노홍골목에는 치파오 제작을 전담하는 팀이 있다. 김태군은 기예가 뛰어난 장 스승을 분명히 기억하고 6 ~ 7 명의 팀을 이끌고 치파오를 공략했다. "홍샹에서 옷을 만드는 것은 비싸다. 클릭합니다 일반 손님, 치파오를 전문으로 하는 분이라면 밖에 있는 작은 가게로 가겠습니다. 당시의 작은 재봉점은 대부분 한 스승이 여러 제자를 데리고 가는 형식이었다. 보통 그럴듯한 상점은 없고, 대부분의 경우 그들은 현장 서비스를 제공한다. 홍샹에 치파오를 하러 온 사람들은 대부분 부자들이다. 그들은 보통 함께 한다. 예를 들면 외투를 만들고 치파오를 추가하는 것과 같다. "당시 롱 코트를 만들었는데, 노동자에게만 지급되는 월급은 20.2 원이었고, 원단은 포함되지 않았기 때문에 외투 한 벌의 임금은 적어도 50 원이었고, 치파오의 가격은 약 10-20 원이었고, 바깥의 작은 재봉점은 4-5 원밖에 들지 않았을 것이다." 비록 노홍상이 치파오를 만드는 가격은 바깥가게에서 몇 차례 공중제비를 돌리는 것이었지만, 그 당시에는 용봉이나 홍상이 치파오를 만들지 않으면 가치가 없다는 관념이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 김태준은 재봉을 하는 아버지로부터 탄탄한 재단기술을 배웠다. 그는 자르기와 디자인이 불가분의 부분이라고 생각한다. "자르기와 솜씨가 없으면 좋은 디자이너가 될 수 없다. 디자이너는 그림만 그릴 수 없다. " 당시 중국의 절단 기술은 이미 대단했다. 김태준은 한 영국인이 재봉사에 지원하러 온 일을 회상하며 영국에서 받은 전문증서를 제시해 홍상 대사의 3 배에 달하는 임금을 요구했다고 회상했다. 김태군은 똑같은 디자인 효과도 두 장을 들고 양재봉사와 홍상 대사가 같은 무대에서 경기를 하게 했다. 결국 홍상스님은 이미 그림을 다 그렸고, 양재봉사는 여전히 그림에 몰두하고 있다. 측정 단계: 전신 36 치파오는 수작업으로 만들어야 합니다. 이 단계만' 측정' 하면 전신 36 곳, 그리고 수백 개의 단추 패턴을 측정해야 한다. 하지만 대중패션의 충격과 생활 리듬이 빨라지면서 전통 치파오 제작 기예가 멸종 위기에 처해 있어 전통공예로 만든 치파오를 다시 입을 수 있는 사람은 거의 없다. 영화' 꽃보다 나이' 에서 20 여 벌의 치파오를 입은 장가이, 우아하고 다채로운 몸매가 많은 시청자들의 마음을 감동시켰다. 바람의 돌풍이 사람들의 아름다움에 대한 갈망을 불어 오는 것처럼 치파오 한 장이 항상 각종 풍토를 뚫고 나올 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 그 이후로 치파오 가게 곳곳에 꽃이 피었다. 신성거리에는 치파오 옷가게가 많지만 상해예술연구원의 전문가들에 따르면 진짜 치파오는 수작업으로 만들어야 하고,' 양' 만 하면 전신 36 개 부위, 수백 개의 단추 패턴을 재야 한다고 합니다. 이 기준으로 볼 때, 많은 치파오 가게의 방법은 분명히 너무 거칠다. 홍비상의 노재봉사 김태군도 기자들에게 흔히 볼 수 있는 인테리어 방식은 주로 상감, 롤링, 상감, 스윙, 접시, 자수, 스티커가 있어 현재 사용하는 방법에 거의 가깝다고 말했다. 예를 들어, 마음에 드는 머리라는 꽃무늬가 있는데, 매우 기술적인 함량이 있다. "제가 본 최고의 수제옷은 약 200 여 개의' 여의머리' 로 장식되어 있는데, 지금은 아무도 하지 않은 것 같아요. 아쉽습니다." "치파오는 몸에 맞게 자르고, 솜씨가 정교하며, 장식이 독특하다. 가장 중요한 것은 커팅과 수공 기교에 주의해야 한다는 것이다. 하지만 공예가 정교하고 시간이 많이 소모되어 현대의류 발전의 충격을 받아 전통 공예가 멸종 위기에 처해 있다. " 고춘명은 이렇게 말한다. 상하이 무형문화유산보호센터 사무실 주임 장립은 "치파오 자체가 아니라 제작공예가 필요하다" 고 분명히 말했다. 기예의 진일보한 전승과 보호를 중시하지 않는다면, 이 몇 년 후에는 더 이상 찾을 수 없을 것이다. " 상해예술연구원과' 중화노호' 기업인 상하이 용봉한복은 치파오 제작공예를 신고했고 최종 결과는 6 월 9 일' 문화유산의 날' 에 발표될 것으로 알려졌다. 또 상해예술연구원의 전문가들도 이번' 유산' 을 계기로 치파오의 발전 역사를 다시 한 번 빗질하고 있다. 이 치파오는 근현대사 전환기의 사회패션, 심미심리, 문화풍습과 얽혀 있으며, 앞으로 대형 치파오 의류 전시회를 개최해 시민들에게 그 안에 담긴 유구한 문화를 선보일 예정이다. 소개에 따르면 치파오는 원래 청나라 기수의 예복이었다. 스탠드 칼라, 오른쪽 가슴대, 하개 등의 특징을 가지고 있어 동양인의 체형적 특징에 매우 적합하다. 치파오의 발전은 상해와 연결되어 있다. 상해예술연구소 고춘명 소장은 치파오가' 기수의 옷' 이라는 이름을 붙였다고 말했다. 비록 북방에 나타났지만, 그것의' 발원지' 는 상해이다. 1920 년대에 개량된 치파오가 상해 여성들 사이에서 유행하기 시작했다. 이런 치파오는 서양식 입체 커팅법을 흡수하여 치마옷, 이브닝 드레스 등 파리 패션 요소를 특히 추가해 여성의 깜찍한 곡선과 우아한 몸매를 뽐냈다. 이때 이런 치파오는 최초의 만주족 가운과 크게 다르다. 원래 치파오의 핵심 요소를 보존하는 것 외에도 자르기, 장식, 질감, 맛에 있어서의 혁신으로 오래된 의상이 봉황열반 같은 새로운 활력을 불어넣었다. 디자인과 공예가 끊임없이 향상됨에 따라 치파오의 디자인이 갈수록 많아지고 있다. 1930 년대, 응우엔, 주현 등 영화배우들, 당시 유행했던 패션 미화월간지, 주요 신문잡지들은 치파오를 중요한 요소로 삼았고, 사실상 하이파 치파오의 발전을 크게 촉진시켰고, 심지어 전국을 풍미하여 중국 여성의 표준 복장이 되었다. 이후 사회 심미관념의 변화와 생활 리듬의 변화에 따라 치파오는 사람들의 일상복에서 점차 사라지고, 특별한 자리에만 나타나지만, 고귀하고 우아한 기질의 상징은 계속되고 있다.