당연하지. 1. 전문적인 자료와 각종 정보의 수집과 정리에 주의하세요
전문적인 자료와 각종 정보의 수집과 축적은 패션 디자인을 학습하고 향상시키는 과정에서 매우 필요하고 기본입니다 . 이것은 장기적이고 중단없는 작업입니다.
많은 초보자들이 디자인을 할 때 창의적인 아이디어를 얻지 못해 우울함을 느끼는 경우가 많습니다. 인간의 사고 능력 향상은 지속적인 학습과 연습을 통해 이루어지기 때문에 인간의 두뇌는 특정 유형의 정보를 더 많이 받아들이고 저장할수록 관련 사고 능력도 더욱 강해집니다. 따라서 초보자가 이러한 상황을 바꾸고 싶다면 먼저 전문적인 정보를 주의 깊게 수집하고 축적해야 합니다.
특히 정보를 얻는 것이 실제로 정보를 소유한다는 것을 의미하지는 않는다는 점을 지적해야 합니다. "비전문가는 흥분을 보고, 전문가는 문을 본다"라는 말이 있듯이, 정보에서 "문"을 보고 수준 향상에 도움을 주고 싶다면 단순히 피상적이고 일반적인 탐색만으로는 결과를 얻을 수 없으며 특히 관련이 있습니다. 옷의 형태, 소재의 활용, 컬러 매칭 방법, 액세서리의 활용 등 구체적인 디자인 기법을 익히고, 공부한 스타일을 바탕으로 외워두는 것이 좋습니다. 디자인의 방법과 규칙이 바뀌면 패션 감각을 연마할 수 있을 뿐만 아니라 디자인 혁신도 할 수 있게 되어 디자인할 때 헤매지 않게 됩니다. 당시 300편을 외우면 어떻게 짓는지 몰라도 낭송할 수 있다는 원칙은 패션 디자인 연구에도 적용된다. 효과적인.
물론, 학습 과정에서 단순히 본 전공의 정보와 자료를 축적하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 왜냐하면 의복에서 의복을 재생산하는 디자인 방법은 매우 실용적이지만 더 높은 요구 사항의 관점에서 볼 때, 타인의 생각의 영향력을 없애고 혁신과 초월을 이루는 것은 어렵다. 그러므로 우리는 전공을 넘어 과학기술 발전의 성과, 문화 발전, 다양한 예술적 범주의 작품, 문학, 철학, 음악에 존재하는 다양한 사상적 경향과 경향 등 보다 폭넓은 정보를 얻어야 한다. 지식을 넓히고, 지식을 늘리고, 다른 사람의 장점에서 배우고, 더 많은 깨달음을 얻고 더 나은 아이디어를 창출하기 위해 개념 등을 반영합니다.
또한 빠르게 변화하고 복잡한 정보에 직면하여 과학적인 방법을 사용하여 이를 요약하고 정리하여 저장과 활용이 용이하도록 배워야 합니다. 최신 정보를 포착하세요. 가장 가치 있는 정보는 우리가 좋은 정보를 실제로 사용할 수 있는 편리함을 제공합니다. 특히, 모든 종류의 비전문 정보는 일반적으로 직접 사용할 수 없습니다. 이를 위해서는 디자이너가 분류, 개선, 변형 및 승화하는 방법을 배워야 합니다. 이러한 능력은 모두 학습 및 작업 능력의 표현입니다. 이 능력을 갖추면 학습 단계에서 절반의 노력으로 두 배의 결과를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 향후 오랜 경력에도 도움이 될 것입니다.
2. 모방을 통해 배우고 발전하는 데 능숙하십시오.
