2. 인체를 이해하는 것은 강한 미감이 있다. 왜냐하면 디자인한 옷은 결국 몸에 입기 때문이다. 패션 디자이너의 작품은 예술미뿐만 아니라 실용성과 시장가치도 있어야 기업과 대중의 인정을 받을 수 있다.
3. 패션의 역사, 패션 코디, 국제 트렌드, 스타일 등 패션에 대한 비즈니스 지식을 알아본다. 패션 디자인에 대한 창의적인 사고와 패션에 대한 민감도를 키워라. 의류 업계의 상업 지식을 동시에 이해하다.
옷을 만드는 기술을 익히는 것은 옷을 꿰매는 법을 배우는 것과 같다.
직접 자료를 파악하고 각 브랜드 디자이너의 디자인 세부 사항 (예: 칼라 디자인, 벨트 디자인 등) 을 연구합니다. 디테일을 추출함으로써 당신의 패션 디자인에 영감을 줄 수 있습니다. 브랜드 스타일과 포지셔닝 인구도 세분화해야 한다. 요컨대 패션 디자이너의 분류 능력은 매우 강해야 한다.
6. 디자이너가 되고 싶다면 심미적 능력이 중요하다. 심미능력이 강한 사람은 아름다움을 빠르게 발견하고, 심미 대상 깊은 곳에 숨겨진 본질을 포착해 감성적 인식에서 이성적 인식으로 끌어올려 아름다움을 창조하고, 디자인미를 창조할 수 있다.
7. 어떤 회사들은 좋은 디자이너가 회사에 독특하고 참신한 디자인을 가져다 줄 것이라고 생각한다. 이것은 고객이 다른 곳에서 본 적이 없는 제품이며, 그것에 끌릴 것이다. 최고는 아닐 수도 있지만 구매와 데일리 착용에 가장 적합합니다. 따라서 설계는 시장 수요 지향적입니다. 디자이너는 대상 고객의 관심사에 따라 설계해야 하고, 또 다른 종류는 시장을 위해 설계한 디자이너이다.
8. 의상 디자인은 실천성이 강한 학과이다. 끊임없는 실천을 통해서만 의류를 진정으로 이해하고, 더 많은 경험을 가지고, 좋은 유용한 디자인을 할 수 있다. 훌륭한 디자이너가 되고 싶다면 의류의 초기 개발에서 완제품 제작에 이르기까지 계획을 잘 세워야 한다. 이론 지식이 당신의 디자인 아이디어의 대부분을 차지할 때, 많은 비현실적인 장애물이 있을 것이며, 새로운 지식을 흡수하는 것은 더욱 어려워질 것이다. (존 F. 케네디, 지식명언) 따라서 이론 지식과 실천 경험을 결합해야 더 빠른 진보와 성장을 할 수 있다.
9. 과감히 부도를 깨고 과감하게 시도하다. 이것은 우수한 패션 디자이너의 필수 기능이다. 만약 네가 항상 규칙을 고수하고 혁신을 하지 않는다면, 네가 디자인한 옷은 큰 반향을 일으키지 않을 것이다.
10. 한 패션 디자이너에게 색채 조화는 반드시 시험을 통과해야 한다. 이 조각을 잘 배워야만 독특한 심미가 있어야 아름다운 드레스를 디자인할 수 있다.