Erhu를 처음부터 배우는 단계.
1. 앉는 자세 : 의자 높이는 다리를 편 상태에서 발을 바닥에 댄 상태를 기준으로 합니다. 의자에 앉을 때는 의자 표면의 2/3에만 앉을 수 있으며, 의자 전체에 앉거나 의자 등받이에 기대지 마십시오. 눈은 눈썹 너비와 같아야 합니다. 발은 마른 땅에 평평하게 놓여 있어야 하며, 왼발과 오른발은 서로 반 피트 떨어져 있어야 하며, 일반적으로 왼발은 앞에 있고 오른발은 뒤에 있습니다. 몸은 곧게 펴야 하며, 상체는 자연스럽고 곧게 유지되어야 하며, 어깨, 팔꿈치, 엉덩이, 무릎, 발목 등이 자연스럽고 느슨해야 합니다. 몸을 숙이거나 고개를 숙이는 것.
2. 활 잡기: 오른손의 힘을 빼고 주먹을 반쯤 쥐고 구부립니다. 활의 밑부분을 검지의 세 번째 관절에 놓고 검지를 자연스럽게 구부려 지지합니다. 활 막대. 엄지 손가락 표면을 사용하여 활 막대 상단을 검지 세 번째 관절의 왼쪽으로 약간 누릅니다. 중지와 약지가 활대와 활털 사이에 뻗어 있습니다. 바깥쪽 현을 연주할 때 활봉은 검지의 세 번째 마디가 위를 향하고, 엄지손가락이 아래를 향하고, 중지의 첫 번째 마디가 바깥쪽을 향하도록 하여 활털이 활털과 마찰되도록 하는 세 가지 힘점에 의해 제어됩니다. 외부 현을 사용하여 소리를 생성합니다. 안쪽 현을 연주할 때 검지 세 번째 관절을 위로, 엄지 손가락을 아래로 지지점으로 사용하여 활대를 제어하며 가운데 손가락과 약지로 활털을 힘점으로 안쪽으로 걸어야 합니다. 활털이 안쪽 현에 닿아 소리가 납니다.
3. 피아노를 잡고 현 누르기: 얼후 피아노 관을 하복부에 가까운 왼쪽 다리에 놓고 피아노 막대를 똑바로 세우고 왼쪽 팔을 자연스럽게 기울입니다. 굽은. 몸을 너무 높이지 마십시오. 손목을 약간 올리고 피아노 막대를 호랑이 입에 넣고 손가락을 자연스럽게 반 주먹 모양으로 구부린 다음 손가락 끝과 손가락 표면의 교차점에서 현을 터치하십시오. 위쪽 위치를 칠 때 왼손의 호랑이 입은 천진에 가깝게 위치해야 하며 검지의 뿌리가 천진에 닿는 것이 바람직합니다. 이는 위치 개념을 익히는 데 큰 도움이 됩니다. 손가락으로 현을 누를 때 각 관절을 자연스럽게 구부려야 하며, 손가락 관절을 반대로 구부리는 것은 허용되지 않지만, 손가락의 구부림은 자연스럽고 편안해야 합니다. 연주하는 동안 엄지손가락은 편안하고 편평하거나 약간 올려야 하며, 피아노를 걸기 위해 아래쪽으로 구부려서는 안 됩니다. 손의 움직임, 특히 빠른 누르기. 손가락 움직임은 중수지절관절의 유연성과 민첩성에 더 많이 의존합니다. 손가락 터치는 현을 뻣뻣하게 "누르는" 것이 아니라 현을 유연하게 "두드리는" 것이어야 합니다.