모방은 진보된 삶의 독특한 자연적 특징입니다. 미국 심리학자들이 이렇게 말한 것을 기억합니다. 인간 행동 패턴 중 하나로서 모방은 학습의 결과입니다. 학습 과정에서 모방 방법을 사용하는 것은 창작의 반대말인 행동 자체의 관점에서 보면 일종의 표절로 간주되어야 하지만, 자신의 기술이나 능력이 얼마나 좋은지 보여줄 수는 없다. 성공적인 발명이나 창조 모든 것은 모방에서 시작되며, 모방은 좋은 학습 방법으로 간주되어야 합니다.
초보자는 하루아침에 멋진 그림을 그릴 수 있다고 기대할 수 없습니다. 서예를 배우려면 복사가 필요하듯이 남의 디자인을 솔직하게 모방하는 것부터 시작해야 하며, 모방은 입문으로 활용되어야 합니다. 학습의 출발점. 그러므로 제가 초보자들에게 해주고 싶은 조언은, 하루라도 빨리 자신이 존경하고 좋아하는 디자이너를 찾아, 이제부터 그의 디자인 기술과 스타일을 의식적으로 모방하여 자신의 느낌과 실천력을 키우라는 것입니다. 이 학습 단계에서도 끊임없이 "새 것을 좋아하고 오래된 것을 싫어"해야 하며, 여기에서 조금 배우고, 거기에서도 조금씩 배우면 결국 자신의 강점을 발견하고 자신만의 디자인 스타일을 형성할 수 있습니다.
깨달아야 할 점은 좋은 학습 모델에는 올바른 방법이 필요하다는 점입니다. 남의 작품을 무조건 모방한다면, 하나의 사례에서 추론을 이끌어 내는 것은 진정한 의미의 학습이 아닙니다. 학습이란 무엇인가?
3. 미적 능력을 지속적으로 향상시키고 자신의 미적 감각을 확립하십시오.
미적 능력은 "미적 감상"이라고도합니다.
아름다움, 아름다운 사물, 다양한 미적 특성을 인식하고 평가하는 능력, 즉 자연과 사회생활 속의 다양한 사물과 현상을 미학적으로 분석하고 평가할 때 갖추어야 할 감수성과 판단력을 말한다. , 상상력과 창의성. 디자이너로서 심미적 능력을 기르고 향상시키는 것은 매우 중요합니다.미적 능력이 강한 사람은 그래야만 아름다움을 빠르게 발견하고, 심미적 대상에 깊숙이 숨겨져 있는 본질적인 것을 포착하여, 지각적 지식에서 이성적 지식으로 올라갈 수 있습니다. 우리는 아름다움을 창조하고 아름다움을 디자인할 수 있을까요? 획득된 예술적 자질을 배양하지 않고 일시적인 감정의 영성에만 기초한 탁월한 재능 기반을 형성하기는 어렵습니다.
사실 정상적인 IQ를 가진 우리 모두는 아름다움을 감상할 수 있습니다. 이는 타고난 인지 능력입니다. 영국의 철학자 허버트 리드는 "감정은 일종의 신체적 재능이며, 타고나는 것입니다. 그는 또한 “아름다움의 출발점은 지혜이고, 아름다움은 신성한 것에 대한 사람들의 감각적 이해이다”라고 말했다. 느낌은 누구에게나 소유되어 있음을 알 수 있지만, 아름다운 것 앞에서는 미적 즐거움을 얻는다. 깊고 얕으며, 완전하고 부족하며, 옳고 그름, 건전하고 저속합니다. 이러한 현상의 발생은 그들의 미적 능력, 감상 능력과 많은 관련이 있다. 우리 나라에는 "소에게 피아노 연주하기"라는 관용구가 있는데, 말하는 사람을 보지 않고 말하고 행동하는 사람들을 풍자할 때 자주 사용하는 말입니다. 실생활에서 사람마다 미적 능력의 차이가 있는 것은 사실이다. 미적 능력의 형성과 향상은 인간의 생리적 진화와도 관련이 있지만, 더 중요하게는 문화적, 예술적 지식의 습득과 아름다움의 영향에서 비롯된다. 지속적인 학습과 실천. 의류 분야에서 큰 업적을 이룬 디자인 명인들은 깊은 기초 자질을 바탕으로 탁월한 디자인 재능을 발휘합니다.
