그래피티와 일러스트레이션의 차이점은 무엇인가요? 둘 사이에는 뚜렷한 구별이 없으며 둘은 동일한 스타일을 가지고 있으며 상업적 목적이 다를 수 있습니다. 그래피티는 주로 거리 스프레이 페인팅 또는 손으로 그린 그래피티를 의미하며 광고 디자인 일러스트레이션에 주로 사용됩니다. 잡지, 광고 앨범 등 다양한 매체에 활용될 수 있습니다. 더욱 세분화하면 그래피티는 대부분 점, 선, 면의 집합체이므로 강렬한 입체적인 그림으로 그려지지 않는다는 의미입니다. 일러스트레이션이라고도 부르지만 일부 일러스트레이션은 매우 사실적이며 강력한 입체 효과를 가지고 있습니다. 둘 다 서로 연관되어 있지만 이름은 다릅니다. PUMASELECT의 첫 번째 웨이브는 스트리트 그래피티 마스터인 Bradley Theodore와 공동 브랜드입니다. 세계적으로 유명한 스포츠 브랜드 PUMA 시리즈는 세계 주요 패션 센터의 디자이너 브랜드와 협력하여 다양한 스타일의 패션 아이템의 융합으로 빛나는 불꽃을 일으키며 최근 몇 년간 스포츠 패션계의 선두주자로 화제를 모았습니다. 또한 PUMA를 스포츠 트렌드 리더로 만들었습니다. 2019년 PUMASELECT는 뉴욕의 유명 거리 예술가 브래들리 테오도르(Bradley Theodore)와 손을 잡고 첫 번째 대규모 콜라보레이션을 통해 세계 곳곳을 창의적인 캔버스로 만들고, 어디에서나 볼 수 있는 거리와 골목에서 영감을 얻고, 밝은 색상을 사용합니다. 예술의 본질에 담긴 열정과 열정을 그대로 반영한 그래피티 컬러와 질감으로, 폭발적인 힘을 지닌 푸마의 클래식 아이템에 브래들리의 시그니처인 해골 토템과 독특한 그래피티 일러스트를 디자인 요소로 입혀 출시합니다. 생동감 넘치고 컬러풀한 패션 아이템으로 세기를 넘나드는 예술 트렌드의 새로운 패러다임을 선도합니다. PUMASELECT는 스트리트 그래피티 마스터인 Bradley Theodore와의 첫 번째 주요 콜라보레이션입니다. 유명한 뉴욕 스트리트 아티스트 Bradley Theodore는 스트리트 스타일 초상화와 해골 토템으로 세계적으로 유명하며 밝은 색상, 손으로 그린 그래피티, 풍부한 상징적 의미를 통해 디자인을 재해석합니다. 인간의 내면의 활력을 탐구하는 패션 악마 안나 윈투어(Anna Wintour), 갤러리 라파예트 칼. 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)와 같은 대중문화 고전은 모두 해골로 표현되어 있지만 밝은 색상을 사용하여 다양한 캐릭터의 외모, 머리카락, 자세를 표현하고 해골을 사용하여 캐릭터의 내면을 표현합니다. , 모두가 자신의 본래 모습을 찾을 수 있도록 일깨우고 내면에서 뿜어져 나오는 자신감을 보여줍니다. PUMAClydeBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE 연명 시리즈는 브래들리의 눈부신 예술적 붓놀림을 강조하고 두개골, 하트 모양, 해시태그 라벨 및 기타 요소 등 다양한 손으로 그린 토템을 패셔너블한 단일 제품 디자인에 추가하여 실제 생활과 문화 교류의 예술 제품을 완벽하게 해석합니다. BRADLEYTHEODORE의 신발 PUMAthunder 연명 시리즈는 2018년 인기 신발 Thunder를 변형한 것으로 스웨이드, 가죽, 메쉬 등 다양한 소재로 제작되었으며 레드, 블루, 그린 등 네온 대비 컬러로 디자인됐다. 핑크, 옐로우 컬러의 과장된 라인이 시각적인 레이어를 더해주며, TPU 패널 디자인을 더해 위풍당당하고 두꺼운 밑창을 연출했다. , 신발 측면에는 PUMA 시그니처 곡선이 민트 그린으로 핸드 페인팅되어 있습니다. 나이프 패턴, 밝은 화이트 러브 하트, 해시태그 # 토템이 화이트 가죽에 장식되어 있어 은은하면서도 장난스러운 느낌을 줍니다. 마지막으로 발뒤꿈치에 점핑 레오파드 로고가 새겨진 구스 옐로우 스웨이드로 스트리트 트렌드 분위기 속에서도 여전히 패셔너블하고 고급스러운 느낌을 유지하는 PUMAC Lyde by Bradley Theodore 신발로 변경되었습니다. 핑크, 옐로우, 블루 컬러의 라인이 돋보이는 핸드페인팅 시미타 디자인. 상부에도 밝은 블랙 핸드 드로잉으로 장식되어 있으며, 혀 하단에는 "CREATIVITYISCULTURE(창의성은 문화입니다)"라는 문구가 교묘하게 인쇄되어 있습니다. )'은 브래들리의 자유롭고 자유로운 창조 정신을 사람들에게 이해시켜 줍니다.
