표준적인 아메리칸 드림 - 멜 깁슨의 연기 경력
영화계의 권위자가 "신이 먼저 영화를 만들고 그 다음에 멜 깁슨을 만들었다"고 말한 것이 기억난다. “다소 선동적이고 과장되게 들릴 수도 있지만, 무리한 이야기는 아닙니다. 멜 깁슨(Mel Gibson)은 1985년 8월 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "어떤 사람들은 매우 포토제닉하고 어떤 사람들은 정반대입니다. 세상에서 가장 아름다운 여성은 카메라 앞에서는 똥처럼 보일 수 있습니다. 다행히도 저는 그런 유형에 속합니다. 카메라가 선호하는 인물." 이 말은 다소 거만하고 자만하는 것처럼 들릴 수도 있지만 문제를 설명하기도 합니다. 늙은 소년 멜 깁슨(Mel Gibson)은 실로 매우 특별합니다. 그의 날카로운 눈은 영국 왕세녀를 포함해 어떤 상대도 이길 수 있습니다. 강력한 남성호르몬이 넘치는 그의 일거수일투족은 언제나 '섹시함'과 '아름답다'의 최고의 찬사가 됐다. 그가 우연히 만들어낸 영화 '브레이브하트'는 수천명의 영화팬들의 마음 속에 영원한 사랑이 되었고, 심지어 내 경우에는 최고의 영화팬이기도 했다. 작년에 개봉한 <군인선언>이 다시 한번 나를 감동시켰던 영화인가? 예, 매우 놀라운 일입니다. 9/11 이후 미국인들은 이것이 미국 국민의 애국적인 열정을 불러일으키는 것 등을 필요로 하지만 이것은 우리에게 단지 멜 깁슨을 향한 것이며 그 집과 집을 사랑한다는 것입니다. 새. 그리고 별로 호평을 받지 못했던 그 '싸인' 역시 박스오피스 2억을 돌파했고, 전 세계가 그녀의 부름에 호응하며 그녀의 매력은 거침이 없다.
뒤틀린 인생 이야기
멜 깁슨의 본명은 멜 콜럼실 제라드 깁슨(Mel Columcille Gerard Gibson)인데 읽기가 정말 어색하다. 1956년 1월 3일 미국 뉴욕 북부 픽스킬에서 태어났습니다. 지금은 멜을 매우 불편하고 불명예스럽게 만드는 작은 마을이었습니다. 기자가 인터뷰 중에 멜의 출신을 언급할 때마다 그는 즉시 얼굴을 돌리곤 했습니다. Mel의 아버지 Hutton은 중앙 아메리카 출신이지만 그의 뿌리를 조상까지 거슬러 올라가면 그의 조상은 호주 출신의 이민자였습니다. 그의 어머니 Anne은 뉴욕 브루클린 출신이며 오페라 가수였습니다. 두 사람은 마흔 살이 될 때까지 결혼하지 않았으나 열한 명의 자녀를 두었습니다. 멜은 이제 7명의 자녀를 두게 되었으며, 자녀를 갖는 가족의 전통을 완전히 고수하고 있습니다. 멜이 여섯 살이었을 때 가족은 역시 작은 마을인 뉴욕의 와플랭크(Waplank)로 이사했습니다. 그의 아버지는 지역 철도국에서 기차 차장으로 일하기 시작했습니다. 그의 부모는 독실한 가톨릭 신자였기 때문에 자녀를 가톨릭 학교에 보냈습니다. 나중에 그의 아버지는 불행하게도 사고로 부상을 입었고 더 이상 일을 할 수 없게 되었습니다. 가족은 아버지의 연금에 의존하여 생활해야 했습니다. 상황이 이해가 되어서 부부는 오랫동안 고향인 호주로 돌아갈 계획을 갖고 있었습니다. 1968년, 12세의 멜은 가족과 함께 바다를 건너 호주 시드니로 이주했습니다. 생활 환경을 바꾼 것 외에도, 전쟁을 피하기 위해 가족이 호주로 이주한 이유도 베트남 전쟁이 한창이던 때였고, 아들들이 징집될까 봐 도망가는 사람도 많았다고 한다. 군대에. 멜에 대해 말하면, 그는 어렸을 때부터 미국 영화 보는 것을 좋아했습니다. 그가 가장 좋아하는 배우로는 스펜서 트레이시, 캐리 그랜트, 험프리 보가트가 있습니다. 저는 영화 보는 걸 좋아하지만, 나중에 배우가 될 생각은 한 번도 해본 적이 없어요. 그가 가장 하고 싶었던 일은 주방에서 칼과 삽을 가지고 노는 셰프가 되는 것이었기 때문에 그것을 추구하지는 않았다. 그의 아버지가 그를 징계하는 방법은 "그에게 완전한 자유를 주는 것"이었지만, 그는 결코 그가 예절을 무시하는 것을 허용하지 않았습니다. 어떤 무례한 행동도 그의 아버지로부터 뺨을 때리는 결과를 가져올 것입니다. 가톨릭 남학교에서 그는 종종 급우들에게 괴롭힘을 당했고, 급우들은 그가 특이한 미국식 억양으로 말한다고 비웃었습니다. 집에서 감히 실수를 하지 않았고, 학교에서 급우들에게 괴롭힘을 당했던 멜은 10대 시절 자폐증 경향이 있었고 입이 다물어진 것 같았고 소녀에게는 감히 한마디도 하지 못했습니다. 그러나 젊은 멜의 마음속에는 여전히 '앞서 나가고 싶다'는 열망이 남아 있다. 고등학교 내내 경제적인 이유로 주유소, 식당, 자동차 수리점 등에서 일했습니다. 1974년, 열일곱 살이던 그는 고등학교를 막 졸업했을 때 시드니에 있는 국립연극아카데미로부터 편지 한 통을 받았습니다. 편지 내용은 학교 소개서와 입학 지원서입니다. 알고 보니 그의 뒤에서 학교에 입학 안내 책자를 달라고 한 것은 그의 여동생이었다. 연기라는 직업에 별 관심이 없었던 멜은 입시 면접 시험이 흥미로웠기 때문에 응했다. 그 결과, 그는 성공적으로 합격하여 20명의 우수 학생 중 한 명으로 선발되어 3년 동안 장학금을 받았습니다.