4. 장궁 : 활을 당길 때 오른쪽 손목이 '쭉 뻗은 상태'로 바깥쪽으로 살짝 튀어나와야 하며, 손목을 오른쪽으로 당기는 첫 번째 이동점으로 삼아야 합니다. 팔을 너무 일찍 뻗으면 엉덩이가 너무 많이 올라가서 바람직하지 않은 "팔 스트레칭" 경향이 발생하지 않도록 주의하세요. 또한, 활을 당길 때 오른팔이 좌우로 움직일 수 없도록 하여 활을 원호형으로 끌어당길 수 있다. 활을 밀 때 첫 번째 동작점으로 큰 팔을 뒤로 젖혀서 팔뚝을 박아 왼쪽으로 밀어야 한다. 이때 손목은 "안쪽 굴곡 상태"에 있어야 합니다. 팔뚝을 집어 넣은 후에도 팔뚝은 계속해서 왼쪽으로 밀립니다. 팔뚝을 집어 넣은 후에도 손은 여전히 활을 몇 센티미터 밀어야 손목이 다시 "중간 상태"로 전환될 수 있습니다. 다음 활 그리기 작업을 시작할 수 있습니다.
5. 문자열 변경: 문자열 변경은 느린(중간 속도 포함) 문자열 변경과 빠른 문자열 변경으로 구분됩니다. 행동에는 일정한 차이가 있습니다. 느린 속도로 현을 바꿀 때는 일반적으로 오른손 중지와 약지의 움직임에 집중하고 팔의 움직임도 함께 보완하도록 노력해야 합니다. 줄을 바꾸는 과정에서 궁수는 일반적으로 줄에 "충돌"하는 대신 "기대어"야 합니다. 또한, 균형 잡힌 활 속도를 유지하고 현 교체로 인해 활 속도가 급격하게 변화하지 않도록 주의해야 합니다. 빠른 현 교체 속도가 빠르기 때문에 가운데 손가락과 약지의 능동적인 움직임으로 현을 교체하게 되면 손가락에 과부하가 걸리고 지탱할 수 없게 되어 균일하게 되기가 쉽지 않습니다. 따라서 빠르게 현을 바꾸는 손가락 움직임은 실제로 오른손의 다른 부분에 의해 구동됩니다. 빠른 현 교체에는 두 가지 유형이 있습니다. 안쪽 현을 먼저 당긴 다음 외부 현을 밀어내는 것을 전진 현 교체라고 합니다. 전진 퀵 체인지에서는 손가락 움직임이 손목에 의해 구동됩니다. 그러므로 손목의 움직임은 상대적으로 활동적이고 유연해야 합니다. 바깥쪽 줄을 먼저 당긴 다음 안쪽 줄을 밀어주는 빠른 줄 교환 방법을 역방향 줄 교환이라고 합니다. 역방향 빠른 현 변경에서 활을 변경하는 동작은 가운데 암에 의해 구동됩니다.
6. 스플릿 활·스플릿 활은 보통 각 활을 중간 속도로 4분 음표나 8분 음표를 연주하는 방식을 말합니다. 하나의 음표와 하나의 활은 빈번한 활 변화를 가져오기 때문에 활을 바꾸는 기술은 활 분할에서 중요한 역할을 합니다. 활을 당기고 미는 타이밍이 수시로 바뀌고, 활은 종종 달라야 하지만 발음은 일관되어야 하며 이를 달성하려면 활과 현의 "속도 비율"을 조정해야 합니다.
