' 살아있는 임대옥' 라는 명성을 가진 왕수령은 인물의 형성과 공연, 가창조의 파악에 모두 자리하고 있다. 슬픔, 애련의 눈빛, 섬세하고 완곡한 가창곡으로 한 임자매의 이미지를 탈탈탈한 모습이 시청자들 앞에 나타났다. 마음씨가 고결한 규수는 남의 울타리 밑에 맡길 수밖에 없다. 반항정신이 매우 풍부하지만, 또 고립무원이다. 자유를 갈망하는 사랑, 하지만 잔인한 현실에 직면해야 한다. 마음은 착하지만 답답한 환경에 처해 있어 예민해서 하루 종일 눈물로 얼굴을 씻을 수밖에 없다. 왕수령은 임대옥 역을 맡았고, 임대옥 연기와 동시에 왕수령에게 공연에 대한 깊은 이해를 주었다. 공연은 모양만 추구해서는 안 되고, 인물을 무대에 살려야 했다. 인식의 승화는 그녀의 연기에 질적인 도약을 가져왔고, 1950 년대 이후 문화부 희곡 배우 워크숍에서 멜란방, 정연추, 마연량 등 대사의 지시를 받은 후 그녀의 공연은 더욱 새로운 경지에 들어섰다.
임대옥 이후 왕수령은 관객들을 실망시키지 않고 신작' 풍설배' 를 꺼내며 유쾌하고 즐겁고 달콤한 고추방을 성공적으로 만들어 또 다른 대표작을 완성했다. 극 중' 포장',' 동방' 의 공연과 창단이 아직도 회자되어 널리 퍼지고 있다. 1981 년 이 연극은 하남 영화 제작소에 의해 스크린으로 옮겨졌다. 왕수령의 공연은 생활에 대한 정제, 미화, 승화였다. 그녀는 과장하지도 않고 선정하지도 않고, 거드름을 피우지도 않았다. 그녀는 전심전력으로 공연의 정확성, 정밀함, 아름다움, 분수감을 추구함으로써 신선하고 자연스러운 스타일을 형성하였다. 그래서 그녀의 공연은 눈과 귀를 즐겁게 하고, 진실하고, 감동적이지만 딱 알맞았다.