전문대학(고등 직업 교육)
기본 기간은 3년입니다.
전문대학 학위(고등 직업 교육)
직업 코드 550212
음악 제작이란 무엇인가음악 제작의 주요 학습 내용은 디지털 오디오 제작, 믹싱 기술, 무대 음향 보강 등 음악 제작의 기초 지식과 이론입니다. 음악 창작 및 제작의 기본 능력을 갖추면 컴퓨터를 사용하여 음악을 제작할 수 있습니다. 예:영화 및 TV 드라마 음악, 음반사 음악 제작. 키워드:음악 제작 디지털 무대
학습 내용:음악 소프트웨어 응용, 음악 이론 및 기초 화성학, 시창 및 귀 훈련, 작곡, 피아노 부전공, 기악 및 음악 편곡법, 녹음 장비의 원리, 음악 제작 소프트웨어 응용, 어린이를 위한 음악 작곡 및 제작, 오디오 처리 소프트웨어 응용.
엔터테인먼트 조직: 영화 및 텔레비전 음악, 게임 및 애니메이션 음악, 아동 음악, 광고 음악, 대중 음악 작곡, 상업 음악 제작, 녹음 및 오디오 편집.
기본 수업 연한은 3년이라고 명시되어 있습니다.
음악 녹음, 음악 편집, 음향 효과 및 사운드 디자인, 음악 작곡 등 실무 중심의 기술 분야.
육성 목표 본 전공은 과학적, 문화적 기초, 음악 이론, 음악 편곡, 음악 제작 및 소프트웨어 응용에 대한 기본 지식, 녹음, 오디오 제작 및 음악 창작 능력, 장인 정신과 정보 활용 능력을 갖춘 도덕적, 지적, 신체적, 미적 및 노동 종합 개발을 육성하며 음악 녹음 및 편집, 음향 효과 및 사운드 디자인, 음악 편곡 및 음악 제작에 종사 할 수있는 고급 기술 인재를 양성합니다. 높은 수준의 기술력을 갖춘 인재.
주요 직업 능력 요구 사항 1. 신디사이저의 제어 능력을 갖추고 시퀀스 소프트웨어 및 플러그인을 능숙하게 조작 할 수 있어야하며 2. 오디오 편집, 오디오 합성, 포스트 믹싱 및 관련 소프트웨어 및 하드웨어 제어 능력을 갖추고 3. 오디오 설계 및 제작의 실제 응용 능력을 갖추고 4. 멀티미디어, 광고, 만화, 영화 및 텔레비전 및 게임 및 기타 프로젝트의 사운드 설계 및 제작 기술을 갖추고 5. 일정 수준의 작곡을 할 수 있어야합니다. 디지털 문화, 문화 커뮤니케이션 및 기타 신산업의 발전 추세를 파악하는 능력, 6. 좋은 의사 소통 및 협업 기술, 대중 문화 활동을 조직, 계획 및지도하는 능력, 7. 학습, 평생 학습 및 지속 가능한 개발을 탐색하는 능력.
주요 전문 과정 및 실습 기본 과정:
음악 이론, 시창 및 청각 훈련, 피아노, 화성학, 작곡, 성악, 음악 감상, 예술 입문전문 기본 과정:
오디오 분석 및 청각 훈련, 음악 제작 및 소프트웨어 응용, 사운드 녹음 및 축소 및 믹싱 기술, 사운드 디자인 및 제작, 실용 작곡 및 편곡, 대중음악을 위한 키보드 편곡. 실무 교육:
실제 전문 시나리오 또는 작업 상황에 맞춰 음악 작품의 녹음 및 제작, 포스트 믹싱 및 편집, 음향 효과 및 사운드 디자인, 음악 창작에 대한 교육을 캠퍼스 안팎에서 제공합니다. 문화 예술, 라디오 및 텔레비전, 영화 및 음반 산업, 문화 기업 및 기관, 방송 및 영화 기업에서 인턴십을 할 수 있습니다. 직업 자격증 예시
직업 기술 수준 자격증 - 기악 예술 지도 계속 전공 예시
고등 직업 교육 기관의 학부 전공 계속 전공 예시: 레코딩 예술, 예술 및 기술, 작곡 및 작곡 기법 이론 학부 전공 계속 전공 예시
고등 직업 교육 기관의 학부 전공 계속 전공 예시.
취업률
남성/여성 비율
남성 % % 여성 과정 제공.
실용 작곡 및 편곡, 소규모 밴드를 위한 편곡, 음악 소프트웨어 및 미디 제작, 녹음 및 믹싱 기법, 디지털 피아노 연주, 음악 분석 및 작사. 추가 정보:
음악에는 악기 연주, 보컬 연주, 음악학, 음악학, 작곡 및 작곡 이론, 녹음 예술 및 음악 공연이 포함됩니다!
기악 연주 전공
기악 연주는 여러 음악 학교 중에서 가장 중요하고 가장 전문화되어 있습니다. 물론 입학 인원도 가장 많습니다. 기악 연주 전공은 서양 기악 연주와 민족 기악 연주로 나뉘며, 서양 악기는 일반적으로 건반 악기와 관현악으로 나뉩니다.
