현재 위치 - 회사기업대전 - 정보화 관리 자문 - 중국 공예미술의 역사를 결합해 궁정공예미술과 민간공예미술의 차이와 연계를 논술하였다.

중국 공예미술의 역사를 결합해 궁정공예미술과 민간공예미술의 차이와 연계를 논술하였다.

명대 공예미술의 스타일 특징은 무엇입니까?

1 명대의 공예미술은 중국 공예미술 민족 스타일의 많은 특징을 가지고 있음을 알 수 있다. 그것은 완전하고, 엄숙하고, 진실하고, 대범하고, 활발하고, 화려하며, 장식미가 풍부하다. 2 이것은 동양 예술과 공예의 완전한시기입니다. 한편 궁정공예와 민간공예의 분화는 크게 두 가지 부문을 형성하며 각기 다른 창작 특징과 심미적 재미를 보이고 있다. 4 길조 도안이 장식에 광범위하게 응용된 것도 이 시기의 예술적 특징이 되었다.

원대 공예미술의 시대적 특징?

거의 100 년의 통치 속에서 원나라 몽골 귀족들은 문화 사업을 크게 발전시키지 않았다. 전반적으로, 이 시기의 문화는 세 가지 요인이 있다: 하나는 몽골 귀족의 유목 문화이다. 둘째, 한 민족의 오랜 전통 문화; 게다가 강역의 확대와 중국과 외국의 교류로 인해 소화되지 않은 외래문화도 있다. 그러나 문화 중 하나로 시대풍모를 대표하는 공예미술은 호방하고 야성적인 특징이다. 공예 미술 조형은 방대하고, 조형은 심플하며, 색채가 산뜻하여 유목민족의 호매한 심미 요구와 생활 수요를 표현했다. 면 채취의 보급과 기술의 융합발전은 이 역사시대의 중요한 공헌이다.

여섯 왕조의 초상화 벽돌과 한 왕조의 초상화 벽돌의 차이점은 무엇입니까?

1. 한대 초상화 벽돌은 벽돌 한 장이 많고, 육조는 정체성과 주제성이 있는 대형 벽돌 인쇄 벽화가 되며, 한 주제는 종종 수십 개 또는 수백 개의 벽돌로 이루어져 있다. 이런 대형 초상화 벽돌은 전반적인 디자인이 어려울 뿐만 아니라 제작도 어렵고, 첨단 기술 수준 없이는 만들 수 없는 주제 내용의 확장이다. 육조 초상화 벽돌은 한나라에서도 유행할 뿐만 아니라 마차 여행에도 쓰인다. 동물 도안을 제외하고 연꽃, 바위, 나무는 모두 더 중요한 지위를 가지고 있다.

육조 초상화 벽돌은 하늘하늘하고 매끄러운 선으로 각종 이미지를 표현하는데, 대부분 얕은 돋을새김이다.

그것은 한대 고졸의 질박함과는 달리 정교하고 우아한 예술적 특색을 가지고 있다.

상주청동기의 유사점과 차이점은 무엇입니까?

1, 상대: 대식무늬, 짐승무늬 위주, 회문, 코끼리 무늬, 물고기 무늬, 새무늬, 매미 무늬, 누에무늬 등이 있습니다. 일반적으로 메인 패턴과 베이스 패턴을 결합한 표현 수법을 사용한다. 주제는 동물의 얼굴 패턴으로 회문을 보조로 하여 1 차 및 2 차 효과를 형성한다는 것이다. 도안 조직은 개성적인 도안을 많이 채택하여, 대칭적인 방식으로 대기의 웅장한 예술 분위기를 표현했다. 이 형식은 자격을 갖춘 생산 기술에도 적용된다. 주대: 장식성 대식무늬는 줄곧 부차적인 위치에 있으며, 주로 도난, 링, 중환으로 구성된 양방향 연속 무늬입니다. 지무늬가 줄고, 지무늬가 없고, 간결성과 리듬미가 있다.

특징: 상대 청동기는 제사나 음료에 많이 사용되고, 주대는 예기나 기념용품으로 많이 쓰이기 때문에, 찬송하는 미덕이나 장려나 고귀한 공적, 결혼, 소송 등과 같은 장편 비문이 많이 있다.

송나라의 특징을 간략하게 설명해 주시겠습니까?

1, 송나라는 이학을 추앙하기 때문에 이성을 강조하는 시대다. 공예미술의 풍격에 구현되어 조용하고 단아한 특징을 가지고 있으며, 그에 이성적인 아름다움을 부여한다. 모양의 꼭대기, 관대하고 흥미로운; 색조는 주로 녹색, 녹색, 갈색, 검은색과 같은 차가운 색조로, 조용함이 있다. 장식은 이성적인 규칙적인 기하학 도안을 많이 채택하여 비교적 간결하고 가식적이지 않다. 송나라는 숭무억제무 정책을 실시하여 문치시대이기도 하다. 문학예술의 발전은 상품 경제의 발전에 강하게 영향을 미치고, 공예미술의 생산도 점차 상품화로 나아가고 있다. 공예미술의 사회적 효과를 확대하기 위해 생산에서 대량 생산을 고려하고 원가를 낮추기 위해 노력하는 것은 중요한 역사적 의의가 있다.

