카이미 상무용품 팝해신문은 어떤 소재인가요? 사용된 소재는 연실리콘을 편향한 그런 포스터 소재인데, 이런 포스터 소재는 최근 몇 년 동안 매우 실용적이었고, 여기서도 가격도 비교적 저렴하고, 최근에도 비교적 경제적이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 포스터, 팝, DM, VI 디자인은 어떤 재료로 만들어졌나요? DM 싱글: 코팅지, 그램수와 복막 여부를 구분합니다. 포스터: 포프: 같은 책, 마크 펜으로 직접 써요. 스프레이: 일반적으로 옥외 광고, 회의 배경 벽 등을 한다. 배너: 배너 천; Xv 부스: 사진+부스; 힙 헤드: 상자 및 기타 모양으로 사진 조각; 손으로 그린 POP 포스터를 만드는 6 가지 단계와 기교
손으로 그린 POP 포스터를 만드는 6 가지 단계와 기교
손으로 그린 POP 는 POP 광고의 일종으로 주로 소비와 활발한 매장 분위기를 자극하는 데 쓰인다. 제작비가 낮고, 색채가 화려하며, 소리 없는 영업사원 등의 특징으로 소매업계에서 인기를 끌고 있다. 그럼 손으로 그린 팝포스터는 어떻게 만들까요? 또 어떤 기교가 있을까? 아래 함께 알아보세요.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 가지 주요 단계 및 팁 1
손으로 그린 팝을 만드는 일반적인 프로세스
1 단계: 이벤트 관련 또는 제품 관련 컨텐츠 수집
5 단계: 관련 그림 선택
6 단계: 포맷에 따라 POP
손으로 그린 POP 제작 팁
1 위
라는 단어는 포스터의 기본이다. 초심자에게 서첩 한 권을 사서, 표기필과 함께 글연습을 하는 것을 건의합니다.
둘째, 몇 가지 일반적인 글꼴 장식 방법을 익힙니다.
표제는 포스터의 영혼으로 표제를 잘 만들어 주제를 강조하거나 화면을 더욱 밝게 한다. 그러나 제목의 장식 방법은 다양해서 초보자는 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 연습에서 좋아하는 몇 가지 장식 방식을 찾을 수 있다. 이렇게 배우면 기법을 익히기 쉬울 뿐만 아니라 학습 효과도 더 좋고, 제작시간을 단축하면서 학생들의 손으로 그린 팝포스터의 질을 빠르게 높일 수 있다.
셋째, 조판 레이아웃은 주의해야 한다.
가장 간단한 조판은 수평이다. 초학은 오히려 안정되기를 바라지만, 생활과 변화를 바라지 않는다. 이때, 본문과 표제는 장식에 장식선 또는 색블록 등으로 구분할 수 있어 서로 구분하지만 서로 호응한다. 기타 조판 레이아웃은
포스터 사방이 비어 있습니다.
이것은 팝포스터의 외부' 가스 유지' 라고도 불리는데, 숨을 쉬지 않으면 포스터가 쓴 내용을 사방까지 올라가면 답답하고 가슴이 답답해 보인다. 구체적으로 빈 너비는 포스터의 사양 크기에 따라 다르며, 2 개 (530cm×760cm)POP 용지 사방에는 3 ~ 5cm 의 공백을 남겨야 합니다. 4 개 (390cm×543cm) 크기의 팝은 4 면에 2 ~ 4cm 의 공백을 남겨야 합니다. 일반 폭발카드 사방은 0.5～1cm 의 공백을 남깁니다.
행간이 자간보다 큽니다.
POP 의 내용이 2 줄 (2 줄 포함) 이상인 한 각 문자 행의 행간은 자간보다 커야 합니다. 구체적인 행간의 크기는 보통 글자 높이의 1/3 에서 1/2 사이로 한다. 자간의 요구는 글자와 글자 사이에 꼭 붙어 있어야 하지만, 보통은 서로 만날 수 없고, 일정한 간격을 두어야 한다는 것이다.
제목, 그림, 본문은 각각 포스터 면적의 약 1/3 을 차지한다.
한 장의 팝의 제목과 부제는 함께 전체 팝면적의 1/4 ~ 1/2 을 차지해야 하며, 일반적으로 제목은 포스터 면적의 약 1/3 을 차지한다. (POP 문자 내용이 적을 경우 제목은 포스터 면적의 약 1/2 정도를 차지할 수 있습니다. 본문 내용이 비교적 많을 때 제목도 1/4 로 압축할 수 있다. )
넷째, 색상은 다양하고 잡혀서는 안 된다.