그러므로 패션 디자인을 잘 배우고 싶다면 콘서트를 더 많이 듣고 미술 전시회를 더 많이 보는 등 관련 미술 카테고리에 더 많이 노출되어야 다양한 예술의 아름다움이 계속해서 이어질 수 있습니다. 당신을 감염시키고 교화하여 아름다움에 대한 이해와 이해를 지속적으로 심화시켜 특별한 예술적 취향을 선사합니다. 남들이 눈이 높지만 손이 낮다고 해도 상관하지 마세요. 반대로 '눈이 높은 사람'만이 '손이 높은 사람'을 홍보할 수 있기 때문에 이런 평가는 행복할 가치가 있다고 생각합니다. 눈은 결코 높지 않을 것입니다.
4. 가능한 한 빨리 민감해지세요
디자인 창작에 대한 초기 영감과 단서는 삶의 모든 측면에서 오는 경우가 많습니다. 어떤 것들은 평범하거나 사소해 보일 수도 있지만, 그럴 수도 있습니다. 빛나는 포인트가 많이 담겨 있는데, 디자이너가 이를 외면하고, 그 존재를 발견하지 못하고, 제때에 포착하고 활용하지 못한다면 유용한 디자인 소재를 많이 놓치게 될 것입니다.
그러므로 공부 초기부터 사물에 대한 감수성을 키우는 데 집중하는 것이 매우 중요합니다. 소위 민감성이란 외부 사물에 대한 개인의 빠른 심리적, 생리적 반응을 말합니다. 디자이너는 외부 세계의 어떤 풍경이나 사물의 이미지 특성, 색상 감정, 질감의 아름다움 등에 신속하게 반응할 수 있으며, 심리적 활동을 통해 풍부한 연상 작용을 통해 디자인 영감을 불러일으켜 창의적인 이점을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 피에르 가르댕(Pierre Cardin) 씨는 사물에 매우 민감한 디자이너로, 베이징 자금성의 처마 장식을 의류 스타일링에 활용하는 것의 가치를 발견하고 유명한 어깨-어깨 모양을 디자인하게 되었습니다. 엄청난 사회적 평판과 비즈니스 이점.
평범해 보이는 것, 평범해 보이는 것에서 흥미롭고 가치 있는 것을 찾아내는 것이 우리에게 얼마나 중요한지 알 수 있다. 학습자로서 디자이너의 중요한 자질은 무시할 수 없습니다.
5. 가능한 한 빨리 자신을 패셔너블하게 만드세요
패션이 시장에서 환영받는지는 패션이 좋고 인기가 있는지에 크게 좌우된다는 것을 우리는 알고 있습니다. 낡은 아이디어와 낡은 옷을 가진 디자이너가 매우 패셔너블하고 패셔너블한 작품을 만들어낼 수 있다고 상상하기는 어렵습니다. 물론, 자신을 멋쟁이로 만들기 위해 반드시 외모에 의존할 필요는 없습니다. 핵심은 마음이 강한 패션 감각을 갖고 생각이 더욱 현대적이 되도록 만드는 것입니다.
때때로 유행하는 모든 것이 좋고 아름다운 것은 아니지만 디자이너로서 열린 마음을 가져야 하며 선입견된 관성적 사고로 새로운 개념과 현상을 다룰 수는 없습니다. 당신의 디자인 작품이 시대에 발맞추고 패션을 선도할 수 있도록 생각해보세요.
6. 스스로 연습할 수 있는 기회를 만들어 보세요.
학교에서 많은 학생들이 학교에서 실질적인 교육을 너무 적게 마련한다고 불평하는 경우가 많습니다. 솔직히 말해서 이것은 실제로 문제입니다. 기존 교육의 문제점은 여러 가지 요소가 관련되어 있고, * 학교의 일방적인 노력만으로는 충분하지 않기 때문에 이를 개선하는 데 시간이 걸릴 것입니다.
