의류 기업 프로모션 포스터 디자인 템플릿
의류 기업 광고 포스터 디자인 템플릿
의류 브랜드 소개 틀
의류 브랜드 프로필 템플릿 1
AlexanderWang 은 뉴욕에서 가장 인기 있고 가장 젊은 중국계 디자이너로, 그의 중국어 본명은 왕대인이다. AlexanderWang 브랜드의 여성복과 액세서리 디자인이 호평을 받아 인기를 끌고 있습니다. CFDA 와 다른 사람들의 많은 패션 상을 수상했을 뿐만 아니라 AlexanderWang 브랜드의 패션 판매도 증가하고 있습니다. 2009 년 7 월, 경기 침체에도 불구하고 디자이너 왕대인은 새로운 무성별 캐주얼웨어 시리즈인' AlexanderWang' 을 선보였다. 첫 시리즈는 스타일은 많지 않지만 언론과 팬들로부터 열렬한 추앙을 받았다.
의류 브랜드 소개 템플릿 2
BluGirl 은 이탈리아 디자이너 안나 모리나리가 창립한 소녀 브랜드이자 디자이너가 소유한 4 대 브랜드 중 하나이다.
Blugirl 은 이탈리아의 유명 브랜드 Blumarine 의 서브 라인 브랜드로 출시 이후 주목을 받고 있습니다. 디자이너 안나 모리나리가 정성스럽게 만든 BluGirl 브랜드는 젊은 소녀들이 입기에 더 적합하다. 언제든지 BluGirl 브랜드 쇼장은' 홀가분하고 유쾌하다' 고 느낄 수 있다.
안나 모리나리는 색채를 잘 사용하는 디자이너이다. 메인 라인이든 서브라인 브랜드든 그녀는 화려한 색채로 패션에 대한 이해를 표현했다. BLUGIRL 의 작품에서 보라색, 파랑, 녹색 등 밝은 색은 소녀의 옷장을 정원처럼 오색찬란하게 한다.
의류 브랜드 소개 템플릿 3
창사 5 플러스 5 의류 유한공사는 디자인 생산 판매를 일체화한 현대화 여성복 기업이다. 20 14 등록 브랜드' 헬로 노노' 설립 이후 도시 여성의 패션 패션을 선도하기 위해 노력해 왔습니다. 다양한 코디를 제창하면서도 고전적인 복장 이념과 문화를 잃지 않는다. 패션, 개성, 우아한 아름다운 여성 이미지를 형성하기 위해 심혈을 기울이다.
헬로노노 여성복 브랜드는 정확한 시장 포지셔닝, 클래식한 패션 디자인 스타일, 인간적인 관리 이념으로 점점 더 많은 식견 있는 사람들의 관심과 참여를 끌고 있다. 각종 시장을 성공적으로 열다. 판매망은 전국 여러 성 () 과 현 () 의 소매시장, 쇼핑몰, 가맹점을 포괄한다.
PPT 템플릿 인쇄 광고 디자인 지침은 디자인 작품에 대한 자세한 설명입니다. 그래픽 디자인 설명은 주로 더 많은 사람들이 디자인의 의미와 각 패턴, 색상 등의 의미를 이해할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 일반적으로 다음과 같은 요소가 필요합니다.
1, 디자이너가 표현한 주제
2. 디자인 컨셉
3. 디자인 스타일
4. 구조 설명
5. 제품과 디자인에 사용된 패턴, 색깔, 단어의 의미.
6, 디자인 크기, 표준 색상, 재료
구체적인 방법은 다음과 같습니다.
1, 디자인 방안에서 강조하고 싶은 주제 (물론 특정 측면까지) 를 소개하십시오. 디자인의 키워드와 의미는 무엇입니까?
2. 이 방면에 대한 배경 자료를 쓰거나 디자인의 현재 상황이나 발전 방향-현재 상황, 대응방법, 진전 (주어진 재료 표현을 중심으로) 을 쓰십시오. -응?
3. 주제를 표현하는 방법, 화면 주체 부분의 디자인 출처가 어디인지, 또는 처음에 무엇을 사용하여 주제를 표현하고 싶은지 (일반적으로 구체적인 물건이나 키워드를 쓰는 것)-첫 번째 사상, 원형, 이미지로 시작하여 창작에서 어떻게 처리하고 전개할 것인지, 사실대로 진술한다. -응?