서양음악의 건반 악기는 악기의 왕인 피아노뿐만 아니라 전자 오르간, 신디사이저, 아코디언, 파이프 오르간 등이 있습니다. 피아노 연주 전공을 제공하는 대학이 많이 있습니다. 졸업 후 일부는 해외로 유학을 떠나고, 일부는 연주 회사에 입사하며, 일부는 학교에 남아 학생들을 가르칩니다.
현악기에는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 트럼본, 튜바, 호른, 바이올린, 첼로, 비올라, 더블베이스, 하프, 기타 및 타악기가 포함됩니다. 개별적으로 연주하는 경향이 있는 건반 연주와 달리 오케스트라 연주는 대부분 그룹으로 연주합니다.
민족 악기에는 구친, 정, 비파, 산셴, 양친, 중륜, 얼후, 반후, 피리, 파이프, 셩, 수오나, 타악기 등이 있습니다. 서양 음악과 달리 민족 악기를 선택하는 학생들은 악보에 익숙해야 할 뿐만 아니라 오현악에 대해서도 조금은 알고 있어야 합니다.
모든 악기 연주자는 음악 이론과 악보 읽기 시험을 추가로 치른다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 많은 학교에서 음악 이론과 악보 독해에 뛰어난 학생을 선별합니다.
보컬 공연 전공
보컬 공연 전공은 기본적으로 미국 성악, 에스닉 노래, 대중 노래, 그리고 새롭게 떠오르는 오리지널 노래로 나뉩니다. 일반적으로 아메리칸 가곡과 에스닉 가곡은 일정한 피아노 기초와 일정 수준의 연주 실력이 요구되는 반면, 대중가곡과 창작 가곡은 그다지 까다롭지 않습니다.
학생들은 노래(미국가곡, 민족가곡, 대중가곡)를 부를 수 있어야 할 뿐만 아니라 음악 이론에 대한 기본 지식과 오선율 시창 능력도 갖춰야 합니다.
음악학 전공
음악학 전공은 예술과 교육이라는 두 가지 방향을 포함합니다. 이 전공을 공부하는 학생들은 음악 역사, 이론, 중국 및 외국 민속 음악, 음악 미학 등을 많이 습득해야 합니다.
예술 전공 졸업생은 텔레비전 및 라디오 편집자, 평론가, 기획자, 매니저, 영화 및 텔레비전 회사에서 일합니다.
교육학과 학생들은 필수 전공 과정 외에도 심리학, 교육학을 공부하고 무용, 지휘 및 기타 관련 분야에 대한 교육을 받습니다.
지원자는 음악 이론에 대한 기본 지식과 오선 악보에 대한 시창 및 청음 능력, 악기 연주 능력, 노래 능력, 중국 민속 음악과 중국 및 외국 음악사에 대한 기본 지식과 작문 능력을 갖추어야 합니다. 교육 전공자는 추가 시험을 치르고 피아노와 성악, 두 가지 전문 과목(보통 미국 및 민족 노래)을 공부해야 합니다.
작곡 및 작곡 이론 전공
이 전공의 학생들은 학부 4~5년 동안 작곡 기법의 기초 이론과 지식, 작곡 기법 이론을 배울 뿐만 아니라 다양한 음악 장르의 작곡 기법을 습득하여 화성, 화성법, 작곡, 오케스트레이션(흔히 4대라고 불리는)의 전문 지식과 기술을 능숙하게 파악할 수 있도록 합니다. 오페라 작곡가를 전공하는 사람은 오페라 음악 예술에 대한 지식, 오페라 작곡의 기초 및 작곡 법칙을 체계적으로 공부합니다. 전자 및 컴퓨터 음악을 전공하는 사람은 전자 기술에 대한 관련 지식을 체계적으로 습득할 뿐만 아니라 음악 분석, 연구 및 작곡을 위해 전자 컴퓨터를 사용하는 데 능숙해야 합니다.
일반적으로 대학 입시에서 피아노나 기타 악기의 전문 시험뿐만 아니라 엄격한 음악 이론과 시창 및 귀 훈련 시험도 통과해야 합니다.
레코딩 아트 전공
영화와 텔레비전 음악의 번영으로 인해 사람들은 점점 더 많은 녹음 기술과 효과를 요구하고 있습니다. 첨단 장비의 사용 증가와 고품질 작품에 대한 시장 수요로 인해 이 분야의 레코딩 아트 전문가에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 이 프로그램의 졸업생은 라디오, 텔레비전 및 영화 시스템의 사운드 디자인 및 녹음 분야에서 일할 수 있을 뿐만 아니라 많은 상업 공연 회사에서 일하고 대학에서 가르칠 수도 있습니다.
상대적으로 레코딩 아트 학생들은 소리에 대한 귀의 높은 감도가 필요할뿐만 아니라 음악에 대한 이해를 강화하고 훈련을 느껴야합니다. 예를 들어, 녹음, 예술적 처리, 사운드(음향) 디자인 및 오디오 프로그램 제작에 대한 숙달이 필요합니다.
