팝 포스터 만드는 방법
1. 배열: 조판이라고도 하며, 먼저 세로로 할지 가로로 할지 정하고 글을 쓸 때 네 면에 공간을 남겨 두세요. 레이아웃이 분산되거나 집중되지 않는 것을 방지하면 사람들에게 조잡한 느낌을 줍니다. 둘째, 전체 레이아웃의 글꼴 크기, 스타일 및 색상 일치도 고려해야 합니다.
2. 주요 제목: 이는 POP의 초점이며 청중의 관심을 가장 잘 유지할 수 있습니다. 따라서 글꼴은 눈길을 사로잡으며 명확하고 읽기 쉬워야 합니다. 단어 수가 너무 많으면 안 됩니다. 명확성을 위해 왼쪽과 오른쪽을 모두 읽어야 합니다.
3. 제목이 내용을 완전히 설명할 수 없거나 내용을 더 매력적으로 만들 수 있습니다. 청중에게. 자막에 대한 보충 설명이 필요하므로 자막이 마무리됩니다. 하지만 메인 타이틀이 관객의 관심을 끌지 못한다면, 관객은 부제를 읽는 데 관심을 갖지 않을 것입니다. 이 POP 디자인은 실패입니다. 확실히 말하면, 메인 타이틀부터 부제, 특정 콘텐츠의 설명 텍스트까지 청중의 관심을 끌 수 있는 POP는 성공합니다.
4. 설명 텍스트: 설명 텍스트는 내용과 목적을 충분히 설명하는 손으로 그린 POP의 카피라이팅입니다.
1. 어색한 문장을 피하기 위해.
2. 독자가 더 읽을 수 있도록 가장 매력적인 정보를 앞쪽에 작성해야 합니다.
3. 작성 줄 수는 최대한 7줄 이내로 하고, 한 줄은 15단어를 넘지 않도록 합니다.
5. 일러스트: 순수하게 말로 표현된 POP는 상대적으로 단조롭기 때문에 일러스트를 활용하는 것도 좋은 방법이지만, 너무 세밀하고 거칠지는 않도록 노력해야 합니다.
6. 장식: 장식 프레임과 패턴 음영이 더 일반적으로 사용되는 방법입니다. 문자의 수정은 매우 중요하지만, 큰 문자는 수정하지 않으면 단조롭게 보일 수 있으며, 작은 문자를 너무 많이 수정하면 읽기에 방해가 된다는 점에 유의해야 합니다. POP 광고는 '넓고 심오하다'는 것은 아니지만 배우기는 쉽지만 숙달하기는 어렵고 그 비결은 몇 마디 말로 설명할 수 없습니다. 지금은 잠시 미뤄두겠습니다. 나중에 자세히 논의할 기회가 있기를 바라겠습니다. POP 테마의 포스터 만드는 방법, 긴급! ! !
일반적으로 완전한 POP 포스터에는 제목(주제/부제), 본문, 가격, 테두리, 일러스트, 보조선, 장식 등이 포함됩니다. 모든 포스터에 위의 요소가 포함되어 있는 것은 아닙니다. 다음 그림은 포스터의 주요 창작 과정을 설명하고 분해하며 중요한 노드에 알림을 제공합니다.
1단계: 먼저 카피를 정리하고 포스터 제목을 정리합니다. 참고로 본문과 부제목의 단어 수는 너무 길어서는 안 됩니다. 일반적으로 본문 제목의 길이는 3~5단어, 부제목은 15단어를 넘지 않아야 합니다. 유머가 필요합니다. 폴리오 포스터를 예로 들어보겠습니다. 참고: 제목은 전체 페이지의 약 1/3을 차지해야 합니다. 상단에 흰색 테두리를 남겨주세요. (특별 알림: 포스터 주변에 흰색 여백을 남겨두세요!)
2단계: 제목을 작성하세요. 여기서는 17mm 펜으로 자막을 쓰고, 30mm 펜으로 메인 타이틀을 씁니다. 보통 노란색은 한자를 직접 쓸 수 없고, 멀리서 알아보기가 쉽지 않기 때문에 간단한 장식을 해줄 필요가 있다.
