공업 문명이 발전함에 따라 기계화의 대규모 생산이 전통적인 수공 생산을 대체하고, 과학기술미학도 현대 디자인 미학으로 대체되었다. 산업 시대의 대규모의 표준화된 생산 방식은 기능주의를 기본적인 미학 원칙으로 만들고, 간단하고 추상적이며 과학적인 디자인 미학 원칙이 유행하고 있다. 현대주의 디자인 미학 스타일의 형성은 주로 현대 기술의 영향의 결과라는 것을 알 수 있다.
넷째, 혁신. 예술 혁신과 창조는 심미 요구 사항일 뿐만 아니라 현대 디자인의 기본 요구 사항이며, 디자인은 혁신이다. 발명이 없으면 디자인은 가치를 잃는다. 창의성이 없으면 제품이 생명을 잃게 된다. 인간의 심미심리에는 새로운 것을 추구하고, 차이를 구하고, 아름다움을 구하는 특성이 포함되어 있기 때문에, 디자인은 반드시 새로운 것을 추구하고, 차이를 구하고, 변화를 추구해야 한다고 결정한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 이른바 디자인 혁신에는 서로 다른 수준이 포함되어 있으며, 기존 기반 개선이나 완전한 혁신이 될 수 있습니다. 따라서 디자인의 핵심은 창조적인 행동이고, 디자인 미학은 문제를 해결하는 창의적인 방법이다. 독창성은 디자인 미학이 다른 학과와 구별되는 주요 특징이다.
다섯째, 상품성. 디자인 미학에 대한 연구는 시장의 법칙에 기반을 두고 있으며, 시장 경쟁의 법칙은 디자인의 심미적 재미를 만들어 냈다. 초기의 디자인미학, 기능미학스타일은 공업시대의 경제효과를 추구한 결과이며, 현대주의 스타일은 시장 기능의 뚜렷한 결과이다. 시장의 핵심은 소비자의 기본 수요이며, 바로 이런 소비 수요가 소비자들의 디자인 스타일 변화에 영향을 미치는 요구이다. 따라서 시장 수요의 법칙과 시장 법칙은 디자이너가 창조한 기본 원칙과 규범이다. 시장 수요를 정확하게 파악하고 시대의 조류를 따라가는 것은 모든 디자이너에 대한 최소한의 요구이다.
질문 3: 현대 미학과 포스트 모던 미학의 차이점은 무엇입니까? 포스트모더니즘미학은 현대미학에 대한 반란으로, 반현대미학을 바탕으로 한 새로운 미학스타일과 관념이다. 그것의 많은 사상은 현대 미학과 상반되며, 역사를 차용하고, 새로운 것을 내놓고, 비중심성과 임의성을 강조하며, 조롱, 농담, 심지어 조롱하는 방법으로 예술을 창작, 감상, 평가하는 것을 강조하며, 다양한 미적 특징을 가지고 있다. 이것은 특히 문학, 철학, 디자인 분야에 나타난다. 포스트모던 미학과 현대미학의 주요 차이점: 1 스타일 관념. 포스트모던 미학은 역사를 차용하면서 끊임없이 혁신하고, 스타일과 사상은 다양화 (또는 혼합) 한다는 것을 강조한다. 현대미학은 다르다. 그 스타일과 이념은 상대적으로' 순수' 하며 자신만의 독특한 시대적 낙인이 있다. 미적 개념과 방법. 3 배 배경
질문 4: 다음 중 현대주의가 영화에서 표현한 것은 3: 독일 표현주의 영화가 아니다.
다음 중 현대주의가 영화에서 표현한 것이 아닌 것은 무엇입니까?
1: 선봉영화 2: 뉴 할리우드 영화 3: 독일 표현주의 영화 d: 프랑스의 새로운 물결
답은 3: 독일 표현주의 영화다.