7. 빠른 활: 빠른 활을 칠 때는 손과 팔꿈치가 동시에 반대 방향으로 균등하게 움직여야 합니다. 즉, 활을 당길 때는 손이 오른쪽으로 움직여야 합니다. 팔꿈치는 왼쪽으로 움직여야 합니다. 활을 밀 때 손은 왼쪽으로 움직이지만 팔꿈치는 오른쪽으로 움직입니다. 움직임의 "축"은 팔뚝의 중앙에 있습니다. 팔의 움직임은 "스토브 문을 부채질하는 것"과 유사합니다. 오른손이 물고기의 머리가 되고 팔꿈치가 물고기의 꼬리가 된다면 빠른 활 동작은 "머리를 흔들고 꼬리를 흔드는 동작"이라고 표현하는 것이 가장 적절할 것입니다. 힘을 조절하는 역할. 움직임이 뻣뻣해지는 것을 방지합니다. 그러므로 너무 긴장하지도 말고 너무 긴장하지도 마세요. 패스트 활의 팽팽함은 롱 활과 스플릿 활의 팽팽함보다 훨씬 크며, 이 팽팽함은 항상 유지되어야 합니다. 즉, 활을 바꿀 때 활털도 현에 가까워야 하며, 이렇게 빠른 활이 거칠게 들리려면 활이 현에 가까워야 합니다. 8. 떨림 활: 떨림 활의 연주 방법은 기본적으로 빠른 활의 연주 방법과 유사하며 동작의 "축"을 팔뚝 중앙에 배치하여 시간과 손목이 균형을 이루는 두 끝이 됩니다. 신경진동은 '축'의 기능을 통해 몸을 진동하게 하며 손목과 손가락이 자연스럽게 활을 좌우로 평행하게 빠르게 움직인다. 비브라토를 잘 연주하는 데 있어 매우 중요한 점은 팔뚝을 약간 긴장시켜서 팔뚝을 지탱해야 한다는 것입니다. 그러나 너무 꽉 조이면 발음이 너무 뻣뻣해지고 불안정해집니다. 또한 떨리는 활을 제어하기 어렵게 만들고 발음도 흐려지게 됩니다. 팔뚝의 아랫부분은 비교적 느슨하게 하여 팽팽하게(윗팔을 말한다), 느슨하게(팔뚝, 손목, 손가락을 말한다) 하도록 한다.
9. 활 기절 : 바깥줄로 활 기절을 할 때 오른손이 드라이버 역할을 하여 엄지손가락이 눌리도록 약간 빠르게 왼쪽(나사를 푸는 방향)으로 돌린다. 동시에 가운데 손가락으로 활대를 바깥쪽으로 밀어서 활털이 바깥줄에 달라붙게 하고, 활의 짧은 당김과 미는 동작에 협력하여 소리를 내야 합니다. : 소리가 나면 즉시 활의 움직임을 멈추고 오른손이 회복되어 이완되어야 한다. 활털이 현에 떠 있다가(현에서 벗어나지 않고) 갑자기 소리가 멈춰서 활의 동작이 완성된다. 외부 문자열. 안쪽 현활을 연주할 때 오른손 중지와 약지를 사용하여 활털을 안쪽으로 탄력적으로 "걸어" 내부 현에 달라붙게 하는 동시에 짧은 당김과 미는 동작에 협력합니다. 소리가 나는 순간 활을 쳐서 소리를 내며, 활은 즉시 멈추고 중지와 약지가 이완되어 활털이 현에 떠오르다가 갑자기 소리가 멈춰 절 동작이 완료된다. 내부 문자열의. 활을 휘두르고 현을 바꿀 때 활은 항상 직선을 유지해야 하며 활을 앞뒤로 흔들거나 활 머리를 위로 두드리는 대신 현에 대한 활털의 방향을 바꾸는 손가락의 민첩한 움직임에 전적으로 의존해야 합니다. 문자열을 바꾸는 데 도움이 됩니다.
10. 활던지기: 진법에서는 일반적으로 두 부분으로 구성되는데, 첫 번째 부분은 활을 당기거나 활을 쌓는 것으로 시작하지만 소리가 난 후, 팔이 오른쪽으로 회전하고 활이 들리는 두 번째 부분은 활이 피아노 배럴에 떨어지면서 오른손의 엄지와 검지가 약간 이완되고 중지와 약지가 그 추진력을 활용하는 것입니다. 활털을 눌러 활이 튀어 오르는 것을 방지하는 동시에 첫 번째 부분과 반대되는 활 움직임과 결합되어 막힌 활이 피아노 관과 현의 반동 아래에서 빠르게 점프하게 됩니다. "De'er'er..."와 같은 건너뛰는 소리.