3단계: 제목 꾸미기
제목은 사람의 얼굴과 같아서 포스터에서 제목이 차지하는 역할은 매우 중요합니다. 그래서 제목을 장식해야 합니다. 여기서는 먼저 검정색 마커 펜(가는 펜)을 사용하여 노란색 단어의 바깥쪽 가장자리를 따라 스트로크한 다음 적절한 펜 팁을 사용하여 두 번째 스트로크를 만들어 제목을 더욱 세련되게 만듭니다.
4단계: 제목을 깊이 있게 장식하기
수성 마커가 있으면 제목을 더 깊이 있게 장식할 수 있습니다. 조건이 없으면 이 단계는 생략할 수 있습니다.
5단계: 본문 작성. 다음으로 살펴보겠습니다. 본문에서 주의해야 할 점은 무엇입니까? 포스터 본문의 또 다른 요구 사항은 손글씨가 깔끔하고 읽기 쉬워야 하며 문단 앞에 공백이 있어서는 안 된다는 것입니다. 줄 간격은 있지만 문자 간격은 없습니다. 일반적인 상황에서는 마커의 가는 끝부분을 사용하여 쓸 수 있습니다. . . POP의 경우 텍스트는 최대 100단어를 초과할 수 없습니다. . 일반적으로 30~50단어가 적당합니다.
6단계: 작은 장식 및 일러스트레이션
문단 사이에 작은 패턴이나 기호를 그려서 독자가 피로하지 않고 읽기 쉽게 만듭니다. 그리고 본문에 밑줄을 긋습니다. 미술 실력이 있는 친구들이 그림을 추가하면 포스터가 더욱 좋아질 것입니다. 그림을 못 그리는 친구들은 글꼴에 대해 호들갑을 떨며 자신의 장점을 최대한 활용하고 단점을 피하려고 노력할 수 있습니다. 색상에 관해서는 이론적으로 3가지 유형 이하가 정확하지만 상황에 따라 다릅니다.
일반적으로 제목은 색상이 풍부하고 본문을 강조 표시해야 하는 경우 색상을 변경할 수 있습니다.
7단계: 테두리 그리기 및 최종 검사를 수행합니다. 포스터를 전체적으로 보이게 하기 위해 이때 포스터에 테두리를 그리는 경우가 많습니다. 물론, 기업에서 맞춤 제작한 액자 포스터 용지를 사용하는 경우에는 이 단계를 생략할 수 있습니다. 핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6단계 및 기법
핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6단계 및 기법
핸드페인팅 POP는 POP 광고의 일종으로, 주로 소비를 자극하고 유도하며 매장 분위기를 활성화하는 데 사용됩니다. 낮은 생산비, 밝은 색상, 조용한 영업사원으로 인해 유통업계에서 선호되고 있습니다. 그렇다면 손으로 그린 POP 포스터를 만드는 방법은 무엇입니까? 아래에서 알아보세요.
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기술 1부
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 일반적인 과정
1단계: 활동을 수집하거나 이벤트 관련 제품 관련 콘텐츠
2단계: 제목 수정 및 텍스트 간소화
3단계: 적절한 형식 선택
4단계: 적절한 색상 매칭
5단계: 관련 일러스트레이션 선택
6단계: 형식 요구 사항에 따라 POP 만들기
손으로 그린 POP 만들기 팁
먼저 손으로 그린 POP 철자법이나 활자체를 잘 연습하세요.
말은 포스터의 기본이다. 초보자들은 필사본을 구입하여 마커와 캘리그라피 그리드를 활용하여 캘리그라피를 연습하는 것이 좋습니다.
둘째, 일반적으로 사용되는 몇 가지 글꼴 장식 방법을 익히십시오.
제목은 포스터의 영혼과도 같습니다. 좋은 제목을 만들면 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 사진을 더욱 생생하게 만들 수 있습니다. 하지만 타이틀을 장식하는 방법은 다양하고, 초보자들은 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 연습 중에 마음에 드는 몇 가지 장식 방법을 찾을 수도 있습니다. 이렇게 하면 기술을 익히는 것이 더 쉬울 뿐만 아니라 제작 시간을 단축하는 동시에 학습 효과도 더 좋아질 것입니다. 학생들이 직접 그린 POP 포스터.