음악연주전공
음악연주전공은 음악 연주 능력을 갖추고 전문 문예 단체, 예술 대학 및 기타 관련 학과와 기관에서 연주, 교육 및 연구에 종사할 수 있는 시니어 전문가를 양성합니다.
이 전공의 학생들은 주로 음악 연주에 관한 기초 이론과 지식을 공부하고, 본 전공의 엄격한 실기 교육을 받으며, 높은 수준의 지휘 또는 노래(연주) 능력을 갖추게 됩니다.
연장 데이터:
음악은 인간의 실생활의 감정을 반영하는 예술입니다(영어명: music, 프랑스어명: musique, 이탈리아어: musica).
음악은 성악과 기악으로 나눌 수 있으며, 크게 클래식 음악, 민속 음악, 창작 음악, 현대 음악(대중 음악 포함) 등으로 나눌 수도 있습니다. 예술의 종류 중 음악은 추상 예술입니다. 역사적으로 음악은 동양 음악과 서양 음악으로 나눌 수 있습니다. 동양에서는 중국 한음악을 중심으로 한 고대 중국 이론에 따라 공, 상, 조, 정, 유의 다섯 가지 음을 기반으로 하는 반면 서양에서는 일곱 가지 음이 지배적입니다. 음악은 눈을 즐겁게 하고 청각적인 즐거움을 선사합니다. 음악은 미적 능력을 향상시키고, 마음을 정화하며, 높은 이상을 세울 수 있습니다. 우리는 음악을 통해 감정을 표현하고 많은 감정을 발산할 수 있습니다.
1, 음악연주전공
음악연주는 음악연주에 대한 전문적인 지식과 예술적 자질을 갖춘 고급 기술 및 응용 전문가를 주로 양성하는 전문 과정으로, 음악연주에 대한 전문적인 기술을 습득할 수 있습니다.
2. 음악학 전공
마르크스주의 이론적 소양과 체계적인 전문지식을 갖추고 일정한 음악실기 능력과 교수 능력을 갖추고 중-고등 전문대학 및 일반대학, 사회 및 문학단체, 예술연구단위 및 문화기관, 출판 및 방송, 영화 및 텔레비전 부서 등에서 교수, 연구, 편집, 해설 및 경영에 종사할 수 있는 사람을 양성하는 전공으로, 마르크스주의 이론적 기초 소양과 체계적인 전문지식을 갖추고 일정한 음악실기 능력과 교수 능력을 갖춘 사람을 양성하는 전공입니다. 고위 전문가.
3. 작곡 및 작곡 기술 이론
작곡 및 작곡 기술 이론 전공자는 주로 작곡 기술 및 작곡 기술 이론의 기본 이론과 지식을 연구하고 음악 창작, 교육 및 연구의 작곡 기술을 습득하며 작곡가 연구에 중점을두고 다양한 형식과 장르의 작곡 기술을 습득하고 능숙하게 사용해야하며
작곡 기술 이론 연구에 중점을 둔 사람은 조화와 조화를 체계적으로 마스터해야합니다.
작곡 기술 이론 학습에 중점을 둔 작곡가는 화성, 다성, 작곡, 오케스트레이션 등의 전문 지식과 기술을 심층적이고 체계적으로 습득해야하며, 시창 및 귀 훈련을 중점적으로 배우는 사람은 시창 및 귀 훈련 분야의 음악 대학 및 대학 교수의 전문 지식과 기술을 종합적이고 체계적으로 습득해야하며, 오페라 음악 작곡 학습에 중점을 둔 사람은 오페라 음악 예술의 기초 지식, 오페라 작곡의 기초 기술 및 창작 법칙을 체계적으로 습득하고 오페라 작곡 및 창작에 종사하는 전문 수준을 보유해야합니다.
전자음악 및 컴퓨터음악을 전공하는 작곡가는 전자기술 관련 지식을 체계적으로 습득하고 음악 분석, 연구 및 창작을 위한 전자컴퓨터 활용에 능숙해야 합니다.
4. 레코딩예술 전공
레코딩예술을 전공하는 학생은 높은 예술적 소양과 교양, 음악에 대한 해박한 지식, 각종 레코딩 장비에 대한 친숙함, 일정 수준의 레코딩 이론과 기술을 갖추어 방송, 텔레비전, 영화계는 물론 문화예술계에서 사운드 디자인 및 녹음에 종사할 수 있어야 한다.
일반인들이 이해하기 쉬운 음향 녹음은 자연에 존재하는 소리를 특정 필요에 따라 사람이 만들어낸 소리를 녹음하는 것입니다. 이 직업은 CD, 텔레비전 사운드, 라디오 사운드 등 높은 품질의 녹음과 사운드 처리를 필요로 합니다. 모든 사람이 듣는 소리는 이 전문가가 녹음하고 믹싱한 후 사람들이 사용하는 다양한 기기의 스피커를 통해 재생되는 일련의 과정을 거칩니다.
5. 악기 연주
악기 연주는 서양 악기 연주와 민족 악기 연주의 두 가지 방향으로 나뉘며, 서양 악기는 일반적으로 건반 악기와 오케스트라 음악으로 나뉩니다.