공부를 하던 중 나들이에서 젊은 간호사 로빈 무어(Robyn Moore)를 만났고, 두 사람은 즉시 사랑에 빠졌습니다. 몇 년간의 뜨거운 사랑 끝에 1979년 마침내 결혼식장에 입성하게 됩니다.
첫 시도
멜이 아직 연극 학교에 다니던 1976년, 그는 연극 '로미오와 줄리엣'에서 로미오 역을 맡아 주연을 맡았다. 이듬해 그는 친구 필 아발론이 제작, 각본, 주연을 맡은 '서머 시티'에 참여했는데, 이 투박한 청소년 영화는 멜의 스크린 데뷔작이자 그의 잊을 수 없는 실패작이 됐다. 이 영화에 출연한 메이거의 출연료는 미화 20달러도 안 되는 것으로 알려졌다. 하지만 이 영화는 호주에서 상당한 인기를 얻었고, 동시에 당시 신흥 감독이었던 조지 밀러의 주목을 받기도 했다. 1977년 21세의 멜은 연극 학교에서 우등으로 졸업장을 받았습니다. 당시 호주 영화산업은 영화제작에 온 힘을 쏟고 있었는데, 이는 국내적 관심은 물론 국제적 관심도 끌었다. 당시 멜의 생각은 '배우가 정말 배불리 먹고 굶어 죽지 않을 수 있을까?'였다. 영화에 관해서는 불안감과 회의감뿐이었다. 치열한 이념투쟁 끝에 그는 영화에 전념하기로 결정했다. 오늘 멜이 생각해보면 매우 기쁘고 예지력이 자랑스러울 것으로 예상된다. 그는 "'서머시티' 이후 무대를 접하고 시도하기 시작했다. 점차 실감이 나기 시작했다.
큰 전환점
1977년, 조지 밀러는 '서머 시티'를 보고 손을 잡기로 결심했다. 그의 첫 번째 영화 '매드맨 맥스'에서 멜을 최초의 남자 주인공으로 삼았다. 이 영화는 단돈 80만 달러의 저예산으로 제작되었으며, 황량하고 모래가 많은 미래 세계의 사막을 배경으로 하고 있다. 아내를 살해한 경찰에 대한 복수로, 스스로를 "미드나잇 라이더"라고 부르는 스피드스터 그룹을 처벌합니다. V8 '인터셉터'를 무기로 상대를 하나씩 쓰러뜨리는 모습이 너무 멋졌다. 게다가 당시의 액션영화도 드물었고, '매드맥스'처럼 날카로운 움직임과 파격적인 효과가 돋보이는 액션영화는 더욱 드물었다. 첫눈에. 영화의 대략적인 구조는 실제로 조지 밀러가 시드니에서 인턴으로 있을 때 구상한 것이었습니다. 밀러는 나중에 이렇게 말했습니다. "나는 존 포드의 서부극을 존경합니다. 내 영화는 사실 말 대신 날아다니는 자동차가 등장하는 서부극이다." 1979년 4월 호주에서 '매드맥스'가 개봉해 호주 흥행 신기록을 세웠다. 1980년 6월 미국에서 개봉한 영화. 랜딩 <멜 깁슨>이라는 이름은 그 이후로 미국인들의 마음 속에 깊이 각인되었으며, 영화 평론가들 역시 이 영화에 대해 호주의 6개 주요 영화제에서 최우수상을 수상했을 뿐만 아니라 최우수상도 수상했습니다. 아보리아즈 국제SF영화제에서 심사위원 특별상을 수상했고, 미국 타임지가 선정한 '올해 최고의 영화 10편'에 선정되기도 했다. Guys in Hollywood)'. '매드맥스'의 회오리바람 이후 멜은 연기력을 더 높이기 위해 남호주 국립극단에 입사했다. 그곳에서 그는 '오이디푸스 킹', '헨리', '식스 제너레이션', '' 등에 출연했다. 세드나'를 비롯해 고전극부터 현대극까지 다수의 인기 무대극 명작을 선보이며 점차 연기력을 최고조에 달했다. 같은 해 '매드맨 맥스'와 함께 멜은 '매드맨 맥스' '팀 러브 미(Tim Loves Me)'에도 참여했다. 