셋째, 조판과 레이아웃에 주의하세요.
가장 단순한 조판은 수평적 레이아웃이다. 초보자는 생존과 변화에 대한 지나친 희망보다는 안정을 추구한다. 이때, 본문과 제목 단어는 장식선이나 컬러 블록으로 장식하여 서로 구별할 수 있지만, 서로 공명할 수도 있다. 다른 레이아웃은 다음과 같습니다.
포스터의 네 면 모두에 공간을 남겨두세요.
이것을 POP 포스터의 외적 '호흡'이라고도 부르는데, 호흡이 없으면 포스터에 적힌 내용이 사면으로 밀려 숨이 막히고 가슴이 답답해진다. 여백의 구체적인 너비는 포스터 크기에 따라 다릅니다. 2캐럿(530cm×760cm) POP 용지는 모든 면에 3~5cm의 여백을 남겨야 합니다. 일반적으로 폭발 카드의 네 면 모두에 0.5~1cm의 여백을 남겨두십시오.
줄 간격이 문자 간격보다 큽니다.
POP 콘텐츠가 2줄(2줄 포함) 이상인 경우, 텍스트의 각 줄의 줄 간격은 문자 간격보다 커야 한다는 점에 유의해야 합니다. 특정 줄 간격 크기는 일반적으로 문자 높이의 1/3에서 1/2 사이입니다. 단어 간격의 요구 사항은 단어가 서로 가까워야 하지만 일반적으로 연결되지 않고 일정한 간격을 두어야 한다는 것입니다.
제목, 일러스트, 텍스트가 각각 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다.
POP의 제목과 부제목은 전체 POP 면적의 1/4~1/2을 차지해야 하며, 일반적으로 제목은 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다. (POP 텍스트 내용이 상대적으로 작은 경우 제목이 포스터 영역의 1/2 정도를 차지할 수 있으며, 텍스트 내용이 상대적으로 큰 경우 제목도 1/4로 압축될 수 있습니다.)
넷째, 색상이 너무 많지 않고 혼합되어 있습니다.
포스터에는 3~5가지 테마 색상을 사용할 수 있습니다. 색상이 너무 많으면 혼란스러워지고, 색상이 너무 적으면 핵심 포인트를 강조하지 못합니다. 이러한 이유로 저자는 제목 단어는 1~3가지 색상으로 작성하고, 본문은 단일 색상(즉, 한 펜으로 끝까지 작성)으로 작성하며, 핵심 내용(예: " 배송', 가격, 날짜)를 다른 색상으로 기재할 수 있습니다.
다섯째, 일러스트 선택은 제품과 관련성이 있어야 합니다.
예를 들어, 아래 사진은 날씬한 젊은 여성의 모습을 보여주고 있는데, 베수니엔의 타겟 고객은 젊은 여성이라고 생각하기 쉬우며, 그녀의 날씬한 몸매가 제품의 슬림 효과를 더 잘 보여줄 수 있습니다.
여섯째, 이벤트 포스터 제작.
일반적으로 활동 포스터의 메인 제목은 상대적으로 직접적이어서 어떤 활동인지 한눈에 알 수 있거나, 메인 제목이 더 흥미롭고 부제목이 더 직설적이어야 합니다.
이벤트 포스터 텍스트 템플릿에는 일반적으로 두 가지 유형이 있습니다.
1. 어렸을 때처럼 "누구에게 언제, 어디서, 무슨 일이 일어났는가"라는 글을 썼어요. 통보할 필요가 있습니다.
2. 상금유혹형. "큰 상금이 있으면 용감한 사람도 있을 것입니다." 만약 당신의 대회에 엄청난 상금이 있다면, 모두에게 알리는 것이 어떨까요? 참가자 수도 두 배로 늘어날 것이고, 행사의 분위기는 더욱 고조될 것입니다.
물론 관련 만화 일러스트와 함께라면 더욱 매력적이겠죠.