4. 어떤 기교를 적는다 (예: 추상, 의인화 등). ) 모두 디자인 창작을 심화시키고 구체적인 세부 사항 (예: 구도, 조형, 동작, 색조, 서체) 에서 표현할 의미를 설명하는 데 사용됩니다. 즉, 심사위원에게 작품이 마음대로 하는 것이 아니라고 생각하게 하고, 심사위원에게 당신이 디자인에서 가장 좋은 선택을 했다는 것을 알려 주십시오.
5. 시간이 충분하다면, 어떤 세트를 사용했는지, 그리고 가장 멋진 부분을 쓸 수 있습니다. 예를 들어, 화면을 자르는 데 어떤 방법을 사용했는지, 어떤 도안을 어떻게 그렸는지 등을 쓸 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
6. 마지막으로 당신의 디자인이 청중에게 어떤 경험을 줄 수 있는지, 그들이 무엇을 얻을 수 있는지, 무엇을 느낄 수 있는지 (예: 친화력, 감화력감, 생명력 등), 이 경우에 사용할 때 어떤 효과가 있는지 등을 요약한다. -응?
확장 데이터:
그래픽 디자인 (Graphicdesign) 은 시각적 전달 디자인이라고도 하며, 다양한 방법으로 기호, 화면, 텍스트를 만들고 결합하여 생각이나 정보를 전달하는 시각적 표현을 만듭니다.
그래픽 디자이너는 컴포지션, 시각 예술, 페이지 레이아웃 및 컴퓨터 소프트웨어와 같은 전문 기술을 사용하여 창의적인 계획을 세울 수 있습니다. 그래픽 디자인은 일반적으로 제작 (디자인) 과정과 최종 완성된 작품을 가리킬 수 있습니다.
그래픽 디자인의 일반적인 용도에는 로고 (상표 및 브랜드), 발행물 (잡지, 신문 및 서적), 인쇄 광고, 포스터, 광고판, 웹 사이트의 그래픽 요소, 로고 및 제품 포장이 포함됩니다.
예를 들어 제품 포장에는 상표 또는 기타 예술 작품, 배열된 텍스트 및 스타일이 균일한 이미지, 모양, 크기 및 색상과 같은 순수 디자인 요소가 포함될 수 있습니다. 조립품은 평면 설계의 가장 중요한 피쳐 중 하나입니다. 특히 제품이 기존 재질이나 여러 요소를 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.
우수한 그래픽 디자인 유학 작품집을 준비하는 방법
1, 주제의 의미
그래픽 디자인 학생들은 때때로 효과에 빠져 시각과 기술의 향상에 빠져들기도 하지만, 사실 그래픽 디자인은 하나의 방법일 뿐, 작품의 사상성은 작품의 깊이와 폭을 결정한다.
이는 전문 지식에 대한 이해뿐만 아니라 학생들이 각 학과의 전문 언어에 대한 이해와 파악을 통해 자신의 심층적인 주제 내포와 디자인 의도를 어떻게 표현하는가에도 반영된다. 사회, 인문, 역사, 지리 등 모든 측면을 포괄할 수 있다.
2. 개인 색상
넌 누구냐? 당신은 어떻게 작품에서 자신을 표현합니까? 충분한 생각이 있는지, 새로운 것인지 ... 모두 시험관에게 네가 성형천재인지 아닌지를 보여 주는 것이다. 작품집을 만들기 전에 자신이 잘하는 스타일 (예: 편평함, 강렬한 색채, 심플한 스타일 등) 을 먼저 알 수 있다. , 그리고 자신의 분야에서 최선을 다하십시오.
3, 프로젝트의 다양성
그래픽 디자인에는 비주얼 커뮤니케이션, 인터랙티브 비주얼 언어 등과 같은 많은 확장 방향이 있습니다. 물론, 국경을 초월한 디자인을 할 수도 있고, 다른 형식으로 작품을 보여줄 수도 있습니다. 학교에 구체적인 요구 사항이 없는 한, 당신의 작품집은 가능한 한 많은 다른 형태를 포함해야 합니다. 그림, 사진, 타일, 장치, 소프트웨어, 애니메이션 비디오 등 다양한 형태입니다.
