예술과 문화의 관점에서 산업 제품 디자인 검토
"고대 대홍수 시대부터 현대 문명의 건립과 발전에 이르기까지 사람들은 창조에 대한 사고와 실제 창조 활동을 멈추지 않았다."
이런 의식적인 활동을 통해 인류는 자연을 개조하여 스스로 인류의 영기를 얻었다. 자연은 인류의 의미를 부여받았고, 인간의 의도와 활동을 반영하는 세계가 생겨났고,' 문화' 는 깊은 돌의 안식과 함께 생명운동을 시작했다. 천연 암석 한 덩어리는 문화적 의의가 없지만, 인공적으로 연마하여 인문적 가치를 주입하여' 문화' 의 범주에 들어갔다. 인류가 환경에 적응하고, 환경을 개조하고, 자신을 개조하는 과정과 산물이 문화다. 사람이 석기를 다듬는 과정, 석기를 다듬는 과정에서 지식 기술의 향상, 석기 중 사람과 사람 사이의 관계, 그리고 궁극적으로 인간의 가치 취향을 담은 석기를 이루는 것은 모두 문화 현상이다.
문화는 인류 사회가 역사 실천에서 창조한 물질적 부와 정신적 부의 합계를 말한다. "인간이 어떤 식으로든 자신의 요구를 충족시키는 창조적 활동이다." "사회의 사람들은 동물의 장기 발전의 산물이다. 그러나 인간의 문화사는 사람들이 자연의 선물을 즐기는 것에 만족하지 않고 자신이 필요로 하는 소비재를 생산하기 시작할 때 시작된다. " 이런 문화는 인류의 최초의' 창조' 활동에서 탄생했는데, 이를' 창조문화' 라고 부를 수 있다. 다만 나중에 생산력의 발전과 사람들의 수요가 풍부함에 따라 문화의 내포는 단순함에서 복잡함, 단일에서 다양함, 문화의 개념은 문화학 연구의 심화에 따라 점점 더 복잡한 내포를 부여받았다. 하지만 한 가지는 인간 문화가 일원에서 다원으로 발전하여 변하지 않았다는 것이다.
인류의 문화사, 어느 지역이든 어느 민족이든 생산도구와 일용품제조로 시작한다고 할 수 있다. 사람들이 첫 번째 석기를 도구로 삼을 때,' 예술성' 과' 심미성' 의 고려가 아니라' 노동' 과' 생존' 의 실용적 목적에서 나온 것이다. 플레하노프 (1856- 19 18) 가 제안한' 실용성이 심미보다 앞서다' 는 것이다. 따라서 가장 초기의 의미에서 창조 활동은 종합적이고 보편적이며 실천적이다. 그러나 일반적인 기물은 물질적인 형태로만 나타난다면 어느 정도 실용적인 기능을 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 물질적인 존재로서 사람에게 정신적 영향을 미칠 수 있다. "노동" 과 "생존" 의 실용적인 목적이 달성된 후, "예술" 과 "심미" 를 고려하기 시작하면서, 일반 인공물은 창작의 예술로 올라갔다. 오랜 역사 속에서' 예술' 과' 심미' 에 대한 고려가 점점 풍부해짐에 따라, 원시 전달체인 인조물품은 더 이상 완전히 만족할 수 없게 되면서, 그것들은 점차 파생되어 이른바' 순예술' 에 나타나 독립감상적인 그림과 같은 예술 문화를 형성하였다. 그래서' 물질문화' 와' 정신문화' 의 구분이 나타났다. 그러나 초급' 모형' 으로서 창조문화는 해체되지 않고 자신의 궤적을 따라 발전한다. 이때 창작의 문화도 창작의 예술 문화이다.
인간의 창조활동은 인간의 창조력을 통해 자연계에 없는 기능 형태의 시작을 얻고 자연계에서 적극적인 생존을 추구하는 것이 가장 본질적인 문화 현상이다. 창조문화는 물질문화와 정신문화 사이 또는 위에 분해되지 않은 문화로 독창성과 종합성을 갖추고 있다. 장 교수는 창작예술론에서 이런 물질문화와 정신문화와 불가분의 문화를' 원시 문화' 라고 부른다. "세기를 뛰어넘는 예술 창조" 라는 글에서 그는 이렇게 말했습니다.
