1. 아동의 지적 발달 촉진
어린 시절은 한 사람의 지능 발전의 중요한 단계이다. 아이들은 각종 경로를 통해 끊임없이 외부 세계를 인식하고 적극적으로 생각하고 지식을 탐구함으로써 뇌의 발육을 촉진하고 사고력과 수준을 향상시킨다. 춤은 예술로서 아이들이 몸짓으로 자신의 사상, 감정, 체미를 표현해야 한다. 유아는 무용학습에서 관찰, 모방, 훈련, 연기를 통해 온몸의 신경, 뼈, 근육을 동원해 창조적이고 예술적인 동작을 함께 완성할 수 있다. 이를 위해서는 아이들이 기억, 사고, 이해, 집중력, 변화로 가득 찬 춤 동작을 파악해야 한다. 이 과정에서, 아이의 사유의 예민함과 사유의 깊이는 크게 발전할 것이며, 아이들은 잠재감화 속에서 자신의 사고능력을 단련하고 자신의 이해능력을 향상시킬 것이다.
2. 아이의 의지와 팀워크를 키워준다.
오늘날 사회에서는 대부분의 가정에 아이가 한 명밖에 없기 때문에, 부모들은 아이를 각별히 돌보고 심지어 아이를 지나치게 귀여워한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 지나친 응석받이는 아이를 너무 응석받이로 만들고, 대부분의 아이들은 활발하고 활동적이며, 새로운 것을 좋아하고, 탐구정신이 풍부하지만, 끈기가 제한되어 있고, 심리적으로 취약하고 불안정하며, 어려움에 부딪히면 도피하기 쉬우며, 실패할 때는 항상 포기하는 경향이 있다.
무용을 배우려면 인내심이 필요하고, 춤 기교를 배우려면 끊임없이 모방하고 창조하는 과정에서 반복적으로 훈련하고 땀과 노력을 기울여야 한다. 따라서 어린이 무용 교육은 아이의 마음을 단련시키고, 많은 어려움을 극복하고, 완강한 성격을 형성하며, 끝까지 견지하는 의식을 강화하고, 끈기를 키우고, 소심한 심리적 문제를 바로잡고, 아이들이 점차 평상심으로 좌절에 직면하고, 노력의 자질을 갖추도록 격려할 수 있다. 장기간의 무용훈련에서 그들은 감히 도전을 받아들이고, 노력의 도리를 알고, 생활의 역경에 직면할 줄 안다.
아이는 나이가 어리고 자기 중심적이 되기 쉬우며' 왕따' 에 습관이 되어 파트너 및 집단과의 관계를 잘 처리하지 못한다. 집단춤은 어린이 무용 교육의 주요 형식이다. 무용 학습 과정에서 집단춤이 주요 훈련 내용이다. 통일된 대형과 동작을 통해 아이들의 춤 기교를 과시하다. 이렇게 하려면 아이들이 서로 협조하여 춤 동작 속에서 뛰어야 한다. 팀워크에서, 모든 아이들은 집단에 기여해야 한다. 반복적인 훈련에서 아이들의 팀워크가 점차 강화되고 집단협력의식도 형성된다. 어린이 무용교육은 아이들의 팀워크와 협력정신을 키우는 데 도움이 된다고 할 수 있다.
3. 아이의 창의력과 기질미를 높이다.
유아에게 춤은 일종의 몸짓 게임이며, 자의식과 몸짓을 만드는 방식이다. 무용교육을 통해 아이들은 표준화된 춤 동작을 많이 배우고 더 복잡한 춤을 연출할 수 있다. 모방 과정에서 아이들은 자신의 이해에 녹아들어 춤 동작을 재창조하고 창조적으로 개편한다. 이런 개편은 감성적이지만 미감에 대한 이해를 높여 좀 더 동감있는 춤 동작을 만들어 댄스 학습을 더욱 개인화할 수 있다. 어린이 무용교육은 응시 교육이 아니라 아이들의 흥미를 키우는 데 중점을 두고 아이의 예술적 소양을 최우선 목표로 삼고 있어 개방성이 강하여 아이들이 춤 동작을 충분히 창조해 자신만의 독특한 면모를 보여줄 수 있도록 한다. 춤은 인체의 역동적인 조형미의 중요한 예술 형식이다. 무용학습을 통해 아이들의 몸짓은 더욱 미감이 있고, 몸짓은 더욱 민첩하고 가벼우며, 그들의 일거수일투족을 예술적 기질로 가득 채우고, 자신감과 낙관론으로 가득 채웠다. 무용훈련과 공연에서 그들은 자신의 신체미를 과시하고, 영리한 춤과 우아한 기질을 서로 호응하며, * * * 아이의 독특한 기질미를 빚고 있다.