손으로 그리는 POP 포스터 제작을 위한 6가지 단계와 기법 Part 2
사진을 바탕으로 그림 그리기
초보자에게 손으로 그리는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 사진을 바탕으로 그림을 그리는 것보다 그림이 더 도움이 되며 향후 야외 스케치와 창작을 위한 견고한 기반을 마련합니다. 이제 막 스케치를 시작한 학생들이 현장에 직접 가서 스케치를 하면 대체적으로 비율이 틀리거나 너무 부분적이어서 디테일 하나를 딱딱하게 설명하고 있어서 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다는 느낌을 받을 것이다. 빛과 그림자의 표현에 집착했다. 따라서 사진을 바탕으로 그림을 만드는 것이 상대적으로 쉽고 학생들이 빛, 그림자, 색상, 비율에 산만해질 필요가 없습니다. 검정, 흰색, 회색 레벨의 일반적인 관계를 이해하는 데 중점을 두고 있으며 검정의 표현은 엄격한 스케치 표현이 아닌 일반적인 표현과 그림의 밀도와 리듬을 이해하는 데 주로 중점을 둡니다. 그러므로 맹도의 손그림 연습은 반드시 필요하며, 그림의 조직적 언어를 이해하고 선택하는 법을 배워야 한다.
그림을 그릴 때 주의할 점
1. 선택적인 그림
우리가 선택한 모든 사진은 완벽할 수 없으며, 가장 재구성이 필요합니다. 중요한 원칙은 각 사진의 시각적 중심과 초점, 즉 사진 자체의 테마를 선택하는 것입니다. 나머지는 보조 링크이므로 적절하게 잘라야 합니다. 요약할 수 있는 그림은 그림의 필요에 따라 과감하게 생략, 요약하고, 필요한 주관적 처리를 한다. 테마를 강조하기 위해 모든 개체가 모든 세부 사항에 포함될 필요는 없습니다. 그림에 따라 적절하게 이동하고, 개체를 변경하고, 배경을 추가할 수 있습니다.
2. 대비 강화
밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 강화하여 밝은 부분은 더 밝게, 어두운 부분은 더 어둡게 만들어 레이어를 열어줍니다. 그림의 밀도와 밀도의 대비를 강화하고 대상의 재질을 표현하며 재질의 차이를 강조해야 희박하고 밀폐된 상태를 진정으로 구현할 수 있습니다.
3. 형태 파악
마스킹된 이미지에서는 형태를 단단히 파악하고 명확한 구조를 제시해야 펜을 제자리에 사용할 수 있습니다. 획과 선은 물체의 구조에 따라 달라집니다. 더 적은 비용으로 더 많은 효과를 얻을 수 있습니다. 물체의 두께와 부피를 무시하지 말고 인내심을 갖고 이러한 세부 사항을 탐색하면 그림이 매력적이 될 것입니다.
4. 표현기법
사진을 기반으로 한 회화에는 다양한 표현방식이 있는데, 선의 밀도관계를 이용하여 그림효과를 표현하는 것에도 국한되지 않습니다. 펜, 밝은 색상 또는 렌더링을 사용하면 풍부한 색상을 제공하여 그림을 더욱 생생하고 활기차게 만듭니다. 채색 과정에서는 얕은 것부터 깊은 것, 한 겹 더 깊어지는 것, 전체에서 시작하여 명암을 끌어내는 것, 본체를 둘러싸는 것, 인물화 등 세심하게 주의를 기울여야 한다. 마지막으로 마스킹 연습은 고도로 통일된 일반화 능력과 그림의 밝기, 회색, 어두움을 제어하는 능력을 향상시키는 데 도움이 되며, 이는 초보자가 상태에 빠르게 진입하는 데 도움이 되며 핸드 페인팅 학습의 지름길 중 하나입니다.
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기법 3부
구아슈는 오랫동안 건축 표현을 그리는 데 사용되어 온 불투명 수채화 물감입니다. 커버력이 강해서 페인팅 기법을 익히기가 쉽습니다. 다음은 과슈 렌더링 디할레이션(dehalation) 기술에 대한 소개입니다.