포스터 한 장, 테마 톤 3~5 종.
색채가 많으면 쉽게 뒤죽박죽이 되고, 너무 적으면 중점을 부각시킬 수 없다. 이를 위해 필자는 제목 글자는 1~3 가지 색상으로 쓸 수 있고, 본문은 한 가지 색 위주 (즉, 펜 끝까지), 중점 내용 (예: "보내기", "가격, 날짜") 은 다른 색으로 쓸 수 있다고 제안한다.
다섯째, 그림 선택은 제품과 관련이 있습니다.
예를 들어 아래 그림에는 날씬한 젊은 여성이 있는데, 벽생의 대상 고객이 젊은 여성이라는 것을 쉽게 연상시킬 수 있고, 그녀의 날씬한 몸매는 제품의 살을 빼는 효과를 더욱 돋보이게 한다.
여섯째, 행사류 포스터 제작.
일반적으로 행사류 포스터의 주요 제목은 비교적 직설적이어서 어떤 행사인지 한눈에 알 수 있다. 또는 주요 제목은 좀 더 흥미롭고 부제는 직설적이다.
활동 클래스 포스터 본문 템플릿에는 일반적으로 두 가지 유형
1. 시간 위치 유형이 있습니다. 어릴 때 작문을 하고' 언제 어디서 어떤 인물에게 무슨 일이 일어났는지' 를 설명한 것처럼, 이런 행사 포스터는 시간, 장소 및 기타 통지해야 할 일을 모두에게 알릴 수 있다.
2. 경품 유혹형. "중상 밑에는 용부가 있을 것이다." 만약 당신의 경기 상품이 풍부하다면, 왜 모두에게 말하지 않습니까? 아마 참가자 수가 두 배로 증가할 것이고, 행사 분위기는 더욱 하이가 될 것이다.
물론 주제에 맞는 만화 삽화를 곁들이면 더욱 매력적이다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 가지 주요 단계와 기교편 2
사진에 따라 그림 그리기
초보자에게 손으로 그린 것을 배우는 것은 사진 마스크에 따라 그들에게 더 도움이 되지 않고 향후 야외 스케치와 창작을 위한 것이다 처음 입문한 학생이 직접 현장에 가서 사생한다면, 보통 어디서 붓을 쓰는지, 비율이 맞지 않거나 지나치게 국부적인 것이 아니라, 세세한 묘사를 하고, 빛과 그림자의 표현에 얽매여 헤어나지 못하는 등 몇 가지 문제를 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 따라서 사진 마스크에 따르면 비교적 쉬워질 것이며, 학생들은 빛과 그림자, 색깔, 비율에 주의를 산만하게 할 필요가 없습니다. 대체적인 흑백회색 계층 관계를 이해하는 데 중점을 두고 있으며, 블랙의 표현은 엄밀한 스케치 표현이 아니라, 주로 개략적인 표현을 강조하며 화면의 치밀한 리듬을 이해하는 데 중점을 두고 있다. 그래서 몽투의 손으로 그린 연습은 매우 필요하다. 우리는 꾸준히 연습하고, 그림의 조직언어를 이해하고, 취사취를 배워야 한다.
그림 그리는 데 주의할 문제
하나, 선택 가능한 그림
우리가 선택한 모든 사진이 완벽할 수 없다. 우리가 다시 구도를 해야 한다. 가장 중요한 원칙은 당신의 각 사진의 시각센터와 개괄할 그림은 화면의 필요에 따라 대담하게 생략하고 개괄하며 필요한 주관적 처리를 한다. 어떤 물체도 세세할 필요는 없다. 화면에 따라 적절히 자리를 옮기고, 물체를 바꾸고, 배경을 추가하는 등 주제의 필요성을 부각시키기 위해서다.
