쑤저우 자수는 우리나라의 문화유산으로서 큰 의미를 지닌다. 이는 여러 세대에 걸쳐 이어온 노고일 뿐만 아니라 우리나라 전통문화를 대표하는 작품이기도 하다. 그중 Su in Su 자수는 Jiangsu의 약어입니다. 왜냐하면 이 자수 방법은 원래 Jiangsu 지역에서 시작되었기 때문입니다. 남부 소녀들에게는 항상 물과 같은 온유함, 고결함, 부드러움이 있습니다. 그러나 쑤저우 자수의 극도로 세심한 장인 정신을 가져다주는 것은 강남 소녀들의 신중한 특성입니다.
과거에는 밤에 등불 밑에서 헌옷을 수선해 주신 어머니들과 늘 자수를 떠올렸는데, 지금은 기념 컬렉션이 되었습니다. 자수 재능 중 한 명인 야오휘펀(Yao Huifen)은 자신의 쑤저우 자수 기술을 계승하고 개선하여 바늘 하나로 "모나리자"의 자수 버전을 자수했습니다. 실제로 사진입니다. 물론 이 훌륭한 자수 작품의 가치도 100만 달러에 달할 정도로 매우 높다.
쑤저우 자수 예술과 재능 있는 소녀 야오휘펀
자수란 밝은 색상의 명주실을 직물 제품에 통과시켜 아름다운 자수를 만드는 것을 말합니다. 소자수는 말할 것도 없고, 소자수의 전통기술만이 우리나라에 2천년 이상 전승되어 왔습니다. 자수는 고대부터 중국 사람들의 전통적인 장식 기술이었습니다. 고대부터 우리가 발견한 많은 의복과 천 제품에는 자수의 흔적이 남아 있습니다. 거의 천년 동안 나라.
요즘에는 사람들의 옷의 소재와 스타일이 다양해지고 장식 방법이 다양해지면서 복잡하고 힘든 손 자수 공예가 의류 시장에서 점차 사라지고 편리하고 빠른 기계로 대체되었습니다. 자수 교체. 자수는 전통적 실용기술에서 점차 문화유산으로 발전해왔습니다.
여러 가지 자수 기법 가운데 쑤저우 자수가 가장 유명하다. 쑤저우를 다녀온 많은 사람들은 자수 관련 수공예품을 구입하기 위해 특별한 여행을 떠날 것입니다. 오늘날의 장인들은 점차적으로 Su 자수를 홍보하고 재창조했습니다. Yao Huifen은 많은 Su 자수 장인 중 한 명입니다.
야오휘펀은 수자수에 능숙할 뿐만 아니라 최고의 재능 중 하나다. 그녀는 자신의 자수 기술을 극한까지 끌어올리고 Su 자수에 많은 혁신을 이루었으며 전통과 혁신을 결합하여 Su 자수를 세계로 이끌었습니다. 야오휘펀은 자수의 재료를 타고난 듯하다. 그녀는 어렸을 때부터 바늘과 실이 끊임없이 오가는 예술을 경험해 왔다. 게다가 그녀는 최고의 자수 화가인 아버지의 영향을 받았다. Huifen은 자수에 대한 깊은 사랑을 가지고 있습니다.
야오휘펀은 전통 자수 기법의 변화를 추구한다
쑤저우 자수는 우리의 눈에 어려운 기술이 아니라 단순히 자수 천에 바늘을 대는 일이다. 많은 사람들은 사회적 경제의 지속적인 발전과 진보에 따라 시간이 많이 걸리고 노동 집약적인 전통 자수가 곧 편리하고 빠르며 저렴한 기계 자수로 대체될 것이라고 믿고 있습니다. 그러나 이런 사람들은 실제로 바늘과 실 사이의 예술을 과소평가하고 있습니다. 진정한 자격을 갖춘 자수가는 어릴 때부터 영향을 받고 배양되어야 할 뿐만 아니라, 그 수준에 도달하려면 10년 이상의 부지런한 연구와 연습이 필요합니다.
쑤저우 자수는 실제로 매우 엄격한 공예입니다. 각 작업은 한 땀 한 땀 축적되며 각 작업에 자수가의 모든 노력이 쏟아졌습니다. 단순 산업 조립 라인에서는 그 감각을 재현할 수 없습니다. 자수가가 주입한 생명.