당나라의 예술과 공예 스타일 소개

당대는 중국 봉건 역사 단계에서 공예 미술 발전의 중요한 전환점이다. 공예 미술의 예술 풍격으로 볼 때 당대부터 상주 한위 이후의 고박 특색에서 벗어나 현대적인 장식 풍격을 지녔다.

당대의 공예미술은 (1) 인류 의식의 해방이 특징이다. (2) 장식생활의 재미. 당대의 장식은 이전의 동물 도안 위주의 전통적 특징을 바꿔 자연생활을 향해 짙은 생활정취를 풍기며, 조심스럽고 냉정하며 신비롭고 위엄 있는 분위기에서 벗어나 자유롭고, 펴지고, 활발하고, 친근함을 느끼게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유로움, 자유명언) (3) 당대는 중국 봉건 사회가 고도로 발전한 시기이다. 사람들은 자신감이 넘치고 개방적인 전략을 채택했고, 사람들의 사상은 해방되었다. 당대의 공예미술이 장식에서 싱그러운 자유를 추구하는 중요한 사회적 원인이다. (4) 장식 기법의 적용. 도자기 공예의 유약색은 매우 많은데, 유약을 뿌리고 유약을 흐르는 등 유약을 바르는 공예를 사용한다. 염색 및 직조 공정은 왁스 발린, 마찰 및 기타 염색 방법입니다. 모델링의 관점에서 볼 때 라디안이 큰 외향 곡선이 더 많이 사용됩니다. 색채상으로 볼 때, 색채가 어지러운 방법으로 색채의 깊이를 표현하는데, 아름다운 예술적 효과를 가지고 있다. 장식 문양으로 볼 때 모란을 소재로 한 식물 문양, 선행 섬세함, 중기 (성당) 풍만함, 풍만함, 다채로운 표현, 후기는 정교하고 소박하다. 두루마리는 당대에 가장 널리 응용된 장식 도안 중의 하나이다. 간단히 말해서, 당대의 공예미술의 예술적 풍격은 넓고 신선하며 아름답고 포만함이 특징이며,' 만자' 로 형용할 수 있고, 또 정취가 넘치기 때문에' 청' 자로 형용할 수도 있다.

금과 은은 틀렸다.

밑줄 친 곳에 가는 금은실로 상감하여 일반적으로 사선과 소용돌이선이 결합된 기하학적 도안을 형성하여 금은금속 광택의 대비, 곡선과 직선의 대비, 허실이 번갈아 가며 운율미를 띠고 있다.

금도금:

금액과 수은은 청동기에 용해되어 마찰가공을 통해 수은을 휘발하여 기물에 금을 도금하고 금빛이 반짝인다.

왁스 손실법:

이것은 청동기를 만드는 선진적인 방법이자 펀칭 장식을 하는 가장 좋은 방법이다. 왁스로 그릇 모양과 무늬를 조각하고, 안팎에 진흙을 채우고, 동액을 주입하다. 복잡한 모양과 장식을 만들 수 있어 정교한 예술적 효과를 가지고 있다.

어두운 도자기:

도자기 배아가 마르기 전에 도구로 각종 도안을 누르는 도자기를 가리킨다. 이런 돋을새김선은 깊지 않아 빛이 있을 때만 어렴풋이 볼 수 있기 때문에 암무늬, 화도라고도 한다.

레인보우 튜브 램프

허베이 () 성에서 출토된 유명한 장신궁등 () 은 아름다운 숙녀의 이미지를 만들어 왼손으로 등불을 들고 오른손으로 전등갓을 들고 소매를 무지개관으로 삼는 것이 자연스럽다.

고정 스토리지:

전국시대에 기원한 칠기 태법은 페인트재와 삼베로 만든 것이다. 먼저 페인트 재로 타이어를 만든 다음 타이어에 삼베를 바르세요. 클램핑은 장치의 모양을 늘리고 변경하여 톱밥보다 더 많은 모양을 얻을 수 있습니다. 이런 방법은 지금 이른바 탈태라고 하는 것이다!

투명 거울

한나라의 구리 거울 속에는 또 기이한 구리 거울, 즉 이른바 투명거울이 있다. 투광경은 서한에서 발명한 것이다. 구리 거울은 일반 렌즈와 마찬가지로, 진짜 빛이 많이 투과되는 다중 상자, 즉 다중 상자가 아니라, 종종 아홉 명 혹은 열한 명의 아이가 많다. 큰 원형 상자 안에는 다양한 모양의 작은 상자가 많이 들어 있어 공간을 절약하고 아름답고 조화를 이룬다.