"... 보통 인위적으로, 통상적으로' 물질문화' 라고 불린다. 그것은' 정신문화' 에 상대적이다. 엄밀히 말하면, 이 방면의' 인공물' 은 순수한' 물질문화' 라고 할 수 없고, 문화와 종합되어' 원시문화' 라고 부른다. 문화가 다원으로 나뉘기 전에 가장 오래된 문화 형태라는 것이다. 사회와 생산의 분업에 따라 문화는 일원에서 다원으로 분화되고, 원시문화는 해체되지 않고 물질문화와 정신문화와 병행하여 발전한다. 또 과학기술의 발전과 삶의 맥박을 바짝 따라가기 때문에 왕성한 생명력을 유지하고 있다. 도자기를 예로 들다. 그것의 역사적 진화에서 볼 수 있듯이, 기술이 바뀌고 생활방식이 바뀌었지만, 그것의 제작, 스타일, 용도도 변했다는 것을 알 수 있다. 또한 여러 세대의 도자기와 범주 간의 스타일 차이가 실용성과 심미성의 통일이 되었지만 수만 년 동안 중단되지 않았다는 것을 알 수 있다. 그것의 문화 종합성은 그것의 예술과 심미의 종합성을 결정한다. 우리가 연구해야 할' 창조의 예술' 과 그 디자인은 이런 문화를 가리킨다. "라고 말했습니다
창조문화는 일종의 원시 문화로서, 탄생한 날부터 실용적이고 심미의 이중 사회 기능을 가지고 있다. 실용적인 기능의 발휘는 개인의 것이고, 심미 기능의 발휘는 전체이다.
창작 예술 문화는 형성된 날부터 창작 문화의 성질을 가지고 있다. 구소련 학자 카건은 예술문화는 문화적으로 물질문화와 정신문화와는 다른 특수한 문화라고 생각한다. 그래서 그는 문화 전체를 물질문화, 정신문화, 예술문화의 세 부분으로 나누었다. 물질문화는 자연에서 문화로의 전환을 의미하며, 물질 생산의 제품과 방법을 포함한다. 정신문화는 정신생산이 창조한 사상문화를 가리키며, 양자는 상호적이다. 예술 문화는이 두 문화의 유기적 통합의 결과입니다. 그는 "인간의 예술 활동의 이런 특별한 정신-물질적 정체성은 예술 활동을 둘러싸고 형성된 예술 문화를 정신문화의 경계에 포함할 수 없다. 문화공간에서 정신문화와는 다르고 물질문화와는 달리 상대적 독립성을 가지고 있다" 고 주장했다. 즉, 예술 문화의 내부 구조는 특별하다. 정신문화와 물질문화의 구조와는 다르다. 예술 활동 자체의 특성에 의해 결정되기 때문이다. " 카강의' 예술문화' 는 창작의 예술문화이다.
인류 문화의 발전은 지금 다채롭다. 고리키는 자연을' 제 1 자연' 으로 보고, 인류가 창조한 문화는' 제 2 자연' 이다. 그는 "학자들은' 제 1 자연' 에 존재하는 모든 현상을 관찰하고 연구하며, 사람들에게 이' 제 1' 의 힘으로' 제 2' 를 창조하도록 가르치고, 사람들에게 자신의 건강에 관심을 갖고 자신의 수명을 연장하도록 가르친다" 고 말했다. 예술가는 사람의 내면 세계-심리를 관찰한다. " 그는 "세 사람이 문화를 창조한다: 학자, 예술가, 노동자" 라고 생각한다. 예술은 문화의 중요한 측면이며, 그 범주는 매우 복잡하여 같은 각도에서 분류하는 것은 거의 불가능하다. 일반 예술은 일종의' 순수한' 이데올로기로, 사람의 정신에 작용하여 인지, 교육, 심미의 사회적 역할을 하며 구별하기 쉽다. 그러나 일부 예술 범주는 순수한 이데올로기가 아니라 물질적 형태로 나타나면서 인간의 정신에 영향을 미치는 것이 창작의 예술이다. 창작의 예술은 사람들의 의식주 생활과 직결된다. 그것은 물질문화이자 정신문화이며, 물질생산에 적응하여 발전한 일종의 표현예술이다. 창작 예술은 창작 문화와 예술 문화의 특징을 겸비한다.
세계에서 다양한 예술 창작이 이미 평범해졌다. 하지만 우리가 필요로 하는 모든 것이 완비된 환경에서 생활할 때, 우리는 창조된 예술이 항상 존재하지 않는다고 당연하게 생각한다. (존 F. 케네디, 예술명언) 그래서 그들은 한 눈을 뜨고, 이 기물의' 모형' 지위에 눈을 감고, 이런 창작문화를 단순히' 물질문화' 로 분류하고, 장인의 작품으로 배척하고, 예술과 심미에서 제외한다. 특히 진 전 이래 중국은 형상상의 길을 봉행하여 형상상의 도구를 경멸했다. 창조는 형이상학의 범주에 속하며, 사상의식과 사회실천에서 세속 말류에 편입되어 역대에 영향을 미쳤다. 실천에서 강한 사회적 수요는 기술과 제품이 사람들의 생활에 대량으로 개입하도록 촉구하고, 사회와 사람들의 심리상태에 영향을 미치는 물질적 힘이 되는 것은 우리나라의 전통적인' 중도경기' 사상의 계승이다. 반면에, 사람들은 이 작업장에 있는 사람들의 예술 노동을 경멸한다. 많은 예술가들과 장인들이 적절한 경제적 사회적 지위를 얻지 못했을 뿐만 아니라, 창작활동은 하나의 문화로서 전체적인 의미에서 상응하는 인정과 중시를 받지 못했다. 중국 고대 문인들은 심지어' 앉아서 논도' 까지 했다. "오솔길이 있지만, 반드시 상당한 사람이 있을 것이다. 만약 네가 진흙을 두려워한다면, 그것은 군자가 하지 않기 때문이다. "얼마나 많은 사람들이 이런' 군자 무위' 에 영향을 받았는지 모르겠다.