에서는 환경에 적응하고 싶은 정신지체 청년 역을 맡아 미국의 유명 여배우 파이퍼 로리와 경쟁하며 '매드맨 맥스'에서 음양 복수자 이미지로 변신해 온화하고 열정적인 남자로 변신했다. , 호주 영화 연구소의 올해의 남우주연상과 가장 유망한 신인상을 단번에 수상한 이 두 작품은 또한 그를 호주 영화계의 최고 틈새 시장으로 만들어 주었습니다. 그 중에서도 주목할 만한 또 다른 걸작이 있습니다. 1981년 호주와 대만이 공동 제작한 2차 세계대전 영화 '지그재그'는 2차 세계대전 남태평양 전장을 배경으로 미군 구조대와 일본군, 그곳 주민들의 이야기를 그린 작품이다. 멜은 자신의 본연의 모습을 드러내며 놀라운 침착함과 차분함, 지혜로움을 보여주며 수많은 중국팬들을 매료시켰으며, 아직 유명하지 않은 샘 닐(Sam Neill)과 대만의 실력파 배우도 출연했다. 실비아 장.. 사실 영화의 줄거리는 진부하지만, 발랄하고 발랄한 액션과 배우들의 매력이 관객을 사로잡는 영화라고 할 수 있다.
피터 위어를 만나다
1981년 멜은 미국 파라마운트 픽처스가 전 세계에 개봉한 영화 '가리발디'에 출연했다. 제1차 세계대전 당시 터키 전선과 가리발디 전선에서 두 젊은이의 다양한 양면성을 그린 작품이다. 당시 호주의 인기 감독이었던 피터 위어가 연출한 반전 걸작이다. 멜은 겉으로는 태평해 보이지만 사실은 순수한 마음을 지닌 청년 중 한 명을 연기한다. 이 영화는 매우 흥미로웠으며 다시 한번 호주 영화 역사상 새로운 흥행 기록을 세웠습니다. 미국에서도 큰 인기를 끌며 오랫동안 출시되지 못했다. 이 영화를 통해 멜은 미국 영화계에 성공적인 첫 발을 내디뎠고, 호주영화연구소(Australian Film Institute)에서 다시 남우주연상을 수상했습니다. 같은 해 '매드맥스 2' 촬영을 맡았다. 속편에서 맥스는 사막을 떠도는 고독한 레인저로 그려졌다. 이번 에피소드의 제작비는 첫 번째 에피소드보다 5배 더 많은 400만 달러에 이르렀다. 그것은 장면을 더 웅장하고, 더 웅장하고, 더 충격적으로 만듭니다. 이때 멜은 이미 세계적으로 유명한 슈퍼스타였지만, 그가 스스로 구축한 새로운 영웅적 이미지는 미국 영화 평론가들로부터 “냉소적, 냉소적”이라는 비판을 받았다. 로빈 후드가 환생했고, 타임지는 다시 한번 '매드맥스 2'를 1982년 '톱 10 영화' 중 하나로 꼽았습니다. 또한 이 영화는 로스앤젤레스 영화 평론가 협회 외국어 영화상과 아보리아즈상도 수상했습니다. 국제SF영화제 등 영화제에서 최우수상을 수상했다. 그는 영화계에서 큰 인기를 누리고 있음에도 불구하고 1980년대 초에 틈이 날 때마다 무대와 스크린을 오가며 했던 무대 연기를 아직도 잊을 수 없다. 1982년 2월 15일, 메이어와 피터 위어 감독은 새 영화 '위험의 시대' 촬영을 위해 필리핀으로 갔습니다. 이것은 '가리발디' 이후 두 번째 합작이었습니다. 1960년 수카르노 정권하의 인도네시아를 배경으로 한 정치영화이다. 멜이 맡은 역할은 바로 그의 고등학교 시절 꿈인 기자였다. 그와 피터 위어 감독의 창의적인 아이디어가 잘 맞아떨어지고, 미국의 인기 배우 시고니 위버도 적절한 시기를 전제로 영화에 출연하기 때문이다. 올바른 장소, 올바른 사람들, 걸작이 탄생했습니다. 이 영화는 미국인이 자금을 조달하고 배급한 최초의 호주 영화였으며, 멜에게는 이 영화가 헐리우드 영화 데뷔작이었습니다. 원작과 감독, 배우가 호주인이고, 제작자와 배우가 미국인이며, 촬영지는 필리핀, 이야기의 배경은 인도네시아로 되어 있어 매우 국제적이다. 1983년 칸영화제에서 찬란하게 빛나며 화제를 모았다. 지금도 메이저 순위에서 가장 유명한 명작 중 하나입니다.