2, 대비 강화
명암 음영 변화의 대비를 강화하고, 밝고, 어둡고, 어둡습니다. 화면 밀도가 높은 관계의 대비를 강화하고, 물체의 소재를 표현하여 재료의 차이를 강조하고, 밀도가 적절하며, 진정으로 소소하고, 바람을 쐬지 않는 경지에 이르렀다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
셋, 형체 잡기
4, 표현 수법
색칠 과정에서 얕은 것에서 깊은 것으로, 층층이 깊고, 전체적으로 시작하고, 대비를 열고, 주체를 둘러싸고, 자세히 그려야 한다. 마지막으로, 몽투 연습은 고도로 통일된 개괄능력을 향상시키는 데 도움이 되며, 화면이 밝고 회색이며 어두운 제어력을 예상하여 초보자가 빠르게 상태에 진입하는 데 도움이 되며, 손으로 그린 것을 배우는 지름길 중 하나입니다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 대 단계와 기교편 3
수분은 건물 표현을 그린 지 오래되었던 불투명 수채화 물감이다. 그 커버력이 강하기 때문에 회화 기법을 익히기 쉽다. 파우더 렌더링 탈륜 기법을 소개해드릴게요.
건물 표현의 감퇴는 조명과 그림자를 표현하는 열쇠입니다. 수분과 수채화 렌더링의 주요 차이점은 펜업 방식과 커버 방법입니다. 넓은 면적의 퇴조는 일반 브러쉬로 고르게 해서는 안 되며, 반드시 작은 판 브러시로 매우 걸쭉한 수분 물감을 화지에 빠르게 칠해 앞뒤로 반복해서 칠해야 한다. 면적이 크지 않은 퇴조는 수분화 편필로 종이에 색을 칠할 수 있다. 기절 과정에서 여러 브러쉬의 특징에 따라 여러 펜을 동시에 사용하여 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
파우더는 다음과 같은 여러 가지 방법으로 역효과를 낼 수 있습니다.
(a) 직접 또는 연속 채색법
이 역습법은 면적을 적게 사용하는 렌더링을 사용합니다. 이 방법은 페인트를 직접 조절하여 획점을 강조하는 것입니다 넓은 면적의 수분렌더링은 작은 판 브러시로 왕복으로 칠하고, 한편으로는 칠하면서 색을 더해 역풍을 일으킵니다. 반드시 종이의 촉촉함을 유지해야 한다.
(2) 수채화 수채화' 세척' 을 모델로 한 렌더링 방법
수채화 가루는 수묵 수채화 수채화보다 걸쭉하지만 판 경사가 가파르면 천천히 판을 따라 기울어질 수 있다. 따라서 "세척" 방법을 사용하여 넓은 영역의 역광을 렌더링할 수 있습니다. 방법과 수묵 수채화, 수채화는 똑같다. 여기서 더 이상 군말을 하지 않는다.
(3) 점채렌더링법
하늘, 수풀, 연못, 잔디밭은 모두 점채적인 방법으로 표현될 수 있으며, 표현대상은 색채가 풍부하고 광감이 강하다.
(4) 스프레이 렌더링법
스프레이는 압축 공기를 이용하여 스프레이 건 입에서 수분이나 특수 물감을 뿜어내어 입상 안개를 형성하는 것이다. 스프레이하기 전에 덮개를 새길 수 있도록 준비해야 한다. 그래서 이런 방법은 비교적 복잡하고, 시간이 많이 걸리고, 번거롭다.
요컨대, 건축 표현을 만드는 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 설계 의도를 표현하기 위한 것이며, 어떤 표현 수법을 택할지는 각자가 파악한 정도와 취향에 따라 결정된다. 건축 표현은 건축가의 한 작품의' 설명서' 에 지나지 않는다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 가지 주요 단계와 기교편 4
1, 비교.
대비는 예술 디자인의' 기본 정형기법으로 두 가지 다른 사물, 체형, 색상 등을 대조하는 것을 대비라고 한다. 방원, 신구, 크기, 흑백, 음영, 두께 등. 두 개의 뚜렷한 대립의 원소를 같은 공간에 배치하고, 대립과 조화, 모순과 통일, 강한 대조에서 뚜렷한 대비를 얻어 상보성과 만족의 효과를 얻도록 설계했다.
둘, 조화.
조화는 조화의 의미를 포함합니다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 다양한 실내 물체의 모양, 색, 빛, 품질 등을 조화시켜 매우 조화롭고 통일된 전체가 된다. 조화는 환경과 조형의 조화, 소재 질감의 조화, 색조의 조화, 스타일 스타일의 조화 등으로 나눌 수 있다. 조화는 사람들이 시각적으로나 심리적으로 조용하고 평화로운 만족을 얻을 수 있게 한다.