건축 렌더링에서 후광은 빛과 그림자를 표현하는 핵심이다. 구아슈와 수채화 렌더링의 주요 차이점은 브러시 스트로크와 덮는 방법에 있습니다. 넓은 면적에 고르게 후광을 제거하려면 일반 붓을 사용하는 것은 바람직하지 않으며, 도화지에 매우 두꺼운 구아슈 물감을 빠르게 바르고 앞뒤로 반복적으로 칠하려면 작은 붓을 사용해야 합니다. 면적이 크지 않은 경우에는 구아슈 플랫펜을 사용하여 한 번에 종이에 색을 칠할 수 있습니다. 흡입 과정에서 다양한 브러시의 특성에 따라 여러 브러시를 동시에 사용하여 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
구아슈 꽃 제거 방법에는 여러 가지가 있습니다:
(1) 직접 방법 또는 연속 착색 방법
이 꽃 제거 방법은 주로 작은 렌더링 영역을 사용합니다. 이 그림은 방법은 물감을 직접 섞는 것인데, 색이 흘러내리지 않고 붓으로 포인트를 터치하는 것을 강조한다. 구아슈 렌더링의 넓은 영역의 경우 작은 브러시를 사용하여 앞뒤로 브러시하고 브러시하는 동안 색상을 추가하여 희미하게 만듭니다. 종이는 촉촉한 상태로 유지되어야 합니다.
(2) 수채와 수채의 '세척'을 모방한 렌더링 방식
구아슈는 수채와 수채보다 두껍지만 판의 경사면을 따라 천천히 흐를 수 있다 보드의 경사가 더 가파른 한. 따라서 "워싱" 방법을 사용하면 넓은 영역의 후광을 렌더링할 수 있습니다. 방법은 수채와 수채와 똑같습니다. 여기서는 자세히 설명하지 않겠습니다.
(3) 점묘법 렌더링 방법
이 방법은 작은 점을 사용하여 그림을 구성하는 데 시간이 오래 걸리고 다양한 레이어에 다양한 구아슈 물감을 사용하여 인내심을 갖고 신중하게 수행됩니다. . 하늘, 나무, 수영장, 잔디밭은 모두 점묘법을 사용하여 그릴 수 있습니다. 표현된 개체는 색상이 풍부하고 빛의 느낌이 강합니다.
(4) 스프레이 렌더링 방법
스프레이는 압축 공기를 사용하여 스프레이 건의 노즐에서 구아슈나 특수 안료를 분사하여 입상 미스트를 형성합니다. 뿌리기 전, 커버용으로 조각된 마스크를 준비하세요. 따라서 이 방법은 더 복잡하고 시간이 많이 걸리며 노동 집약적입니다.
간단히 말하면, 건축 표현도를 만드는 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 디자인 의도를 표현하는 것입니다. 어떤 표현 기법을 선택할지는 각자의 숙련도와 선호도에 달려 있습니다. 건축 표현은 건축가의 작업에 대한 "사용 설명서"에 지나지 않습니다.
핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6가지 주요 단계 및 기법 4
비교.
대비는 예술 디자인의 기본 조형 기법으로 서로 다른 두 가지 사물, 모양, 색상 등을 비교하는 것을 대비라고 합니다. 정사각형과 원형, 오래된 것과 새로운 것, 크기, 흑백, 깊이, 두께 등. 명백하게 반대되는 두 요소를 동일한 공간에 배치하고 이를 대립적이면서 조화롭게, 모순적이면서도 통합되도록 디자인하여 강한 대비 속에서 선명한 대조를 이루고 보완적이고 만족스러운 효과를 얻습니다.
2. 조화.
화합(Harmony)에는 조화의 의미가 포함되어 있습니다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 다양한 실내 물체의 모양, 색상, 조명, 품질 등의 조합을 매우 조화롭고 통일된 전체로 조화시킵니다. 조화는 환경과 형태의 조화, 재료 질감의 조화, 톤의 조화, 스타일의 조화 등으로 나눌 수도 있습니다. 조화를 통해 사람들은 시각적으로나 심리적으로 평온함과 평화로운 만족을 얻을 수 있습니다.
3. 대칭
대칭은 형식미의 전통적인 기법이자 인간이 체득한 최초의 형식미 법칙이다. 대칭은 절대대칭과 상대대칭으로 구분됩니다. 상하 대칭, 좌우 대칭, 동일한 모양, 색상, 물질의 대칭은 절대 대칭입니다. 인테리어 디자인에 사용되는 것은 상대적인 대칭입니다. 대칭은 사람들에게 질서, 엄숙함, 깔끔함, 조화의 아름다움을 선사합니다.