PUMASELECTXBradleyTheodore의 자유로운 낙서 영혼 PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE는 멋진 공동 브랜드 신발 외에도 해골 프린트 토템을 시각적으로 강조하는 다양한 장난스럽고 눈길을 끄는 패션 의류를 동시에 출시합니다. PUMAXBradleyTheodore 야구 재킷은 양면 착용 디자인을 채택했습니다. 소매는 손으로 그린 낙서 디자인으로 뒷면에도 뉴욕 스카이라인이 그려져 스트리트 패션이 가득하다. PUMA x 브래들리 테오도르 크루 넥 셔츠와 얇은 롱 티셔츠가 스트리트 스타일에 녹아 있다. 빼놓을 수 없는 시그니처인 해골 프린트 토템과 더불어 손으로 직접 그린 하트와 플라워 패턴도 그려져 전체적인 룩을 더욱 발랄하고 발랄하게 완성해준다. 다양한 후드티셔츠, 반팔티셔츠, 스포츠 팬츠 외에도 브래들리는 토트백, 웨이스트백, 야구모자 등 액세서리 디자인에도 입체적인 자수와 글루터치 프린팅 기술을 접목했다. , 보다 포괄적인 의상 선택을 제공합니다. 손으로 그린 그래피티 토템의 새로운 패션 스타일에 도전하세요. PUMAThunderBRADLEYTHEODOREPUMASELECTxBRADLEYTHEODORE 공동 브랜드 제품은 전 세계적으로 독점 판매되며 1월 12일 지정된 PUMA 매장에서 공식 출시될 예정입니다. 브래들리의 자유롭고 자유로운 예술적 붓놀림으로 올 봄 스트리트 패션 트렌드를 과감하게 정의합니다. 일러스트레이션 만화란 무엇이며, 어디에 활용되는가? 일러스트레이션에 관한 지식의 대중화 1. 일러스트레이션의 의의 현대 디자인 분야에서 일러스트레이션 디자인은 가장 표현력이 뛰어나다고 할 수 있으며, 회화예술과 밀접한 관계가 있다. . 일러스트레이션 아트의 많은 표현 기법은 회화 아트의 표현 기법에서 교훈을 얻습니다. 일러스트레이션 아트와 페인팅 아트의 결합은 전자가 표현 기법의 다양성을 탐구하거나 디자인 테마 표현의 깊이와 폭에 있어 큰 진전을 이루게 하여 더욱 독특한 예술적 매력을 보여주어 표현력을 더욱 높여줍니다. 어떤 의미에서 회화 예술은 기본 학문이 되었고 일러스트레이션은 응용 학문이 되었습니다. 일러스트레이션 개발의 역사를 통틀어 그 적용 범위는 계속해서 확대되고 있습니다. 특히 오늘날 급속한 정보화로 인해 사람들의 일상은 온갖 비즈니스 정보로 가득 차 있으며, 현실 사회에서 일러스트레이션 디자인은 대체할 수 없는 예술 형태가 되었습니다. 그러므로 우리 연구의 목적은 현대 일러스트레이션에 대한 지식을 어떻게 깊이 있게 연구하고, 생각하고, 연구하고, 사회에 더 나은 봉사를 하는가입니다. 2. 삽화의 정의 《자해》에서는 '도면'을 다음과 같이 설명한다. "책이나 정기간행물에 붙어 있는 그림을 말한다. 일부는 본문의 중간에 인쇄하고, 일부는 본문의 내용을 보충하기 위해 삽입물로 삽입한다. 글을 쓰거나 예술을 감상하기 위해." 이 설명은 주로 좁은 정의인 책 삽화의 정의를 겨냥한 것입니다. 정보화 시대의 도래와 현대 사회의 발전으로 인해 현대 일러스트레이션의 의미는 과거의 좁은 개념(회화, 그림에 국한)에서 신문, 잡지 등을 지칭하는 폭넓은 개념으로 변화되었습니다. , 그리고 우리가 흔히 읽는 다양한 출판물이나 어린이 그림책에서는 글 사이에 삽입된 그림을 통칭하여 '일러스트'라고 부릅니다. 