3, 대칭
대칭은 형식미의 전통 기법으로 인류가 최초로 습득한 형식미의 법칙이다. 대칭은 절대 대칭과 상대 대칭으로 나뉜다. 상하 좌우 대칭, 동형, 동색, 동질쌍을 절대 대칭이라고 합니다. 인테리어 디자인에 사용되는 것은 상대적 대칭입니다. 대칭은 질서, 엄숙함, 단정함, 조화의 아름다움을 느끼게 한다.
넷째, 균형.
생활 속 금계독립, 배우 줄타기, 힘의 균형에서 안정된 시각예술즐거움을 선사하며, 시각균형심리를 얻을 수 있게 한다. 균형은 중심축, 중심점 등에 따라 같은 양의 체형, 위젯, 색채로 구성된다. 균형과 대칭 형태를 비교하면 활발하고 생동감 있고 조화롭고 아름다운 정취가 있다.
5, 계층.
< P > 한 폭의 장식 구도는 층을 가려서 화면이 깊고 넓으며 풍부해지도록 해야 한다.
층이 부족하면 평범함을 느끼고 인테리어 디자인도 공간 층감을 추구해야 한다. 예를 들어, 색채는 추위에서 따뜻함까지, 광도는 밝음에서 어두움까지, 텍스처는 복잡에서 단순까지, 모양은 큰 것에서 작은 것, 네모에서 원으로, 구도는 수렴에서 흩어짐, 질감의 단일에서 다양함 등으로 볼 수 있습니다. 계층적 변화로 볼 수 있습니다. 계층 적 변화는 매우 풍부한 시각 효과를 얻을 수 있습니다.
6, 호응.
호응은 그림자와 같이 인테리어 디자인에서 천장과 지상 책상 및 기타 부위에 호응하는 수법, 형체 처리가 그에 상응하는 역할을 한다. 호응은 균형 잡힌 형식미에 속하며, 각종 예술이 자주 사용하는 수법으로, 호응에도' 상응하는 대칭',' 상대적 대칭' 이라는 말이 있다. 일반적으로 이미지 대응, 허실 기세 등 수법을 이용해 호응하는 예술적 효과를 얻는다.
7, 계속.
연속은 연속 확장을 의미합니다. 사람들은 흔히' 이미지' 라는 단어를 모든 물체의 외형을 가리킨다. 한 이미지를 규칙적으로 위나 아래로 내려간다면, 왼쪽으로 오른쪽으로 계속하면 계속된다. 이런 연속 수법은 공간에 적용돼 공간을 확장감이나 유도작용을 하게 하고, 심지어 환경 속 중점 경물에 대한 사람들의 인상을 깊어지게 할 수도 있다.
8, 간결.
간결하거나 간결하다. 실내 환경에 화려한 수식과 불필요한 부가 물이 없는 것을 가리킨다. 작고 정교한 원칙으로 실내 장식을 최소한으로 줄이다. "적으면 많고, 간결하면 풍부하다" 고 생각했다. 단순함은 인테리어 디자인에서 특히 제창할 만한 수법 중 하나이며, 최근 몇 년 동안 매우 유행하는 추세이다.
9, 독특하다.
독특함은 특이라고도 합니다. 독특하다는 것은 원래의 법칙을 돌파하고, 새로운 것을 표기하여 사람들의 주목을 끄는 것이다. 자연에서,' 만록총에서 약간의 빨강, 사막의 녹지' 는 모두 독특한 표현이다. 독특하다는 것은 안감에서 생겨난 것으로, 서로 비교해서 존재하는 것이다. 인테리어 디자인에서는 개성과 특색을 창조하기 위해 획기적인 상상력을 높이 평가한다.
10, 색조.
색상은 조형 예술 디자인을 구성하는 중요한 요소 중 하나입니다. 색에 따라 시각적으로 다른 색감을 불러일으킬 수 있다. 빨강, 오렌지, 황온감처럼 뜨겁고 따뜻한 계열로 불리며, 청록색은 차갑고 차분한 느낌을 가지고 있으며, 냉색계라고 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 인테리어 디자인에서는 다양한 색조 구성을 선택할 수 있으며, 색조는 여러 가지가 있으며, 일반적으로 "같은 색조, 같은 색조, 인접한 색조, 대비톤" 등으로 요약될 수 있으며, 사용 시 환경에 따라 유연하게 사용할 수 있습니다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다