캐릭터를 매력적으로 만드는 것은 첫째, 액션(얼굴 표정, 몸짓), 둘째 의상이다. 인체의 구조를 충분히 이해하고 파악하면서 아름다운 옷을 그리는 것은 매우 중요하고 도움이 됩니다.
그렇다면 인체를 어떻게 연구하고 이해해야 할까요? 한 가지 방법은 눈앞에 보이는 인간의 모습을 추적하는 것입니다. 이를 바탕으로 그러한 형태를 구성하는 것은 무엇이며, 왜 이렇게 나타나는지 살펴보겠습니다. 이러한 질문을 염두에 두고 지속적인 페인팅 과정에서 경험을 축적하는 것이 중요합니다. 더 많이 연습할수록 더 많이 이해하게 되고 더 많은 기술을 익히게 됩니다. 회화 기술의 향상은 끊임없는 질문과 발견의 나선형 과정입니다.
더 나아가 등장인물의 감정도 직접 느끼지 못한 채, 보이는 대로만 그린 뒤 사진에 맞춰 인체를 딱딱하게 따라한다면 독자들에게 깊은 인상을 주기 어려울 것이다. 겉모습만 기계적으로 그린다면 인물들은 영혼이 부족할 것이다. <파우스트>에서 노래한 것처럼 “영혼이 느껴지지 않으면 비명을 지를 수도 없다”. "왜 그렇게 생겼어요?" 그런 질문. 어떤 의미에서는 보이는 형태를 바탕으로 자신만의 이해를 더하고, 유연하게 자신의 입장에 서서 캐릭터에 감성과 스타일을 부여하는 것도 매우 중요합니다.
캐릭터를 그리는 것은 단순히 모델을 보고 몇 획을 그리는 것이 아닙니다. 인체의 원리를 무시하고 작업에 자유를 주기는 쉽지만, 캐릭터의 정확성과 함께 상실되는 것은 그림 실력의 향상 가능성입니다. 인체는 매우 단순해 보이지만 골격과 균일성, 입체감, 바디라인 등 그릴 때 고려해야 할 요소와 정보가 많습니다. (사실 이는 빙산의 일각에 불과합니다. 인간의 신체에는 매우 복잡한 엄청난 양의 정보가 포함되어 있습니다. 이처럼 복잡한 진입점에 직면하면 처음부터 모든 미스터리를 파악하는 것은 불가능합니다.
다행히도 하나하나 연습하고, 곳곳을 세심하게 그리는 과정에서 언젠가는 심오해 보이는 이러한 신비로움과 가공기술을 터득하여 작품에 접목시킬 수 있게 될 것입니다. 우리는 연습을 통해 얻을 수 있습니다.