일러스트레이션은 원래 라틴어로 '빛나게 하다'라는 뜻을 가지고 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다. 일러스트레이션은 예술의 한 형태로서 현대 디자인에서 시각적 커뮤니케이션의 중요한 형태로서 직관적인 이미지와 실제적인 생활감, 아름다움의 매력을 담아 현대 디자인에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 다양한 분야. 3. 일러스트레이션의 역사적 발전 일러스트레이션 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 당신과 나에게는 평범하고 단순한 그림처럼 보일 수도 있지만 실제로는 큰 의미를 담고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화 우키요에까지 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다.
10. 일러스트레이션의 현재 상황. 일러스트레이션이 가장 발달한 곳: 미국은 일러스트레이션 시장이 매우 발달한 나라입니다. 한편으로는 그림책, 잡지, 그림 카드 등 단말기 시장에서 판매되는 수많은 독립 일러스트레이션 제품이 있습니다. 한편, 일러스트레이션은 시각적 커뮤니케이션 시스템(그래픽 디자인, 일러스트레이션, 상업 사진)의 일부로 인쇄 광고, 포스터, 표지 등 디자인 콘텐츠에 널리 사용됩니다. 미국의 일러스트레이션 시장도 매우 전문적이며 아동, 스포츠, SF, 음식, 디지털, 순수 예술 스타일, 유머 및 기타 전문 유형으로 나누어져 있습니다. 전체 일러스트레이션 시장은 규제가 심하고 경쟁이 치열합니다. 일러스트레이션 아티스트의 평균 소득 수준이 일반 미국인 평균 소득의 3배에 달하기 때문입니다. 일본, 한국, 홍콩, 대만의 일러스트레이션: 우리 모두 알고 있듯이 일본 상업 애니메이션은 이미 거대한 시장과 운영팀을 보유하고 있습니다. 애니메이션은 일러스트레이션 산업의 중요한 분야입니다. CG 기술(시각 디자인 및 제작에 컴퓨터 기술을 사용하는 컴퓨터 그래픽)이 일러스트레이션 분야에 도입되기 전에 손으로 그린 애니메이션은 이미 일본에서 떠오르는 산업으로 자리잡고 있었습니다. 오늘날의 젊은 세대는 점점 더 컴퓨터 디지털 기술을 사용하는 경향이 있습니다. 한국에서는 최근 게임 산업이 국가 경제의 제2의 기둥 산업으로 성장하면서 일러스트레이션, 특히 디지털 일러스트레이션을 활용한 게임 캐릭터가 급격하게 등장했습니다. 중국 시장 공간. 동시에 홍콩과 대만의 일러스트레이션 디자이너들은 그들의 작품에 일본의 흔적이 뚜렷함에도 불구하고 여전히 자신의 산업 경로를 찾고 있습니다. 일러스트레이션 교육 중국 및 국내 일러스트레이션 전문 기관인 중국 일러스트레이션 협회는 2004년에 CCI 중국 전문 일러스트레이터 교육 프로그램을 시작했습니다. 중국 일러스트레이션 네트워크 플랫폼을 사용하여 일러스트레이션을 위한 컴퓨터 교육 과정을 개설했습니다. 이 교육 프로그램은 "능력 기반"을 구현합니다. 직업 훈련의 지도 이념은 전문적인 이론 지식 학습과 실무 기술 훈련을 통해 학생들이 짧은 시간 내에 컴퓨터 일러스트레이션 그리기 방법을 익히고 일러스트레이션 창작 행동의 기본 요소를 이해하고 일러스트레이션 창작의 기본 기술을 습득할 수 있도록 합니다. 