패션쇼 초기에 많은 사람들이 표현한 의상을 이해하기가 어려웠다. 천편일률적인 연기 방법으로 변화무쌍한 복장에 대처하다. 옷을 이해하려면 어떻게 해야 합니까? 자신의 연기 수준을 풍부하게 하고, 매력적인 자성이 있습니까? 패션 모델의 상식을 간단히 소개하겠습니다. 초심자를 일찍 들어오게 하는 것이 목적이다.
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1, 패션의 성격과는 달리 일반적으로 옷은 두 가지 특성으로 나뉜다. 하나는 예술복이고 다른 하나는 실용복입니다. 생활에는 옷에 쓸 수 없는 것이 있다. 예를 들어 패션 디자이너의 천재와 영감을 보여주는 의류 전시회, 각종 공연복, 무대복 등 아방가르드 의식을 지닌 기복 이복은 모두 예술적인 의상이다. 공연 예술복은 앞발과 조각 조형, 냉엄함, 초연함, 또는 그에 상응하는 자세에 맞춰 관객이 거리감 있는 분위기 속에서 의상의 안내에 따라 각자의 상상력을 펼치며 그 아름다움을 감상할 수 있게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 모든 패션 발표회, 주문회, 홍보쇼에는 생활 속에서 입는 각종 직업복, 캐주얼복, 운동복, 생활복, 민족복 등이 채택됐다. 이런 복장은 공연 중에 옷의 특징에 따라 발걸음과 연기 방법을 결정한다.
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2, 의상을 확정할 때 모델이 출연하는 옷의 입고 장소를 확정한 것도 의상을 이해하는 과정이다. 우수한 모델은 공연 전에 각 공연의 의상을 입어볼 때 옷의 환경과 장소를 파악해 공연 방법을 결정해야 한다. 이런 모델 쇼의 영성은 기초가 있다. 또 한 가지 말이 있다. 모델은 종종 몇 가지 상황에 직면한다. 시리즈 의류, 감독과는 달리 채택된 음악도 다르다. 이를 위해서는 모델이 먼저 의류의 특성과 연기의 분수를 파악해 음악표현의 분위기와 감정으로 연기의 맛을 제어해야 한다.
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3, 패션의 근본 원인 탐구 어떤 패션이 나타나든 패션 디자이너 영감의 집합이자 결정체이며 영감의 근원을 반영하는 문화적 토대가 있을 것이다. 의류 창작의 원천은 대체로 민족 고운, 역사의 정수, 현대미술, 자연풍경, 색채조합, 인문건축, 신구물어, 중대 사건, 기념행사, 직업특징 등으로 요약될 수 있다. 또 다른 옷들은 복합적인 인상을 주며 다양한 영감을 모았다. 모델 쇼에서는 위의 영감을 세 가지 범주로 분류할 수 있다.
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많은 사람들의 눈에는 모델들이 런웨이에서 공연하고, 런웨이에서 가장 스타일리시한 패션을 선보이며, 가장 정교한 메이크업을 그려 눈길을 끌고, 별처럼 반짝이고, 아름답고, 부러움을 자아낸다. 모델이 공연을 하러 가는 프로그램은 몇 개입니까? T 무대의 1 분만은 아닙니다.