미국을 찾아서
멜 깁슨에게 "Dangerous Years"는 할리우드에서의 첫 데뷔작이었습니다. 얼마 지나지 않아 각종 영화 러브콜이 쇄도했고, 그 수많은 작품 중 'Rebel Cruise'를 선택했으나 이후 혹평을 받았다. 이 영화는 유명한 소설 "남중국해 정복"을 각색하여 1935년과 1962년에 두 번 상영되었습니다. 1935년 영화는 찰스 로튼과 클라크 게이블이 주연을 맡았으며 그해 오스카 최우수 작품상을 수상했습니다. 1962년 말론 브란도가 주연을 맡은 작품도 높은 평가를 받았는데, 메이어는 세 번째 버전을 발표했는데, 앤서니 홉킨스와 당시 무명이었던 리암이 목록에 포함됐다고 해도 그 결과는 상상할 수 있을 것입니다. 영국의 연기파 3인방 니슨은 여전히 도움을 주지 못했다. 하지만 난양의 아름다운 풍경과 Vangelis의 사운드 트랙은 언급할만한 가치가 있습니다. 같은 해 <강의 봄>은 그의 첫 할리우드 도전작이다. 이 영화에서 그는 천진난만하고 고집이 센 농장주 역을 생생하게 연기했다. 마크 라이델 감독은 “스티브 맥퀸의 야성미와 몽고메리 클리프트의 날씬함을 겸비한 재능 있는 배우”라며 그의 연기를 높이 평가했다.
'위험한 시대', '레벨 크루즈', '스프링 온 더 리버', '스프링 비하인드 바' 등 메이어의 첫 할리우드 작품을 되돌아보면, 각각의 스타일과 내용, 캐릭터는 모두 매우 다르고 별로 재미가 없습니다. 흥행 여부와 관계없이 한 가지 확실한 것은 멜이 미국인들에게 연기자라는 인상을 남겼다는 점이며, 그에게는 이것이 확실히 좋은 일이다. 그러나 할리우드에서 발판을 마련하려면 강력한 상업 흥행을 보장받아야 합니다. 오락 효과가 없는 영화는 미국인의 관심을 끌 수 없습니다.
그러므로 그는 '매드맥스'의 전설에 다시 도전할 수밖에 없었다. 1984년 9월 17일, '매드맥스 3'가 시드니에서 공식 출시되었습니다. 총 1300만 달러가 투자된 이 영화는 전작을 크게 뛰어넘는 기세와 규모로 과거의 영광을 되찾으려 노력했지만, 맹목적인 추진력과 과도한 전개가 역효과를 낳았다. 줄거리도 다소 약하다. 오락성도 매우 제한적이어서 흥행이 암울할 것은 불가피하다. 영화의 흥행 실패가 멜을 향한 사람들의 꾸준한 관심에 영향을 미치지는 않았지만, 그 자신은 연기 인생에서 가장 혹독한 시련을 겪었다. 그는 '매드맥스3' 촬영에 심혈을 기울인 뒤 "할리우드와 영화계의 시스템 구조에 대해 전혀 모른다. 여기서는 왜 사람들 사이의 감정적 통합 지점을 찾지 못하는가? 나는 절대 아니다"라고 진지하게 말했다. 좀 더 간단하고 명확하게 말하면 장강 뒤의 파도가 파도를 밀어낸다는 느낌이 듭니다. 이런 자기 인식은 매우 중요하다. 여러 가지에 신경 쓰지 않으면 연기 생활이 끝나게 된다." 그 후 멜은 1년을 쉬고 모든 영화 제안을 거부하고 교외에 머물렀다. 그는 시드니 출신으로 집에서 가족과 함께 행복한 시간을 보내고 있으며, 800에이커의 땅에서 양 3,000마리, 육우 460마리, 당나귀 두 마리를 키우며 여유롭고 행복한 목장 생활을 하고 있습니다. 그러나 멜의 '농촌 취미'는 많은 사람들의 혐오감을 불러일으켰고 한동안 언론의 웃음거리가 됐다. 그가 가축을 키운 곳이 공교롭게도 그 마을의 상수원과 가까웠기 때문에 이러한 행위는 지역법에 어긋나는 행위였습니다. 하지만 멜의 변호사는 멜의 거주지가 농장으로 간주돼 가축을 키우는 것이 합리적이고 적법하다고 주장했다. 그런데 양과 소를 키우는 것은 이해가 가는데, 당나귀 두 마리를 키우는 게 무슨 소용이 있겠습니까?