그러나 학교의 부족함과 실천적인 교육의 어려움 때문에 적극적인 학습의 기회를 포기해서는 안 됩니다. 우리 모두 알고 있듯이 의류 디자인은 매우 실용적인 주제입니다. 지속적인 연습을 통해서만 우리는 의류를 진정으로 이해하고 더 직접적인 경험을 얻을 수 있으며 진정으로 훌륭하고 유용한 디자인을 만들 수 있습니다. 그러므로 제가 여러분에게 드리고 싶은 조언은: 일반적인 교내 학습에 지장을 주지 않으면서, 다양한 패션 대회 참가, 의류 회사에서 아르바이트, 의류 회사의 조수로 일하는 등 스스로 연습할 수 있는 기회를 스스로 창출하는 데 솔선해야 한다는 것입니다. 회사에 다니는 선배들. 쉽게 기회를 얻을 수는 없더라도 노력하는 사람에게는 기회가 반드시 준비되어야 한다는 것을 믿어야 합니다.
7. 타인과 소통하고 교류하고 협력하는 법을 배운다
디자이너로서 자신이 디자인한 제품이 생산될 수 있도록 디자인과 개발 업무를 원활하고 훌륭하게 완수하고 싶다. 좋은 결과. 사회적, 경제적 이익은 모든 관련 직원의 긴밀한 협력과 협력에서 분리될 수 없습니다. 예를 들어, 디자인 계획의 수립 및 개선은 회사 의사결정자와 논의되어야 하며, 시장 수요 정보를 획득하려면 소비자 및 고객과의 커뮤니케이션이 필요합니다. 판매 정보를 적시에 획득하려면 마케팅 담당자의 도움이 필요합니다. 자재 공급은 구매 부서의 협력과 불가분의 관계입니다. 제품의 제조는 근로자의 노력과 불가분의 관계입니다. 제품의 품질은 검사와 불가분의 관계입니다. 품질 검사 부서, 제품의 포장 및 홍보는 기획과 분리될 수 없습니다.
그러므로 디자이너로서 팀워크를 확립하고 다른 사람과 소통하고 소통하고 협력하는 법을 배워야 합니다. 이 분야의 능력은 학교 공부 중에 연습하고 배양해야 하며, 이를 작업 습관으로 만들도록 노력해야 하며 이는 향후 작업에 매우 도움이 될 것입니다.
디자인계에서는 사람들이 버전을 중요하게 생각합니다. 디자이너는 의류 구조 디자이너라고 불립니다. 구조 디자이너라고 불리는 이유는 패턴 디자이너의 작업이 주로 디자이너의 평면 의류 렌더링을 입체적이고 사실적으로 만드는 것이기 때문입니다. 의류 그래픽 디자인 도면의 각 부분은 패턴 메이커의 일련의 공정 분해를 통해 구성되므로 의류 생산 기업에서 산업 생산에 적합한 의류를 생산할 수 있습니다. 이런 의미에서 패턴 메이커는 의류 디자인과 생산 사이의 가교 역할을 합니다.
패턴 디자이너의 의상 처리는 디자이너의 미적, 패션, 개인화 요구에 부합할 뿐만 아니라 공장의 운영성, 산업화, 경제 요구에도 부합해야 한다. 이는 패턴 디자이너가 패션뿐만 아니라 패션을 생산하는 각종 의류 제작 장비의 개발 동향과 장비 성능까지 이해해야 한다는 의미이기도 하다. 기계의 인기와 성능에 대한 장비 판매 시장의 피드백과 비교할 때 패턴 제작자의 봉제 장비에 대한 피드백은 더 미래지향적이고 지도적이며 창의적입니다.