마르크스는 "직접물질생활자료의 생산으로 한 민족이나 시대의 일정 단계의 경제발전은 모두 구성에 기반을 두고 있으며, 사람들의 국가제도, 법률적 관점, 예술, 종교관념은 모두 이 기초 위에서 발전하기 때문에 반드시 이 기초에서 설명해야 한다" 고 지적했다. 우리는 예술과 창조 문화의 본질을 부인할 수 없다. 예술 문화를 창작하는 것은 예술 문화의 기초이자 뿌리이며, 예술 문화의 특수한 형태이며, 시각 예술 언어이며, 예술 언어의 표현 형식이다. 양자가 서로 보완하다. 창작예술문화가 끊임없이 축적됨에 따라 인류의 예술문화는 점점 풍부해지고, 인류의 문명은 높이 높아졌다.
우리는 인간이 자연의 일부라는 것을 압니다. 자연은 모든 생명의 기본 조건이기 때문에, 자연이 없으면 사람은 완전히 독립해서 살 수 없다. 이것이 우리 조상들이 자연의 일부로 자연에 어떻게 살았는지입니다. 이런 상황에서 인류의 생존은 당시 사람들의 의지가 바꾸기 어려웠던 복잡한 법칙의 지배를 받았다. 자연계에서 자신의 위치를 고정시켜 자연순환에서 벗어날 수 없다. 당시 사람들은 나무의 열매와 풍부한 자연에 의지하여 생활을 유지했다. 심각한 이상이 발생한 자연재해에 그들은 얼어 굶어 죽을 수밖에 없었다. 이렇게 보면 자연은 인간 존재의 절대 조건이며, 동시에 때때로 인류의 생존을 위협한다. 이를 위해 인간은 가능한 불리한 자연환경을 피하고 더 쉽게 살 수 있는 유리한 환경을 만들기 위해 노력하기 시작했다. 인류는 자연에 반항하는 것에 관심을 갖기 시작했다. 자연이 스스로 사는 모든 것을 통제하고 자연에 작용하여 자연을 개조하는 것을 거절하다. 이에 인간은 인간과 자연 사이에 제 2 자연이라고 불러야 할 인공환경을 만들어 자연의 직접적인 변화에서 벗어나 인간과 자연의 관계를 조정하고 자신의 존재의 일부를 자신의 손에 쥐고 있다. 왜냐하면 "동물은 외적인 자연을 이용하고, 단순히 자신의 존재로 자연을 변화시킨다. 인간은 자신의 변화를 통해 자연이 자신의 목적을 위해 봉사하고 자연을 지배하게 한다. "
따라서, 자연 환경이 아무리 변화해도, 각종 상황에 적응하는 인공환경을 창조한다면, 인류는 지구 어느 곳에서나 생존할 수 있다. 인류는 사냥감을 제압하는 무기와 각종 생명을 만족시키는 필수 도구를 만들었다. 처음에는 손이었습니다. 사용된 재료는 종종 천연재료이지만 이미 인간의 흔적이 깊이 새겨져 있다. 인류의 첫 번째 도구인 석기에서 우리는 인류가 오랜 시간을 거쳐 가장 편리하고 실용적인 창조예술을 창조했다는 것을 알 수 있다. "우리는 어떤 목적에 맞는 의식적이고 객관화된 모든 물건을 제품 디자인이라고 부를 수 있다. 일반적으로 인간이 목적지에 의해 창조한 모든 실체는' 제품 설계' 라고 불릴 수 있다. 이런 창의적 예술은 모두 수제제품이기 때문에 통칭하여 공업 제품 디자인이라고 부를 수 있다.