11. 핸들 변경: 한 핸들 위치에서 다른 핸들 위치로 이동하는 것을 핸들 변경이라고 합니다. 낮은 핸들에서 높은 핸들로 핸들을 변경할 때는 핸들을 첫 번째 지점으로 하여 핸들을 아래쪽으로 이동해야 하며, 높은 핸들에서 낮은 핸들로 핸들을 변경할 때는 손목이 첫 번째 이동 지점이 되어야 합니다. 이는 오른손의 활 움직임과 같은 원리이다. 중간 또는 느린 속도로 핸들을 변경할 때는 핸들 변경의 연속성을 보장하기 위해 위쪽 팔이나 손목이 먼저 움직여야 하며, 빠르게 핸들을 변경할 때는 팔, 손목, 손이 전체적으로 움직여야 하며 움직임이 민첩해야 합니다. 그리고 결정적이다.
12. 비브라토: 비브라토에는 다양한 종류가 있습니다. 현 길이나 장력의 연속적인 변화를 사용하여 음파를 생성하는 방법을 비브라토라고 부르는데, 이는 비브라토 기술에 기반을 두고 있습니다. 손을 사용하여 코드를 위아래로 흔들면 손가락의 첫 번째 관절이 굴곡 및 확장 동작을 수행하여 손가락 끝이 발음 위치에서 균일하게 굴러가며 현의 길이가 변경되어 음파가 생성됩니다. 롤링은 두 가지 동작 과정으로 구성됩니다. 첫 번째 과정은 손바닥을 들어 손가락의 첫 번째 관절을 펴고, 이때 손가락 표면으로 현을 터치하는 것입니다. 이때 소리는 음높이 기준선보다 약간 낮습니다. ; 두 번째 과정은 다음과 같습니다. 손바닥을 낮추고 손가락의 첫 번째 관절을 구부린 다음 현 접촉점을 손가락 끝으로 굴립니다. 이때 음정 기준선보다 약간 높은 음이 생성됩니다. 이 두 과정은 앞뒤로 진행되며 손가락이 음표 위에서 고르게 굴러가므로 피치 기준선을 중심으로 위아래로 변동하는 비브라토 사운드가 생성됩니다.
롤링할 때 움직임의 활성 지점은 손등에 있어야 합니다. 손바닥은 위아래로만 움직일 수 있고 안쪽이나 바깥쪽으로는 움직일 수 없습니다. 손목은 움직임의 "축"이므로 뻣뻣하면 안 됩니다.
13. 포르타멘토: 일반적으로 사용되는 포르타멘토에는 업 포르타멘토, 다운 포르타멘토, 패드 핑거 포르타멘토 및 백 포르타멘토가 있습니다. 낮은 음에서 원래 음으로 슬라이드하는 것을 상향 글라이드라고 하며, 세 손가락의 관절 움직임으로 연주되는 글라이드를 핑거 글라이드라고 합니다. 원래 음으로 돌아가서 낮은 음으로 슬라이드되는 포르타멘토를 포르타멘토라고 합니다. 연주할 때 왼손은 포르타멘토의 속도를 담당하고, 오른손은 포르타멘토의 음영을 담당합니다. 발음의 부드러움과 적절성에 특히 주의하세요.