질문 5: 모더니즘 예술 스타일이란 무엇입니까? 현대주의의 기원은 프랑스의 인상주의로 거슬러 올라갈 수 있다. 65438-80 년대 프랑스 후인상주의, 새로운 인상주의, 상징주의 화가는' 예술언어 자체의 독립가치',' 그림은 자연의 하인이 되어서는 안 된다',' 그림은 문사에 대한 의존에서 벗어나야 한다',' 예술을 위한 예술' 등의 개념을 제시했다. 이것들은 모두 현대주의 예술 체계의 이론적 기초이다 그래서 프랑스 후인상주의 화가 P 세잔은 그의 작품에서 추구했다.
질문 6: 모더니즘과 포스트 모더니즘의 차이점. 포스트모더니즘은 현대주의에 상대적이다. 모더니즘은 현대 산업 발전과 현대 사회의 성숙에 대한 이론적 성과이다. 포스트모더니즘은 후공업사회, 후현대사회 또는 정보사회 발전에 의해 형성된 사상의 결정체이다.
현대주의나 현대주의 운동이라는 단어는 현재 19 세기 말 서양시, 소설, 연극, 음악, 그림, 건축 등 예술 분야에 등장해 20 세기 대부분의 예술의 특징에 영향을 미쳤다. 일반적으로 이런 추세는 제 1 차 세계대전 전야나 전후 얼마 지나지 않아 정점에 이른 것으로 여겨진다. 아직 존재하는지, 아니면 스타일의 후속시대를 열었는지는 아직 확실하지 않다. 그래서, F? 프랭크몬드는' 현대주의의 두 단계의 유익한 대략적인 구분', 즉 고대 현대주의와 신현대주의를 제시했다. 전자는 초기 발전이고, 후자는 초현실주의와 후초현실주의의 발전이다. 다른 사람, 특히 미국에서, 나 같은 사람? 이하바산, 나? LeslieFiedler 등은 뚜렷한 차이가 있다고 생각하는데, 새로운 포스트모더니즘 스타일로, 합창적이고 포괄적인 시골 예술이며 포스트 문화 시대의 산물이다. 이곳은 임의의 예술, 반예술, 반문학, 자폭 예술, 신소설 등에서 예술의 발전을 강조한다. 1970 년대 말 유럽 사상계에서 시작된 리오타와 하버마스 간의 다툼으로 이 토론은 철학적 사변으로 가득 찬 북미 문화예술계로 제한되었다.
현대주의의 생존 토양은 상품 생산을 목적으로 하는 공업사회이고, 포스트모더니즘 이후 공업사회를 시대적 배경으로 한다.
포스트 산업 사회는 미국 사회학자 d? 벨이' 후공업화 사회의 도래' 에서 제기한 용어는 20 세기 후반 공업화 사회의 새로운 사회 구조를 묘사하는 데 사용된다. 그는 이 구조가 미국, 일본, 소련, 서유럽이 2 1 세기에 새로운 사회 형태를 갖게 될 것이라고 생각한다.
그렇다면 포스트 산업 사회가 자본주의 국가에만 존재한다고 단언할 수 있을까? 계속 지켜봅시다.
벨의 소위 후공업사회의' 축 원칙' 은 경제학적으로' 이론 지식의 중심 지위는 사회 혁신과 정책 형성의 뿌리' 를 의미하며, 그 상징은 상품 생산경제에서 서비스경제로 바뀌는 것이다. 직업에서 전문 기술 분야가 우선이다. 의사 결정에서 새로운 "지식 기술" 을 만드는 것입니다. 이것들은 현재 중국 사회 발전의 중요한 특징일 뿐이다. 이에 대해, 기술 변화로 인해 마르크스주의자가 노동자 계급에게 부여한 사회변화의 역사적 동인으로 대체된 것으로 해석될 수 있다. 이런 대체는 역사 발전으로 되돌릴 수 없고, 후공업화는 반드시 도래할 것이다.
