그래픽 디자인은 주로 로고 디자인, 포스터 디자인, VI 디자인, 포장 디자인, POP 광고 디자인, 샘플 디자인, 책 디자인, 앨범 디자인, 명함 디자인 등을 연구합니다.
그래픽 디자인 전공 학생들은 로고 디자인, 포스터 디자인, VI 디자인, 포장 디자인, POP 광고 디자인, 샘플 디자인, 북 디자인, 앨범 디자인, 명함 디자인 등을 배우게 됩니다. 지식 체계는 요약할 수 있습니다. 예술은 지식, 소프트웨어 도구, 전문 지식의 세 부분으로 구성됩니다.
제1부: 예술 지식. 그래픽 디자인에는 핸드페인팅과 스케치를 배우고, 원근법의 원리, 빛과 그림자의 관계, 삼대 요소, 배색, 그림 구성 등을 익히는 것이 필요합니다. 또한 좋은 미적 능력을 키우는 것도 필요합니다.
2부: 소프트웨어 도구. 먼저 그래픽 디자인을 마스터해야 하는 소프트웨어인 PS를 배우고, 둘째, 벡터 그래픽 처리 소프트웨어인 Illustrator와 CorelDRAW, 조판 및 편집 소프트웨어인 InDesign 등을 배워야 합니다.
파트 3: 전문 지식. 그래픽 디자인은 레이아웃, 그리드 디자인 이론, 디자인의 기본 요소, 글꼴 디자인, 그래픽 이미지 디자인, 브랜드 디자인 인식 등에 대한 학습이 필요합니다. 각 유형은 자체적으로 필요한 다른 지식도 배워야 합니다. 인쇄 기술과 인쇄 과정을 이해하고 포장 그래픽 디자인을 위해서는 제품 포장 지식과 사양도 학습해야 합니다.
그래픽 디자인의 의미 해석:
디자인은 예술과는 다른 개별 디자이너나 디자인 그룹이 의도적으로 수행하는 상업 환경을 기반으로 하는 예술적 창작 활동이다. 디자인은 작업 또는 직업은 미적, 용도 및 기념 기능을 갖춘 모델링 활동입니다. 디자인은 비즈니스와 대중을 기반으로 하고 서비스를 제공함으로써 개인이나 집단의 예술 감상 범위와는 다른 상업적 가치와 예술적 가치를 창출합니다.
그래픽 디자인은 단어와 이미지를 통한 의사소통, 스타일화, 문제 해결의 예술입니다. 지식과 기술의 중복으로 인해 그래픽 디자인은 시각적 커뮤니케이션이나 커뮤니케이션 디자인으로 오해되는 경우가 많습니다. 그래픽 디자인은 텍스트, 기호, 이미지를 생성하고 결합하는 다양한 방법을 사용하여 시각적 아이디어와 정보를 생성합니다. 그래픽 디자이너는 제품 디자인에서 원하는 효과를 얻기 위해 글꼴 배열 및 레이아웃 기술을 사용할 수 있습니다.