4. 다른 스타일을 탐구하다
시험관이 작품집을 뒤적거릴 때 보고 싶은 것은 네가 스스로 탐구하는 것이다. 너의 작품집은 너의 감정, 너의 이야기, 너의 장면 ... 모두 자신의 감정에 근거해야 한다. 실험을 많이 하고, 과감하게 시도하고, 서로 다른 심미 스타일로 자신의 기술, 취미, 특기를 과시하다. 뱅크 오브 아메리카 Siyuan 제안
학생들이 연구 과정에서 찾는 영감은 너무 추상적이지 마라. 나는 중국어로 자신의 창작 주제를 묘사할 수 없는 학생들을 만난 적이 있다. 세상에는 매일 수천만 개의 영감이 재사용된다. 학생들은 특히 독보적으로 자신의 개성을 부각시키고 가장 신선한 아이디어를 보여 면접관을 끌어들이기를 원한다. 그러나 영감은 당신의 작품 수집의 일부일 뿐이다. 학생들은 정력을 각 창작 과정에 동등하게 분배하고, 전체 발전 과정을 보여 주는 데 집중해야지, 머리가 가벼워지는 것이 아니라, 결국 스스로 말할 수 없게 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 공부명언) 더 중요한 것은, 학생이 면접에 들어가면 영어로 명확하게 설명할 수 있는 능력이 있는지, 즉 중국어를 사용해도 표현할 수 없는 것을 고려할 필요가 있다는 것이다. 그래서 학생들은 발을 들어 올리려고 서두르지 않고 자신이 통제할 수 없는 생각을 시도해야 한다. 영감전환
창작 주제를 분명히 한 후 학생들은 창의적인 그림, 콜라주, 장치, 재료 등을 통해 자신이 깊이 연구한 성과를 초보적으로 시각화해야 한다. 그리고 영감이 바뀌는 과정에서, 그들은 즉시 더 많은 아름다운 생각과 교묘한 해석 주제를 만들어 낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언)
디자인 제작 전 과정은 각 사람의 주제에 대한 인지 수준, 창작 이념, 사고 활동을 주로 고찰한다. 이후 아동화의 다년간 예술디자인의 하드파워, 즉 평면공간, 점선면, 색채에 대한 이해와 운용이 시험됐다.
유학 그래픽 디자인 공모에서 가장 많이 사용되는 것은 로고 디자인, VI 디자인, 포스터 디자인, 책 바인딩 디자인, 포장 디자인 등이다.
스케치 디자인에서는 다음 세 가지 사항에 주의해야 합니다.
1, 스케치가 커요. 50 가지부터 시작해요. 전 10 의 아이디어가 기본적으로 선배들에게 놀았거든요.
2. 스케치는 정확해야 한다. 아이디어는 종이에서 파생된 것이지만, 너무 대충대충 그려서는 안 되고, 한 무더기를 그려서 뒤돌아봐도 당시 무슨 생각을 하고 있었는지 알 수 없다. 동시에 정확한 모델링과 명확한 시각은 방안을 더욱 심화시키고 후기 작업을 위한 좋은 기반을 마련하는 데도 도움이 될 수 있습니다.
3. 스케치 외에도 종이접기 등 간단한 모형 방법을 통해 자신의 생각을 검증하고 실행 가능한 방안을 도출할 수 있다.
우선 쿨역에 가보시면 됩니다. 그리고 UI 중국도 있습니다. 안에는 많은 위면 신의 작품이 있다. 출국 여부를 볼 수 있습니다. 나는 네가 우리가 중국에서의 평면 일만 해야 한다고 생각한다. 반드시 외국 작품을 만들 필요는 없다. 나라마다 다른 심미를 가지고 있다. 더구나 사람마다 심미가 다르다 ~ 평범하다. 합성평면 포스터를 만들려면 어렵고 질감이 있는 합성포스터를 만들어야 합니다. 합성 포스터는 쉽게 취업점을 얻을 수 있다.
1. 복합 포스터 한 세트를 만들다.
2. 일러스트레이션 세트를 만듭니다.
3. 평소에 모사한 그래픽 작품 한 세트를 만들다.