미래지향력은 대중적인 트렌드를 파악하는 타이포그래퍼의 능력에서 비롯됩니다. 그동안 장자오다(Zhang Zhaoda), 우쉐카이(Wu Xuekai), 우하이옌(Wu Haiyan), 팡잉(Fang Ying) 등 국내 유명 디자이너들을 대상으로 기자간담회를 열어온 패턴메이커 양준(Yang Jun)은 "패턴 디자이너들은 보통 어떤 봉제 장비가 인기를 끌지 1년 전에 미리 알아야 한다"고 말했다. 각 시즌의 패션 컨퍼런스는 1년 먼저 개최되기 때문에, 컨퍼런스 전에는 다양한 대중적 요소들이 디자이너의 마음 속에 수집되고 형성되기 때문입니다. 원단, 스티치, 파이핑 여부 등 다양한 인기 요소를 활용해 다양한 스타일을 표현할 수 있으며, 이러한 요소의 다양한 표현에 따라 다양한 모델이 출시될 예정입니다. 올해 사무직 등 유명 브랜드가 광범위하게 사용하는 쉬폰 원단은 올여름 패션 트렌드로, 지난해 트렌드 컨퍼런스가 열렸다. 이에 영향을 받아 올해는 얇은 소재, 특히 초박형 소재 봉제에 적합한 재봉틀이 더욱 인기를 끌 것으로 보인다.”
요즘 의류는 점점 디테일이 강조되고 있다. 모든 디테일이 기계에 반영된다. 예를 들어 AMARNY 등 외국 유명 의류의 스티치는 실이 넘어가면 숨겨진 실이 모두 덮혀서 전혀 숨겨진 실이 없습니다. 안감도 더 이상 거칠지 않고 매끄러워져 스티치가 덜 남습니다.
이러한 추세는 필연적으로 가공 요구 사항을 충족할 수 있는 재봉틀을 매우 대중화하게 만들 것입니다. 스티치의 명암, 간격의 크기, 천의 두께, 서로 다른 천의 접합 등의 미묘한 변화로 인해 다양한 패션과 스타일이 생성되고 그에 따라 다양한 모델에 대한 요구 사항이 발생합니다. 따라서 패턴메이커와의 커뮤니케이션 강화는 재봉기업체의 생산지향에 있어 매우 중요한 의미를 갖는다.
또한 봉제 장비의 기술 혁신과 그에 따른 기능 변화도 패턴 메이커에게 중요한 역할을 합니다. 왜냐하면 패턴 디자이너 업무의 또 다른 중요한 부분은 의류 디자이너에게 매 시즌 전에 해당 공정 정보와 최신 장비 정보를 제공하여 디자이너가 이를 디자인에 통합시켜 디자인 의도를 표현할 수 있도록 하는 것이기 때문입니다. 이를 위해서는 설계자가 각 모델의 기능과 해당 모델이 달성할 수 있는 기능을 이해하기 위해 많은 양의 장비 정보를 얻어야 합니다. 그러나 현재 봉제 장비 제조업체는 패턴 제작자에게 관련 정보를 제공하는 데 거의 적극적이지 않으며 결과적으로 패턴 디자이너는 해당 정보 채널이 부족합니다.
봉제 장비에 대한 패턴메이커의 창의적인 역할에 대해 보면 패턴메이커들은 무기력하고 다소 자랑스럽습니다. 봉제 장비 제조업체와의 효과적인 의사소통 부족으로 인해 디자이너가 특정 스타일의 장인 정신에 직면할 때 패턴 제작자는 해당 기계를 찾을 수 없어 장비를 직접 수정해야 합니다. 이로 인해 의류 공장에서는 개선된 장비가 널리 사용되는 경우가 많지만, 이는 자부심은 있지만 패턴 제작자와 공장 장인에게는 불필요한 작업 부담을 가중시킵니다. 게다가 그들은 전문 장비 생산 기술자가 아니기 때문에 개조 효과도 만족스럽지 못할 수밖에 없습니다. 따라서 패턴디자이너들은 장비 제조사들이 사전에 개입하여 시장이 요구하는 제품을 개발함으로써 디자인이 장비 혁신을 촉진하고, 장비가 디자인 영감을 불러일으키는 선순환 구조가 형성되기를 바란다.