호랑이 계절 화이트보드

접시에 새겨진 비문의 내용에 따르면, 우리는 이 접시가 주조의 위대한 악기라는 것을 알 수 있다. 호백은 공을 세우라는 명령을 받았을 때 증여한 기념물품을 호백패라고 명명했다. 길이는 약 82cm, 너비는 82.7cm, 높이는 41.3cm 입니다. 통체는 원형으로 전형적인 주대청동 문양이다. 지금까지 본 것 중 가장 오래된 놋쇠판이기도 하다. 그 위에는 비문과 글자가 새겨져 있어 현재 중국 역사박물관에 숨어 있다.

구수

명대 가정년 동안, 상해 려향원에 사는 진사가 있었다. 가정세대는 자수를 잘 하는데,' 자수' 라고 불린다. 그 집은 노향원이므로 "노향원 자수" 라고도 한다. 이런 자수는 원작을 사실대로 모방한 것이 아니라 자수의 특징을 결합하여 장식 효과가 풍부하다. 자수꽃, 인물, 깃털, 산천, "갈라진 실이 너무 가늘고 바늘이 가늘다." 그래서 잠시 명성이 크게 떠들어 사람들의 중시를 받았다. 이런 작품들은 주로 감상품 제작으로 문인들의 추앙과 칭찬을 받았기 때문에 당시 영향이 컸고 자수 기술의 대표였다.

비밀 색상 장치

주로 청자입니다. 그것의 연소 장소는 절강 여요상림호에 있다. 공물이기 때문에 도자기로 제작되었으며 장식성이 뛰어납니다. 일반적으로 조각판 인쇄 방식을 채택하여 장식 제재가 매우 광범위하다. 라인 워싱, 패턴이 발랄하여 5 대 도자기 장식 예술의 높은 수준을 구현했습니다.

백도

(1) 노예주가 소유 (2) 모양과 무늬는 청동기와 비슷하다.

(3) 카올린으로 만든

유약 도자기는 고령토를 원료로 하고, 유약색은 청록색과 갈색이 노랗고, 타이어는 딱딱하다. 학계에서는 이런 유약 도자기를 원세라고 부른다.

코스직조

중국 특유의 실크 공예품으로, 위도를 짜는 동안 보도할 곳을 남겨 두고 다양한 색깔의 실로 메운다. 잘 짜면 조각화인 것 같은데, 각인이라고도 합니다!

당삼채도자기

그것은 저온 납 유약의 유약 도자기이다. 노란색, 녹색, 갈색 등의 유약으로 장식되어 기물에 꽃, 점, 기하학 도안 등 각종 오색 유약을 형성하기 때문에 삼채라고 합니다!

금은화 도안

풀의 무게를 재어 보다. 육조 시대에 유행하는 식물 도안. 금은화 (인동) 의 가지와 잎의 변화라고 생각하는 사람들도 있고, 연잎의 진화라고 생각하는 사람들도 있다. 육조의 금은화 무늬는 비교적 가늘고 프로그램화되어, 일반적으로 삼엽과 일엽으로 상대적으로 배열되어 있다. 그러나 변화도 가지각색이다. 단엽도 있고 쌍엽도 있다. 올바른 방향에는 두 개의 잎이 있고, 반대 방향에는 두 개의 잎이 있다. 어떤 사람들은 이런 무늬가 현대에서 나온 것이라고 생각하지만, 사실 우리나라 한대 구리 거울의 측면 장식을 권운문이라고 하는데, 이런 두루마리 무늬의 전신이다. 당대에 이르러 일종의 복잡한 뒹굴기로 발전하였는데, 현대에는 바닐라라고도 한다.

금실로 바느질한 옥옷/세트

일명' 옥새' 또는' 옥박스' 는 한대 고급 귀족이 죽은 후의 전용 매장복이다. 옥의의 머리는 한 세트로, 얼굴 덮개는 눈, 코, 입의 이미지를 묘사한다. 상의는 앞가슴, 등, 소매가 분리되어 바짓가랑이가 갈라지고 손은 다섯 손가락, 발은 신발과 부츠입니다. 떠완의 금옥의는 여자의 옥옷으로 유승과 약간 다르다. 유승의 옥의는 모두 금실로 만든 것이다. 떠우만옥의 가슴등에 있는 옥조각이 비교적 커서 리본으로 연결되어 있다. 핑크 말고 골드 땋은 머리띠도 있어요.

유약 빨강:

자동재로 태에 꽃을 그리는 것은 한 번에 한 번 타서, 청화처럼 유약 아래 채색에 속한다. 빨간색과 파란색 색조만 다릅니다.

나트륨 손실

페르시아 학파에서 번역된 것 같은데, 금실로 짜여진 금실이 있는 실크 직물을 가리킨다.

참고 자료:

/hotpopman/blog/item/7 a6f 34 c 7 ed 8 db8 DCD 0006034.html

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