야오휘펀(Yao Huifen)은 어렸을 때부터 쑤저우 자수 예술의 영향을 받아 5~6살 때부터 자수 바늘을 배우기 시작했고, 열심히 공부했다. 훌륭한 작품을 수놓을 수 있었습니다. Yao Huifen의 나이가 계속해서 늘어나고 그녀의 Su 자수 기술이 계속 향상됨에 따라 Yao Huifen은 점차 전통적인 Su 자수 기술에 불만을 갖기 시작했습니다. 야오휘펀의 기술이 숙련된 수준에 도달하자, 그녀는 작품에 작은 변화를 주기 시작했습니다.
소주 자수에 천성적으로 어울리는 야오휘펀은 자신의 모든 작품이 정형화된 것을 좋아하지 않아 우연히 서양 유화를 접하게 됐다. 그녀는 수자수 작품을 유화와 결합하는 것이 가능한지, 아니면 다양한 그림과 결합하는 것이 가능한지 생각했다.
아이디어를 얻은 야오휘펀은 곧 그녀의 수 자수 작품에 많은 변화를 주었습니다. 물론 이러한 변화는 유화에만 국한되지 않았습니다. 그 밖에도 중국 산수화, 판화, 스케치 등이 있습니다. 패턴을 찾기 위한 오랜 기간의 연구와 끊임없는 실험 끝에 그녀는 마침내 자수 바늘을 붓으로 능숙하게 사용할 수 있었습니다. Yao Huifen은 다양한 그림 스타일을 결합하여 이를 전통적인 Su 자수에 통합했습니다.
간단함과 여백이 핵심인 자신만의 '간단한 바늘 자수'를 창조한 야오휘펀은 가장 단순한 작품이 가장 아름답다는 믿음으로 자신만의 독특한 스타일을 창조했다.
세계를 놀라게 하는 수많은 신세대 Su 자수 작품을 창조하세요
Yao Huifen은 자신의 "간단한 바늘 자수"로 수많은 아름다운 작품을 창조했으며 그중 가장 유명하고 인기있는 One 작품이 있습니다. 그녀가 만든 것은 레오나르도 다빈치의 유화 "모나리자"에 대한 찬사였습니다. Yao Huifen은 자수 바늘을 붓으로 사용하여 수 놓은 천에 한 땀 한 땀 "모나리자"의 자수 버전을 그렸습니다. Yao Huifen의 작업 효과는 너무 좋아서 가짜일 수도 있었고 처음이었습니다. 많은 사람들이 봤습니다. 이 사진 같은 기술에 모두가 한숨을 쉬었습니다.
야오휘펀은 '모나리자'로 쑤저우 자수를 세계에 선보이며 자수계의 초현실 여신으로 알려졌다. 그리고 그녀의 작품은 많은 컬렉터들에 의해 열성적으로 수집되고 있으며, 한때 가격이 100만 위안까지 치솟았을 정도로 이 작품의 우수성을 입증하고 있다.
야오휘펀은 유명해진 이후에도 여전히 배움과 창작을 멈추지 않고 계속해서 연구를 거듭하며 전통 수자수와 서양화 예술을 융합해 존재하는 장면들을 보여주고 있다. 분쟁으로 인해 크고 작은 수많은 상도 수상했습니다. 나중에 Yao Huifen은 또한 많은 서예와 중국 전통 그림을 만들었습니다.
더욱 칭찬할 만한 점은 야오휘펀이 평생 동안 쑤저우 자수 예술을 배우고 업데이트해왔을 뿐만 아니라, 무형문화유산의 계승자로서의 정체성도 잊지 않았다는 점이다. Yao Huifen은 수년 동안 쑤저우 자수 예술을 계승하고 발전시키기로 결심했습니다. 그녀는 전통 문화를 계승하는 것뿐만 아니라 혁신도 필요하다는 것을 알고 있습니다. Yao Huifen은 자신의 재능 훈련 기지를 설립하여 매년 수많은 자수 재능을 훈련하고 전국에 전달했습니다. Yao Huifen은 쑤저우 자수 기술과 혁신 정신을 학생들에게 아낌없이 전수했습니다.