4. 균형.
인생에서 황금수탉은 독립적이고 배우가 줄타기를 하며 힘의 균형을 통해 사람들에게 안정적인 시각적 예술적 즐거움을 선사하고 시각적 균형 정신을 얻을 수 있게 하는 것이 바로 균형이다. 중심 축과 중심점, 구성 요소 및 색상 구성을 기준으로 모양이 다르고 양이 동일합니다. 균형있고 대칭적인 형태에 비해 생동감 있고 생생하며 조화롭고 우아한 매력을 갖고 있습니다.
5. 레벨.
장식적 구성에서는 그림의 깊이와 넓이, 풍부함을 갖추기 위해 레이어가 명확하게 구분되어야 합니다. 위계가 없으면 평범하게 느껴질 것이다. 인테리어 디자인도 공간적 위계감을 추구해야 한다. 예를 들어 색상은 차가운 것에서 따뜻한 것으로, 밝기는 밝은 것에서 어두운 것으로, 질감은 복잡한 것에서 단순한 것으로, 모양은 큰 것에서 작은 것으로, 정사각형에서 둥근 것으로, 구성은 집중된 것에서 산란한 것으로 변화하며, 질감은 단일에서 다양함으로 모두 풍부한 레이어 변화로 볼 수 있습니다. 레이어를 변경하면 매우 풍부한 원근 효과를 얻을 수 있습니다.
6. 에코.
반응은 서로 동반되는 그림자와도 같아서 천장, 바닥, 테이블 상판 등 부분에 에코 방식을 채택하고 형태의 처리도 이에 상응하는 역할을 하게 된다. 에코잉(Echoing)은 균형 잡힌 아름다움의 형태로서 다양한 예술에서 흔히 사용되는 기법이다. 반향 효과.
7. 계속.
계속이란 지속적인 확장을 의미합니다. 사람들은 모든 사물의 모습을 지칭하기 위해 '이미지'라는 단어를 자주 사용합니다. 이미지가 정기적으로 위나 아래로, 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하면 연속입니다.
이런 종류의 연속 기술은 공간에 확장감이나 안내감을 주기 위해 사용되며 환경의 주요 풍경에 대한 사람들의 인상을 깊게 할 수도 있습니다.
8. 단순성.
간결하거나 간결합니다. 실내 환경에 화려한 장식이나 불필요한 추가가 없다는 뜻이다. 적지만 더 좋다는 원칙에 따라 실내 장식은 최소화됩니다. "적은 것이 더 많고, 단순함이 풍부하다"라고 생각합니다. 단순함은 인테리어 디자인에서 옹호할 가치가 있는 기술 중 하나이며, 최근 몇 년간 매우 인기 있는 트렌드이기도 합니다.
9. 독특합니다.
고유한 것을 특정이라고도 합니다. 독특하다는 것은 원래의 규칙을 깨고 혁신적이고 눈길을 끄는 것을 의미합니다. 자연에서는 "녹색 숲의 작은 붉은색, 사막의 녹색 공간"은 모두 독특한 표현입니다. 독특함은 호일에서 생산되며 서로 비교하여 존재합니다. 개성과 개성을 창조하는 인테리어 디자인에서는 획기적인 상상력이 특히 존중됩니다.
10. 색조.
색상은 플라스틱 아트 디자인에 있어서 중요한 요소 중 하나입니다. 다양한 색상은 사람들에게 다양한 시각적 색상 감각을 유발할 수 있습니다. 예를 들어, 빨간색, 주황색, 노란색은 따뜻한 느낌을 가지고 있어 난색이라고 하며, 파란색과 녹색은 차갑고 차분한 느낌을 주어 차가운 색이라고 합니다. 인테리어 디자인에는 다양한 색조를 사용할 수 있는데, 일반적으로 '동색, 유사색, 인접색, 대비색' 등으로 요약할 수 있으며, 상황에 따라 유연하게 사용할 수 있다. 환경.