패션 디자이너는 패션디자인의 3단계를 거쳐 성장해야 한다
패션디자인에 종사하기 위해서는 패션디자인의 기본이론과 표현방법을 배워야 한다. 대부분의 디자이너는 이 프로세스를 완료했거나 현재 완료하고 있습니다. 하지만 많은 사람들이 학습 과정에서 두 가지 오해를 갖고 있습니다.
첫째, 장인 정신보다 디자인을 강조합니다. 패션디자인을 전공하는 교사와 학생들은 대부분 자신이 예술에 종사하고 있어 작품의 디자인에 집중해야 한다고 생각하고 있으며, 재단과 제작은 장인의 몫이다. 이 아이디어는 보드를 만드는 것을 어렵게 만들고 불합리하게 만들었습니다. 그들의 디자인은 구조적 디자인 기반이 부족하고 공중에 있는 성 같았기 때문에 그러한 디자인은 생산에 들어가기 전에 "죽었습니다".
두 번째는 실용성보다 창의성을 강조하는 것입니다. 패션 디자인은 제품 디자인이고 판매량은 의류 디자인의 기본 목표이며 예술적 창의성은 목표를 달성하는 수단입니다. 그런데 패션디자인을 공부하는 많은 사람들이 소비자에게 인정받지 못하는 걸까요?
현재 우리나라 소비자 수준이 너무 낮다. 이렇게 생각하는 디자이너가 많다. Xianxantong 패션 디자인 커뮤니티의 웹마스터도 이런 생각을 했고, 현 상황에 대한 의견도 있었다. 내 입장에서는 소비자와 너무 동떨어진 디자인에 누구도 관심을 두지 않는다는 게 놀랍지 않다. 이념적 오해를 풀고 정해진 규칙에 따라 열심히 일한다면 디자이너가 되는 것은 당연한 일이다.
요컨대, 진정한 디자이너가 되려면 예술가로서의 오만함을 내려놓고 시장의 작은 견습생이 되려는 의지를 갖고 소비자에게 봉사하겠다는 인식을 확고히 확립해야 한다. 의류 디자인의 기본 이론을 확실히 이해하고 의류 구조 디자인 및 제작의 기본 기술을 실습하는 것은 디자이너가 되기 위한 첫 번째 단계인 학습 과정입니다. 대부분의 사람들은 졸업 후 자신을 디자이너라고 생각하지만 실제로는 불가능합니다. 디자인 영감이 부족하다는 문제를 해결해 보세요. "자신만의" 것을 만들기 위해 열심히 생각하고 노력하더라도 사회에서 인정받기 어려운 근본적인 이유는 디자인 지식과 경험, 디자인 영감이 부족하기 때문입니다. 구상, 시장정보 및 축적을 담당합니다.
패션 디자이너가 되려면 어떻게 해야 하나요? 의류학을 전공하는 일부 대학생들은 “기자회견은커녕 포장할 돈도 없어서 어렵다”고 답했다. 어떤 사람들은 현재 중국에서 디자이너를 배출하는 환경이 좋지 않고, 디자이너가 기업에서 마땅한 관심을 받지 못해 인재로 성장하기 어렵다고 말합니다.
패션디자이너가 되는 것이 정말 어려운가요? 설마.
모든 디자이너가 추구하는 최고의 영역은 패션 의류, 의류 디자인, 의상 스타일, 벡터 그림, 프린팅 및 자수, 패브릭 액세서리, 패션 트렌드이지만 모든 디자이너가 그 영역을 달성할 수는 없다는 것이 주된 이유입니다. 혁신 단계에 들어가기 전에 축적 단계를 거쳐야 한다는 사실을 이해하지 못하고, 심지어 남의 축적 과정을 비웃기까지 한다는 것이다.