후공업사회는 포스트모더니즘 문화사조의 광활한 온상이다. 역사의 급격한 변화에 따라 사람들은 불가피하게 낡은 이데올로기와 가치관에 싫증, 의심, 심지어 조롱을 일으킨다. 그들은 더 이상 자신이 사회의 발전에 책임이 있다고 생각하지 않고, 오히려 개인의 생활을 임의적이고 혼란스러운 상태로 두는 것을 선호한다. 중심이 다원이 되고, 영원이 변하고, 절대 상대적이 되고, 전체가 산산조각이 되고 ... 포스트모더니즘은 서구의 문화 현상일 뿐만 아니라, 그것이 우리에게 미치는 영향은 불가피하다.
포스트모던 풍조에 직면하여, 우리는 그 문화적 특징을 깊이 이해할 필요가 있다.
미국 학자 프레드릭? 제임슨 교수는' 포스트모더니즘과 문화이론' 에서 포스트모던 문예의 네 가지 기본적인 미적 특징을 요약했다.
1. 목표가 사라졌습니다. 포스트모던 문화 분위기 속에서 전통적인 가치관과 등급 관념이 전복되고, 현대주의의 개성과 풍격이 완전히 소멸되고, 주체가 산산조각 난 환상이 되었다.
2. 깊이가 사라집니다. 현대주의 예술은 항상 유토피아 이상을 추구하고 궁극적인 진리를 표현하는 것을 주제로 하는 반면, 포스트모더니즘 예술은 작품 자체의 깊은 모델을 포기하고, 더 이상 사상이 없고, 더 이상 해석을 제공하지 않고, 어떤 의미도 탐구하지 않고, 언어만 추구한다.
3. 역사감이 사라졌다. 역사는 영원히 기억 속의 물건이고, 기억은 영원히 기억 주체의 느낌과 경험을 가지고 있다. 현대주의 예술은 깊이 추구로 역사의식에 빠져 있는 반면, 포스트모던 예술에서 역사는 향수만을 의미하며 상업적 목적에 영합하는 이미지가 나타난다.
4. 거리가 사라졌습니다. 현대주의 예술의 관점에서 볼 때, 거리는 예술과 생활의 경계이자 창작주체와 대상의 경계이며 독자가 작품에 들어갈 수 있게 한다. & gt
질문 7: 포스트 모더니즘의 미적 스타일은 무엇입니까? 그러나 포스트모더니즘이 반심미라면 왜 오늘도 심미예술이 존재하도록 허락하는가?
질문 8: 현대주의 미학 기초와 전통 미학 기초의 차이.
현대주의는 이번 세기에 유럽과 미국 문단에서 유행했던 자산계급 문학사조이자 당대 서구 세계의 사회위기, 정신위기, 예술위기가 문예 분야에 반영된 것으로, 다른 언어는 프랑스어 모더니에서 유래한 것으로, 최신적이고 현대적이며 개척적인 의미를 가지고 있다. 20 세기 초에는 일부 유럽 대국, 문예의 각 분야에서 그림 속의 추상주의, 음악의 반현학파, 조각의 반현실주의, 시의 미래주의, 소설의 의식의 흐름, 연극의 표현주의 등과 같은 소설 유파가 나타났다. 1920 년대에 이르러 점차 사회 풍경과 현대주의 또는 모더니즘으로 융합되었다. 그것의 주요 특징은 고전 예술 전통을 반대하고, 제재와 수법에 있어서 신기하고 독창적이며, 정신적으로 히스테리와 광기를 추구한다는 것이다. 작가가 탐구하려는 것은 외적인 객관적 세계가 아니라 작가 자신의 빈약하고 공허한 내면세계다. 그들은 발자크의 비판적 현실주의를 배척하고, 지루하고, 단조롭고, 기계적이라고 생각합니다. 그들은 오스트리아 병리 학자 프로이트의 정신분석학을 숭배하며 꿈과 인간의 잠재 의식 영역을 묘사하고 사람들이 순간적으로 느끼는 신비로운 추상적인 왕국을 추구한다고 주장했다. 