1, 촬영 아이디어 확정, 촬영 방안 개발.
2, 외부로부터 방해를 받지 않도록 비교적 사적인 촬영장을 찾아라.
3, 그래야 모델과 효과적으로 소통할 수 있다.
4, 렌즈 앞에 작은 전경을 더해 은은하고 부드러운 효과를 냅니다.
5, 항상 카메라를 들어 올리고 사진을 얻을 수 있는 어떤 기회도 포기하지 마라.
6, 노출이 정확하지 않은 영화는 함부로 삭제하지 마세요. 후기에 약간 손질한 후 의외의 아름다움을 얻을 수 있습니다.
7, 자신의 판단을 완전히 믿지 말고 촬영 효과로 말해야 한다.
8, 가상 초점도 일종의 아름다움이다.
9, 역광 촬영. 많은 사람들이 이런 촬영 방식을 두려워해서 역광이 매우 통제하기 어렵다고 생각한다. 사실 아닙니다. 역광은 인물의 몽롱함과 신비감을 형성하는 데 매우 도움이 됩니다. 또한 역광 환경에서는 렌즈에 대한 광학 성능 요구 사항도 높지 않아 간접적으로 비용을 절감할 수 있습니다. 이런 역광 사진을 찍을 때, 초점을 포인트 초점으로 조절한 다음, 초점을 모델로 향하게 하면 아름답고 산뜻한 사진 한 장이 나온다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
10, 정규 촬영. 이런 촬영은 사실 하얀 침대에서 하는 것이 좋습니다. 우선, 밝은 흰색 시트는 반사에 유리하며 촬영 창작에 매우 유리하다. 둘째, 모델과 많이 소통할 수 있어 모델이 허리와 다리의 유연한 조화를 통해 예상치 못한 효과를 얻을 수 있다. 여기서는 셔터 속도를 너무 낮게 조정하지 않는 것이 좋습니다. 셔터 속도가 너무 낮기 때문에 손과 그립감이 매우 좋아야 하는데, 조금만 흔들리면 사진 전체가 흐릿해집니다. 따라서, 만약 빛 환경이 적절하지 않다고 느낀다면, 앞서 언급한 보광 방법을 통해 2 차 창조를 할 수 있습니다.