상업용 일러스트레이션 예시 교육, 현장 시연, 실습 교육을 결합하여 학생들의 컴퓨터 페인팅 능력을 근본적으로 향상시켜 컴퓨터 페인팅의 대중화를 크게 촉진합니다. 베이징 그래픽 아트 연구소, 칭화 대학교 미술 아카데미, 중앙 미술 아카데미 및 기타 기관에서는 지난 2년 동안 모두 일러스트레이션 또는 일러스트레이션 관련 전공을 개설했지만 교육 내용에는 상업 일러스트레이션이 아닌 출판 일러스트레이션만 포함되는 경우가 많습니다. 완전한 의미. 하지만 해외에서는 일러스트레이션 교육과 시장이 긴밀하게 통합되어 있습니다. 많은 유명 일러스트레이터들이 다양한 대학의 초빙 교사로 활동하고 있으며, 가장 패셔너블하고 최첨단 비즈니스 인식을 학교에 가져오고 있습니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화, TV 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션의 네 가지 형태가 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 장소, 공공 기관, 제품 포장, 영화 및 TV 공연 포스터, 기업 광고, 심지어 티셔츠, 일기, 연하장에도 일러스트레이션이 사용되었습니다. 11. 일러스트레이션 정확한 설명 농담 1. 스페인어로 "일러스트"라고 통칭되는 일러스트레이션은 라틴어 "illustraio"에서 파생되었으며, 이는 빛나게 하다라는 의미를 가지며 일러스트레이션을 통해 텍스트 아이디어를 더욱 명확하고 명확하게 만들 수 있다는 의미입니다. 2. 사전적 설명에 따르면 일러스트레이션은 (1) 일러스트레이션, 다이어그램 (2) 일러스트레이션, 인스턴스 (3) 일러스트레이션 12. 일러스트레이션 농담, 무작위 낙서이든 사려 깊은 창작이든 일러스트레이션이며 일러스트레이션의 정의입니다. 아마도 모든 사람은 자신만의 의견과 해석을 가지고 있을 것입니다. 중국 달롱의 일러스트레이션: 일러스트레이션은 예술 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션으로 나눌 수 있습니다. 일반적으로 기업, 제품, 홍보, 장식 등을 위한 그림을 그리는 데 사용됩니다. 상업 일러스트 카테고리입니다. Wang Dongsheng: 문자 그대로 이해하면 "일러스트"는 텍스트나 기사에 삽입된 그림입니다. Guo Hongfa: 일러스트레이션은 일종의 서비스입니다. Huaer Qingtian: 일러스트레이션은 의식적인 생각을 시각적 요소로 변환하는 과정입니다. 일러스트레이션은 디자인을 표현하는 또 다른 방법입니다. 쉽게 말하면 일러스트레이션은 디자인입니다.
13. 일러스트레이션의 역사: 인간은 돌담에 사냥 과정과 생활 방식을 그리는 방법을 알고 있습니다. 비록 그것이 일러스트레이션의 방법이라 할지라도, 과거에는 그런 임의의 낙서가 일종의 자기 분출과 오락에 불과했습니다. 시대의 발전, 현대에 들어서면서 일러스트레이션은 더 이상 단순한 오락이 아닌, 일러스트레이션을 더 높은 수준으로 끌어올리는 직업이 되었습니다. 14. 일러스트레이션 형식 1, 출판 일러스트레이션 2, 만화 마스코트 3, 영화 및 TV 대본 4, 게임 장면 5, 플래시 애니메이션 6, 광고 사진 7, 낙서