< P > 성악 학습의 내용은 광범위하고 심층적이며, 주로 몇 가지 핵심 측면을 포함한다.
우선, 수업은 기초부터 시작하여 음악 이론을 가르치고, 학생들이 음계, 리듬 등의 기본 구조를 이해할 수 있도록 하는 것이 좋은 노래를 부르는 기초이다. 음악 이론을 파악하면 학생들이 노래의 내포를 정확하게 이해하고 표현하는 데 도움이 된다. 이어
이어 목소리 훈련은 성악 학습의 핵심 부분이다. 수업은 고저음의 연습을 다루고, 호흡 기교의 숙달을 강조하며, 정확한 음을 보장하고, * * * 소리와 음색을 이용하여 독특한 노랫소리를 만드는 방법을 다루고 있다. 이 훈련은 학생들의 노래 기교와 표현력을 향상시키는 것을 목표로 한다.
곡조 연습은 코스의 중요한 구성 요소이며, 유행곡, 고전곡, 민족음악 등 다양한 스타일의 노래 기교를 배워 자신의 음악 라이브러리를 풍부하게 할 수 있다.
공연 방면에서 성악 수업은 음악과 공연의 융합을 강조한다. 학생들은 노래의 감정과 음악 요소를 청중에게 생생하게 전달하는 방법, 무대 표현력을 통해 노래의 감화력을 높이고 최상의 공연 효과를 얻는 방법을 배울 것이다.
마지막으로 보컬 코스는 일반적으로 각 학생의 특성과 요구에 따라 일대일 또는 그룹 교육 지침을 제공하는 맞춤형 교육을 제공합니다. 성악 선생님은 각 학생이 자신의 독특한 목소리를 발굴하고 높여 노래 목표를 달성할 수 있도록 과정을 세심하게 설계해 줄 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)