점점 나아지고 있다
1년 간의 회복 끝에 멜은 리차드 도너 감독의 '리썰 웨폰'에 다시 한 번 출연했다. 1986년 8월 6일, 영화는 공식적으로 로스앤젤레스에서 촬영을 시작했습니다. 대규모 마약 밀수 사건을 추적하기 위해 형사들과 갱단들과 지혜와 용기의 싸움을 시작한 두 형사의 이야기를 그린다. 멜 깁슨과 대니 그로버가 연기한 두 명의 형사는 꽤 웃기다. 흑인 경찰이 은퇴를 기다리고 있습니다. 흑백 연기 스타가 한 무대에 서는 것은 파격적이고 럭셔리한 황금빛 조합이라 할 수 있다. '모던 웨스턴', '어반 웨스턴'으로 불려온 '리살병기'는 멜에게 단순한 영화 그 이상이다. 멜은 극중 배역에 맞게 머리를 길게 기르고 두 달간 악랄한 훈련을 받았고, 흡연과 음주를 중단했으며, 저칼로리 음식과 양상추를 매일 섭취한 결과, 체중이 7kg이나 빠졌다. 나중에 그는 스스로 "이 영화는 결코 단순한 액션 영화가 아니다. 대본에는 깊은 의미가 있고 인간의 유머와 인간성을 생생하게 묘사하고 있다"고 말했다. 실제로 이 영화는 '매드맨 맥스'에서 내가 가장 좋아하는 영화가 될 것이다. 영화 속 주인공이 완전히 바뀌면서 좀 더 합리적인 인간 주인공이 됐다. 영화의 흥행도 상당했다. 나에게는 맥스보다 이 역할이 더 적합하고, 출연료도 더 친숙하다. 이 영화의 출연료는 400만 달러"라며 "이 영화는 우정과 인간적인 유머를 그려냈고, 따뜻함과 신뢰가 가득하다. 대본은 말할 필요도 없이 훌륭하다"고 말했다. 현대적 정신을 가미한 고대 서부영화라는 점. 미국에서는 '프렌치 트래픽 네트워크' 이후 가장 흥미롭고 뛰어난 액션 영화다. 그는 진정한 배우입니다." 영화를 촬영한 후 멜은 시드니에 있는 집으로 돌아와 18년을 더 일했습니다. 한 달은 쉬었습니다. 물론 여전히 전국 각지에서 사람들이 그의 집으로 눈송이처럼 날아왔다. 여기에는 인기 TV 시리즈 "The Great and Powerful"의 영화 버전과 James Cameron의 "The Abyss" 등이 포함됩니다.
멜에게 있어 1982년 '위험한 해'부터 1986년 '살상무기'까지의 시기는 가장 황금기라 할 수 있다. 영화 속 슈퍼스타로서의 위상은 점차 확고해졌고, '가장 섹시한 연예인', '가장 섹시한 입술을 가진 배우' 등의 타이틀도 속속 주어지고 있다.
1988년 하반기 미국 연예지 'US'는 멜리사를 미국인이 보는 '가장 섹시한 스타' 중 하나로 꼽았다.
당시 1위는 '더티 댄싱'으로 유명한 패트릭 스웨이지(Patrick Swayze)였습니다. Mel은 또한 미국과 프리미어 잡지의 표지에도 등장했습니다. 1989년 '리썰 웨폰 2'가 개봉해 개봉 3일 만에 흥행 수익이 스필버그의 '라스트 크루세이드'를 넘어섰다. 박스오피스에서 천만 달러 이상의 수익을 올렸으며 전례 없는 블록버스터 히트작이 되었습니다. 국제 마약 밀매 조직은 국제적으로 항상 화제가 되어왔다. 미국에 주둔하는 남아프리카 외교관이 마약 밀매 조직과 연관되어 있다는 영화의 디자인은 매력적인 판매 포인트이다. 동시에 영화에서 드러나는 사회적 성격도 매우 강하다. 영화 평론가들은 이 영화가 액션 영화와 예술 영화 사이의 적절한 교차점을 찾았으며, 이를 통해 많은 기대를 모았던 박수를 받으며 비벌리힐스의 클래식 홀에 올라섰다고 평가했습니다.