서방 학자들은 일반적으로 이런 반현실주의를 주장하고 작가의 자의적 행동과 광기적 자기표현을 주장하는 문학 사상을 모더니즘이라고 부른다. 현대주의는 주로 독일 중심의 표현주의, 이탈리아 중심의 미래주의, 프랑스 중심의 초현실주의, 영국 중심의 의식류 문학이 있다. 실존주의 문학, 황당파 연극, 신소설파, 무너진 세대, 검은 유머 등도 포함돼 있다. 영국의 조이스, 프랑스의 프루스트, 독일어로 쓴 오스트리아 유대인 작가 카프카는 유럽 근대 문학의 대표로 여겨진다. 서구 근대주의는 자본주의가 독점 단계에 들어선 산물이자 각종 비이성 철학과 사회사조의 산물이다. 19 세기 후반 이후 전통적인 서구 문예사조와는 다른 총칭으로 20 세기에 발생한 중대한 변화에 대한 정신적 반성을 표현하기 위한 것이다. 19 1990 년대부터 20 세기 초까지 가톨릭교회는 현대 철학으로 천주교 교리를 재해석하기 위한 신학사조가 나타났다. 이 단어는 일반적으로 두 가지 의미를 가지고 있다. 하나는 넓은 의미의 현실주의이고, 일반적으로 문예가 자연에 대한 충성을 가리킨다. 그것은 원래 서구에서 가장 오래된 문학 이론에서 유래한 것으로, 고대 그리스인들의 간단한 관념, 즉 예술은 자연에 대한 직접적인 재현이나 모방, 작품의 충실도 또는 물체와의 유사성이 작품의 성공 여부를 판단하는 기준이 되었다. 바사라의' 화가의 일생' 은 예술사에 대한 일화를 묘사한 적이 있다. 공작새가 베나치오니가 너무 실감나게 그린 체리를 쪼아먹는다. 조토의 선생님은 붓으로 조토가가 한 폭의 초상화에 있는 파리를 쫓아냈다. 이런 현실주의의 관념은 인류 예술사를 거의 2000 년 동안 주도해 왔으며, 일상생활에서도 여전히 존재한다. 또 다른 하나는 좁은 현실주의다. 역사적 개념, 특히 19 세기에 일어난 현실주의 운동이다. 역사적으로 현실주의는 낭만주의와의 논쟁에서 시작되었고, 결국 현대주의와의 논쟁에서 주류 말의 지위를 점차 잃었다. R? 웨일렉의' 문학 연구의 현실주의 개념' 은 현실주의 용어가 유럽과 미국 국가에서 발생한 역사를 추적한다. 이 개념은 문학 분야에 구체적으로 적용돼 1826 이다. 한 프랑스 작가는 자연이 제공하는 모델을 충실히 모방하는 현실주의 신조가 날로 늘어나고 있으며 19 세기에는 현실주의 문학이 될 것이라고 주장했다. 이 용어의 유행은 화가 쿠르베와 소설가 상플러리의 적극적인 운용과 관련이 있다. 쿠르베는 자신이 거절당한 작품에 현실주의라는 꼬리표를 붙여 논란을 일으켰다. 상플러리는 1857 에서' 현실주의' 라는 문집을 출판하여 현실주의의 신조를 수호했다. 동시에, 그의 친구 두란티는 문학 평론지' 현실주의' 를 출판했다. 단명 한 현황이 겨우 6 기밖에 출판되지 않았지만, 그 글쓰기 스타일은 논란을 불러일으켜 많은 영향을 미쳤다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 20 세기에는 현대주의 선봉파에 의해 보수적인 현실주의로 여겨졌으며 19 세기 탄생에서도 문학 관례에 도전하는 선봉파 성격을 가지고 있다. 듀란티는 "이 끔찍한 용어" 라고 분명히 말했다 ... >>