14. 장식: 장식에는 다양한 종류가 있으며 일반적으로 사용되는 것에는 다양한 차용과 숫자가 포함됩니다. 음표의 왼쪽 상단에 쓰여진 것을 앞쪽 은혜라고 하며 음표의 시작 부분을 차지합니다. 오른쪽 상단에 쓰여진 것을 음표의 끝 부분을 차지하는 뒤쪽 은혜라고 합니다. . 단음이 2개 있는 것을 더블그레이스, 단음이 3개 있는 것을 원그레이스, 단음이 3개 이상인 것을 멀티그레이스라고 합니다. 아포지오를 연주하려면 일반적으로 가볍고 탄력 있게 연주해야 합니다. 움직임에 있어서는 홀 너클의 움직임에 따라 왼손의 손가락을 빠르게 들어 올려 현을 친 후 현을 빠르게 튕겨내므로 과도한 손으로 인해 연주가 서투르게 되지 않도록 한다. 동정. 사운드는 싱글 사운드라고도 불리며, 사운드 헤드를 장식하기 위해 원음 위에 재생되므로 실제로는 더블 사운드입니다.
15. 비브라토: 원음을 연주하는 동안 손가락을 사용하여 원음 위의 두 번째 또는 세 번째 음을 연속적이고 빠르게 쳐서 꽃을 연주하는 것과 유사한 소리를냅니다. 32분 음표의 주음과 상위음을 반복합니다. 비브라토의 연주 기법은 손가락 누르기와 동일하며 손가락을 들어 올리고 현을 치는 두 가지 동작으로 구성됩니다. 비브라토의 손가락은 현에 남아 있어야 하고 비브라토의 손가락은 자연스럽게 구부러져야 합니다. 왼손의 손가락 관절을 움직여서 손가락을 들어 올린 다음, 손가락에 있는 현의 반동력을 사용하여 손가락이 현에서 튀어 나오도록 한 다음 다시 현을 쳐야 합니다. 빠르게 앞뒤로 움직이는 것은 비브라토 연주의 전체 과정입니다. 연주할 때 왼손의 손가락 관절의 움직임에 집중해야 합니다. 그래야 손가락이 긴장할 때 제어할 수 없을 정도로 "떨림"하는 대신 손가락이 의식적으로 뇌의 제어 하에 현을 "칠" 수 있습니다.
16. 배음: 얼후의 배음은 자연 배음과 인공 배음의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 자연스러운 배음은 Qianjin에서 Qinma까지 전체 현 길이의 일부를 취하여 연주되는 배음이며 기호는 음표 위에 표시됩니다. 실제로 한 손가락으로 특정 발음 위치를 누른 다음 네 손가락으로 배음 지점을 가볍게 터치하여 인공 배음이 만들어집니다. 즉, 한 손가락으로 누른 발음 위치부터 피아노 코드까지의 전체 현 길이를 1/4로 간주합니다. 또는 배음이 연주되는 길이의 1/3이면 음표 위에 "◇" 기호도 표시됩니다. 배음을 연주할 때는 "정확하고, 느슨하고, 빨라야" 합니다. 즉, 발음 위치가 정확해야 하고, 현이 느슨해야 하며, 활 속도가 빨라야 합니다. 또한. 높은 위치의 배음을 연주할 때 오른손이 활을 낮추어 활의 현이 닿는 지점이 피아노에 최대한 가까워지도록 하는 것도 배음의 발음에도 도움이 됩니다.
17. 이호의 따는 방법은 왼손으로 현을 걸고, 현을 치고, 오른손으로 현을 뜯는 것으로 나누어진다. 왼손의 손가락 끝을 사용하여 현을 안쪽으로 뽑는 것을 현을 걸기라고 하고, 왼손의 손톱을 사용하여 현을 바깥쪽으로 뽑는 것을 스트러밍이라고 합니다. 가장 일반적으로 사용되는 방법은 오른손으로 현을 뜯는 것인데, 보통 안쪽 현을 뜯는 것입니다. 방법은 손에서 활을 떼어내고 활대를 오른쪽 다리에 놓고 활털을 자연스럽게 기대어 두는 것입니다. 세 번째 위치에서는 오른쪽 검지나 중지의 손가락 표면을 사용하여 왼쪽으로 현을 뽑고 동시에 왼손으로 현을 눌러 뽑습니다. 곡.