할리우드 정상에 오르다
평소 차분하고 차분했던 멜은 오히려 오만해지지 않고 오히려 현실적이고 신중해졌다. 그는 자신의 삶의 모든 상황을 파악해야 합니다. 그는 단 한 번의 움직임으로 진정한 할리우드의 정상에 도달했습니다. 1990년대 초반에는 훌륭한 작품들이 잇따라 나왔다. 1989년 10월 2일 태국 북부 고대 수도 치앙마이에서 '어웨이' 촬영이 공식적으로 시작됐다. 포장했습니다. 영화 속으로. 그는 유명한 Sean Connery, Bill Murray, Kevin Costner 등을 포함하여 여러 번 역할을 바꾸었습니다. 멜 깁슨과 로버트 다우니 주니어가 최종적으로 역할을 맡게 되었는데, 이 황금빛 조합이 영화의 성공에 매우 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. 이 기간 동안 미국의 "People"잡지는 "The Sexiest Shy Man"이라는 제목으로 Mel의 과거, 현재, 미래에 대한 대규모 보고서를 발표했습니다. 1990년 4월 23일 영국 켄트주 로체스터성과 스코틀랜드에서 촬영이 시작됐다. 이 영화는 이탈리아 감독 프랑코 제피렐리 감독이 맡았다. 프랑코가 셰익스피어 작품을 연출한 것은 1967년 '말괄량이 길들이기', 1988년 '로미오와 줄리엣' 이후 22년 만에 세 번째다. 그러나 이미 1964년부터 프랑코는 <햄릿>을 무대에 올린 후 이를 스크린에 올릴 계획을 갖고 있었다. 20년이 넘는 세월이 흐른 뒤, 나는 마침내 오랫동안 염원했던 소원을 이루었습니다. 그리고 메이어는 "햄릿"을 연기하기 위해 그의 첫 번째 선택이었습니다. 늘 가십을 좋아하는 언론은 소식을 접하자마자 "'매드맥스'부터 '리썰 웨폰'까지 액션 영화배우 멜 깁슨이 '햄릿'에서 능청스러운 연기를 펼칠 수 있을까?"라고 물었다. 자신을 바보로 만드십시오. 그들은 멜이 호주에서도 유명한 연극배우였으며, 셰익스피어 희곡을 공연한 경험이 풍부하다는 사실을 완전히 잊어버린 것 같았습니다. 어쩌면 그들은 멜의 역사 중 이 부분을 전혀 모르고 있을 수도 있습니다. 메이어는 “셰익스피어의 작품을 특별히 연기하고 싶은 마음은 없고 셰익스피어의 캐릭터는 물론 로렌스 올리비에 등을 제대로 해석할 수 있을지 의문이다. 가능하다면 현대 셰익스피어의 작품을 연기하고 싶다”고 말했다. 햄릿, 그는 검술과 승마 기술을 열심히 연습했다. 서툰 미국식 영어와 호주식 영어 억양을 교정하기 위해 그는 매일 수업에 참석하고 책을 읽고 담배를 끊었다. 메이어는 "14주간의 촬영 기간 동안 전혀 쉬지 않았다. 뛰어난 연기력을 갖춘 많은 유명 배우들과 함께 공연도 하고 그들의 연기력도 배웠다. 제작비가 총 1,550만 달러에 달해 정말 보람 있었다"고 회상했다. , 멜의 연기력을 보여준 최고의 걸작으로 멜의 연기 경력을 정점으로 끌어 올렸습니다. 이때 멜 깁슨의 자산은 수천만 달러로 톰 크루즈, 케빈 코스트너, 더스틴 호프만 등 A급 스타들 사이에 랭크됐다. 캐리 그랜트(Cary Grant)와 숀 코너리(Sean Connery)에 이어 헐리우드에 안착한 3세대 해외 슈퍼스타가 되었습니다.
1991년 워너 픽쳐스는 그와 총 6천만 달러의 보수로 4편의 영화 계약을 체결했습니다. 여기에는 "리썰 웨폰 3(Lethal Weapon 3)"과 "포에버 영(Forever Young)"과 같은 두 편의 영화가 포함됩니다. 게다가 원래 줄리아 로버츠와 공동 주연을 맡을 예정이었던 서부 영화도 취소됐다. 1991년 11월 '리살웨폰3'가 공식 생산에 돌입했다. 이는 최대 4천만 달러를 투자한 대규모 제작이다. 처음 두 에피소드에 비해 Mayer는 영화에 즉흥성과 코미디 요소를 더 많이 추가했습니다. 1992년 5월 1일 영화는 '퓨처 솔저 2'와 함께 미국 전역의 주요 극장에서 개봉되었으며 단 3일 만에 박스오피스에서 3,800만 달러를 벌어들이며 당시 영화 역사상 또 다른 블록버스터 블록버스터가 되었습니다. .