그러나 시대의 발전과 기예의 숙련에 따라 사용된 재료는 자연적이면서도 인공적이다. 예를 들어 도자기의 발명은 인공물이 물리적 속성에서 화학적 속성으로 뻗어나가는 큰 성공이다. 그 이후로 인간은 자연 물체의 모양을 바꿀 수 있을 뿐만 아니라, 불로 점토를 소결시켜 재료의 성질을 바꿀 수도 있다. 이것은 중국 과학기술사의 큰 발명품이다. 본 발명은 발사 규칙이 꽉 찬 도자기이다. 산업 제품 디자인의 분야와 성격을 넓히고, 예술적 수단도 쉽게 구현할 수 있지만, 당시의 산업 개념은 수공업이었다.
인류 문명이 고도로 발전하는 과정에서 산업 혁명이 시작된 후, 창조예술은 대규모 공업 생산 기술과 예술 문화의 끊임없는 융합과 함께 20 세기 초에 산업 디자인으로 응결되어 독립적이고 완전한 현대학과로 확립되었다. 산업 제품 디자인은 그 진정한 의의가 되었다.
산업 제품의 디자인은 사회, 경제, 기술 등에서 산업 제품의 기능, 재료, 구조, 공예, 모델링, 색상, 표면 처리, 장식 등을 종합적으로 처리하는 것으로, 제품의 물질적 기능에 대한 사람들의 요구 사항을 충족시켜야 할 뿐만 아니라 심미 정취에 대한 수요도 충족시켜야 한다.
즉, 공업 제품을 설계할 때 공업 제품 제조의 가능성, 조작의 신뢰성, 경제의 합리성, 형식표현의 예술성 등을 연구해야 한다는 것이다. 산업제품이 사회에 미치는 가치, 환경에 미치는 영향, 인간의 생리와 심리에 미치는 영향도 연구해야 한다. 여기서' 예술성' 은 제품 모델링, 색상 처리, 장식 처리, 시각 효과와 관련된 구조 처리, 텍스처 효과 처리, 인간의 촉각, 청각 등 복합감각 효과까지 포함하는 복합적인 개념이다.
공업 제품 디자인도 인류가 창조한 물화 형식이며 창조의 예술이다. 동시에 포괄적인 예술 언어가 되었습니다. 인간이 만든 활동으로서
지속과 발전도 일종의 예술 문화이다. 기술적 수단에 있어서, 그것은 이전 어느 시대에도 비길 데 없는 현대 공업 문명을 가지고 있다. 심미 정신에서도 인간의 창의력과 문화 전통의 확장과 발전이다. 이에 따라 산업 제품 설계는 인류가 자신의 제품을 개선하려는 노력을 자영업에서 전문적인 사회노동으로 전환시켜 사회의 거시력을 이용하여 인간의 생활과 생존환경을 통제하고 최적화하는 방대한 공사가 되었다. 이것은 인간이 더 이상 생산력의 발전만을 이용하여 자연의 부를 얻는 것에 만족하지 않는다는 것을 의미한다. 인류는 이미 현대공업기술과 예술수단을 의식적으로 이용하여 문화생활의 정신공간을 넓혀 인류의 끊임없는 발전을 모색하고 있다.
유리 술로비프 (Yuri Su Roviv) 전 수공업디자인과학연구소 소장은 산업디자인을 인류의' 제 2 문화' 로 평가했다.' 종속문화, 즉 각종 제품이 창조한' 제 2 문화' 는 사회경제제도, 이데올로기의 차이, 물질과 정신의 모순으로 인한 모든 결과의 복잡성과 충돌성을 반영했다. 산업 디자인의 행동과 잠재적 우세와 열세를 그 디자인이 적응한 사회경제 형태와 사회문화와 갈라놓아서는 안 된다. " 따라서 산업 제품의 설계는 특정 문화 환경에 의존해야 합니다. 반면에, 산업 제품 디자인 자체도 문화를 창조했다. 산업 제품 디자인의 본질, 즉 예술 언어 (조형 언어) 로 창조된 문화를 반영하는 것은 창조된 예술 문화 활동이다. 예술 창작에서 예술 요소는 없어서는 안 될 요소이며, 그 존재는 실제로 이 창작을 더 문화적으로, 더 깊이 있게 만들 수 있다. (존 F. 케네디, 예술명언)
대공업에서 생산된 제품은 자급자족 생산과 소규모 집단의 요구를 충족시키기 위해 생산된 것이 아니라 넓은 시장을 위한 것이다. 가공 기술의 기계화에 따라 과학기술이 발전함에 따라 신소재가 끊임없이 생겨났다. 과거에 존재하지 않았던 각종 공업 제품이 점차 인류 생활에 진입하고, 과거에 존재하지 않았던 예술 수법이 공업 제품에 나타났다. 공업 제품 설계가 보편화되어 사회 생활 전체에 스며들다. 오늘날 플라스틱, 자동차, 텔레비전은 이미 현대 생활에 깊이 뿌리를 내리고 있지만, 우리는 산업 제품 디자인의 본질을 간과하고 있다.