1992년 메이어는 자신의 회사인 아이콘(Icon)을 설립했고, 같은 해 자신이 직접 제작하고 주연을 맡은 '포에버 영(Forever Young)'을 개봉해 이 영화의 성공은 메이어의 경력에도 힘을 실어줬다. 길을 닦았습니다. 로버트 레드포드와 클린트 이스트우드부터 1991년 오스카 최우수 감독상을 수상한 워렌 비티와 케빈 '최고 감독'에 이르기까지 "연기를 잘하면 연출이 된다"는 예는 헐리우드 역사상 흔한 일입니다. 코스트너는 재능 있는 예술가입니다. 프로듀서, 감독, 배우를 겸비한 멜은 배우로서 풍부한 연기 경험을 갖고 있어 무대 안팎의 작품에도 익숙하다. 감독님도 감독님 작품에 대해 상당한 이해도를 주셨기 때문에 다시 감독님 작품에 익숙해지고 절반의 노력으로 두 배의 결과물을 얻었다고 할 수 있다. 1993년 감독 데뷔작 '트루 러브'가 완성되자 메이어는 "이 영화는 어딘가 히치콕 영화의 그림자가 있는 것 같다"고 평했다. 이미지를 그리며 직접 전투에 나선 그는 얼굴에 화상을 입고 마음속에 숨은 비밀을 간직한 스승 역을 맡았다. 탄탄한 준비와 감동적인 구성, 호평을 받았지만 흥행 성적은 기대에 미치지 못했다. 이후 <도박꾼>에서는 서양 도박사의 이미지를 활용해 조디 포스터, 제임스 가너와 함께 유머러스하고 재치 있는 서양 도박 영화를 탄생시켰다. 다음으로, 멜은 디즈니 애니메이션 클래식 "포카혼타스"에서 존 스미스 역으로 목소리를 내고 노래도 했는데, 우리는 그의 노래 실력이 정말 나쁘지 않다는 것을 알게 되었습니다. 1995년 메이어는 그의 연기 경력 중 가장 영광스러운 해를 맞이했습니다. 영화 "브레이브하트"는 그를 1996년 오스카상에서 가장 큰 수상자로 만들었습니다. 이 영화는 10개의 아카데미상 후보에 올랐고 마침내 5개의 오스카상을 수상했습니다. 감독상, 촬영상상, 음향상, 메이크업상 등 전 세계의 이목이 집중됐고, 만능 아티스트의 '연기력'과 연출력도 탄탄한 획을 그었다. 마이어가 스코틀랜드 고원으로 진군하기 위해 군대를 동원했을 때 사람들의 호응을 얻지 못했고 언론에서도 '미친 자살 총격 사건'이라고까지 불렀던 것 같습니다. 당시 거의 모든 사람들이 그 역사 시대를 잘 알지 못했기 때문입니다. .. 자신감도 없고 관심도 전혀 없습니다. 하지만 멜은 소문에 전혀 흔들리지 않았다. 그는 먼저 스코틀랜드 역사를 주의 깊게 연구하는 데 많은 시간과 에너지를 투자했고, 70편이 넘는 역사 영화를 주의 깊게 시청한 뒤 극작가와 협력하여 대본을 거듭 다듬었다. 스코틀랜드에서 촬영하면서 그는 모든 세부 사항에서 탁월함을 달성하기 위해 노력하여 영화에 매우 완벽하고 놀라운 시각 효과를 제공했습니다. 진정한 역사 복원과 재생산을 전제로 상업영화의 오락적 요소를 과감하게 주입해 전통적인 역사영화에 봄바람, 비처럼 새로운 예술적 활력을 불어넣었다. 그의 뛰어난 연출력이 인상적이며, 그의 진심 어린 연기는 더욱 감탄을 자아낸다. 이때 멜은 인간과 신이 부러워하는 최고 경지에 이르며 더 이상 인간이 바랄 수 없는 헐리우드의 정상에 당당히 우뚝 섰다. 이후 출시된 "Ransom Storm"과 "Chain Conspiracy"는 다시 한 번 히트를 쳤으며 한동안 더욱 인기를 끌었습니다. 1998년에는 '리썰웨폰'의 오리지널 출연진이 다시 나와 '리썰웨폰4'를 만들기 위해 열심히 노력했다. 이때 멜은 이미 조금 지쳤지만 전편의 영향과 쿵의 합류로 인해. 푸 황제 이연걸(Jet Li) 영화 이 영화는 여전히 1억 개 이상의 흥행 성공을 거두며 올해의 수익 상위 10위 안에 드는 영화 중 하나입니다. 이듬해 멜은 평소의 영웅적 이미지를 바꿔 '위험한 남자'에서 스토킹 도둑으로 출연했다. 영화의 스토리는 기괴하고 블랙 유머로 가득 차 있는데, 멜의 진정한 연기는 정말 완벽하지만 아마도 미국인이기 때문일 것이다. 대영웅의 갑작스러운 얼굴 변화를 받아들일 수 없어 영화의 흥행 성적은 극도로 불만족스러웠다. 이 시점에서 일부 사람들은 이미 Mel의 명성이 얼마나 오래 지속될 수 있는지 궁금해하기 시작했습니다.
다시 짓다
그러나 멜은 멜이다. 짧은 변화 끝에 2000년에는 <밀리언 달러 호텔>, <리틀> 치킨 런, <왓 우먼 원트>를 론칭했다. ', '패트리어트'는 스타일과 형식이 전혀 다른 4편의 영화다. 그 결과 상업영화 '치킨런', '왓 우먼 원트', '패트리어트' 3편이 큰 성공을 거뒀다. 좋은 흥행 성적을 거뒀다. , 멜 깁슨의 슈퍼스타 위상은 여전히 탄탄한 것으로 드러났다. 동시에 그에 대한 모든 의심은 사라졌습니다.
멜은 2001년 또 한 번의 휴가를 내고 작품을 발표하지 않았다. 그럼에도 불구하고 멜은 올해 2월에도 미국 연예지 '더'가 선정한 할리우드 스타 파워 순위에서 상위권을 차지했다. 할리우드 리포터 "왕실. 911 테러 사건 이후 할리우드는 미국주의에 대한 국가적 자신감을 회복하고 재건하는 것을 목표로 전쟁을 주제로 한 영화를 만들기 위해 열심히 노력하기 시작했습니다. 권력 우월주의가 나타납니다. 미국의 스크린 영웅 세대로서 메이어는 가만히 있을 수 없었기 때문에 그의 옛 파트너인 "브레이브하트"의 시나리오 작가였던 랜달 월리스(Randall Wallace)와 다시 협력했고, 랜달 월리스(Randall Wallace)가 두 번째 작가 겸 감독을 맡았습니다. 그 결과, 이 영화는 많은 '9/11' 신드롬 작품들 중에서 두각을 나타냈을 뿐만 아니라, '라이언 일병 구하기', '씬 레드 라인'에 이어 또 다른 전쟁 드라마 시리즈로 자리 잡았다. 그리고 "Black Hawk Down"은 서사적, 액션, 폭력, 눈물 흘리기, 그리고 시청각 엔터테인먼트의 완벽한 조합입니다. 연초 '군인의 선언'에서 베트남전 슈퍼영웅 역을 마친 멜은 재빨리 자신을 위해 2,500만 달러 상당의 또 다른 직업, 즉 심령술사 M. 나이트 샤메리안 '오멘'과의 콜라보레이션을 마련했다. , 미국에서 영화의 박스오피스는 실제로 2억 달러에 도달하여 미국에서 메이어의 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이제 할리우드에서 연기, 감독, 프로듀싱 등을 자랑스럽게 여기는 이 46세 아메리칸 드림의 성공적인 모델을 설명하기 위해 계속해서 "스타", "슈퍼스타"라는 단어를 사용한다면 이미 약간 부적절한 것 같습니다. .
멜 깁슨의 영화 작품 목록
Summer City(호주 스타일 그림)
Summer City
제작연도: 1977년 호주 Avalon Films
감독: 크리스토퍼 프레이저
출연: Mel Gibson, John Jarratt, Phil Avalon, Steve Jeff Beazley, Debbie Forman
IMDB 평가: 5.0/10 (65표)
전적으로 학생들이 각본과 연기를 맡은 저비용 로드무비로, 시드니를 떠나 거친 주말 휴가를 경험하는 네 명의 젊은이들을 그린다. 영화 전체는 록 음악으로 가득 차 있으며, 전반부는 밝고 밝은 청춘을 묘사하고 있으며, 후반부는 살인 사건을 서술하는 방식으로 변화하고 있다. 크리스토퍼 프레이저 감독의 연기도 다소 불안정해 작품 전체의 내용에 새로운 아이디어가 결여되어 있다는 점은 당시 사회 현실을 일부 반영하고 있다는 점이다. 멜은 영화에서 눈부신 금발에 조용하고 수줍은 캐릭터를 연기하는데, 이는 미래의 용감한 영웅 이미지와는 사뭇 다르다. 메이어 자신은 이 영화에 대해 "말하고 싶지도 않은 아주 나쁜 영화다"라고 평했다.
Tim Loves Me
Tim
제작 연도: 1979 Pisces Productions, 호주
감독: Michael Bate
주연: 파이퍼 로리, 멜 깁슨, 오웬 코츠, 데이비드 포스터
IMDB 평점: 6.4/10(298표)
멜 깁슨이 유명해지기 전 주연을 맡은 호주 문학 영화 . '가시나무새'의 여성 작가 코린 맥컬러프의 또 다른 소설 '팀'을 각색한 이 작품은 중년 미망인의 정원사로 일하는 정신지체 청년 팀을 묘사하지만, 사랑에 빠지지는 않았다. Mu의 부모는 특히 폭력적으로 반응했습니다. 이후 두 사람은 많은 어려움을 이겨내고 드디어 결혼식장에 입성했다. 마이클 베이트 감독은 이 특이한 사랑 이야기를 온화하고 현실적인 접근 방식으로 해석했으며, 호들갑을 떨 기회도 놓치지 않았다. 이는 그의 성실함을 칭찬할 만하다. 남주인공과 여주인공의 연기도 상당히 적절해 극중 인물의 심리적 감정과 사회에서 확립된 금기 사항을 자연스럽게 느낄 수 있도록 잘 만들어진 문학적 소묘이다.
매드맥스(선더볼트 형사/고스트 체이서/크레이지 맥스)
매드맥스
제작연도: 1979 Australian Crossroads Kennedy Miller Productions
감독: 조지 밀러
출연: 멜 깁슨, 조앤 사무엘, 휴 키스-바이런, 스티브 비 질레이
IMDB 점수: 6.9/10(6338표)
맥스는 과속 차량을 단속하기 위해 '인터셉터'라는 순찰차를 소유한 젊은 경찰관입니다. 어느 날, 그가 임무를 수행하던 중 스피드스터 멤버 중 한 명이 사고로 사망했고, 그들의 리더인 테카다는 화가 나서 복수를 위해 맥스를 죽이고 싶어 했습니다. 그 결과, 맥스의 동료 '쿠스'는 불행하게도 불에 타 죽었습니다. 자극받은 맥스는 곧바로 경찰직을 그만두고 아내 주시와 아이들을 데리고 여행을 떠났지만 테카다 일행은 실패했다.