⑴ 성악 전공자를 위한 과정은 무엇인가요
시창 및 청음 훈련, 기본 음악 이론 지식, 간이 기보법 지식 및 리듬 훈련 , 숨쉬는 법을 배우고 단어를 발음하는 법을 배웁니다.
⑵ 성악 수업이란
성악 수업은 성악 교사의 지도 하에 전문적인 창법과 노래 예술 가공을 제공하는 교육 활동입니다.
일반적으로 성악이론, 호흡훈련, 발성훈련, 언어훈련, 예술적 처리 등의 학습이 포함됩니다.
⑶ 성악 강의 주요 내용
어떤 성악 수업을 듣는지 모르겠지만 포스터에 제안만 할게요. 내 경험을 바탕으로 문제를 실제로 해결할 수 없다면 용서해주세요! 우선, 성악 수업 시작 시 교사는 미마아(mi ma a) 및 기타 모음 등 모든 사람을 위한 성악 연습을 하게 됩니다. 머리 소리와 개방형 악센트, 즉 소리여야 한다는 점에 유의하세요. 머리강과 흉강에서 발견되어야 합니다. 다음으로 교사는 연습한 목소리의 효과를 테스트하기 위해 몇 곡의 노래를 부르도록 요청받을 것입니다. 성악은 목소리를 연습할 때 쉽게 영향을 받는다는 점에 유의하십시오. 그 대신, 목소리 연습에 집중해야 합니다. 그렇지 않으면 노래하는 목소리가 만족스럽지 못할 때가 많습니다. 추신: 포스터에 몇 가지 제안을 하고 싶습니다. 모두 도움이 됩니다. 1: 예술은 다른 것보다 더 중요하지 않다는 점에 유의하세요. 우리의 성대에도 성질이 있고 좋지 않기 때문에 제 시간에 쉬십시오. 휴식은 종종 성대를 손상시킬 수 있습니다. 이것은 노래할 때 약간의 장애를 가져옵니다. 이것은 경험상 법칙입니다. 2: 목소리를 과도하게 사용하지 않도록 주의하십시오. 그렇지 않으면 성대에 돌이킬 수 없는 손상을 초래할 수 있습니다. 3. 예술의 길은 보통 사람들보다 몇 배나 더 많은 땀과 노력이 필요하다는 점을 기억하세요. 성악을 연습할 때 아이스크림, 콜라, 다른 달달한 음식이나 매운 음식은 별거 아니예요. 음악을 할 때 아이스크림 때문에 선생님께 혼날 뻔했어요. 목에 걸리고 성대에도 안 좋을 것 같아요. 저처럼 욕심이 많은 분들은 참으시는 게 좋을 것 같아요. 나는 당신이 할 수 있다고 믿습니다! 도움이 되실지는 모르겠지만, 제가 직접 입력한 내용이니 표절은 삼가해주세요. 마지막으로, 포스터가 행복하시길 바랍니다! 이것이 당신에게 도움이 되기를 바랍니다~! (*^__^*)
⑷ 성악 수업에서 배우는 것
노래하는 언어는 유연하고 변화무쌍한 호흡과 매끄럽고 관통하는 보컬과 조화를 이루어야 합니다. 풍부하고 감정적이며 감동적인 효과를 얻을 수 있습니다. 4. 열심히 공부하고, 열심히 연습하고, 두뇌를 활용하는 것이 성악을 잘 배우는 비결입니다. 성악을 배울 때에는 선생님의 대면수업을 하면서 꼼꼼히 공부하고, 생각하고, 경험하고, 필기를 잘 해야 합니다. . 성악 학습 노트는 성악 학습 과정을 반영하는 거울이며, 각 단계에서 사용되는 성악 연습, 노래 교재, 교사 요구사항, 연습 결과, 주요 문제 및 교정 방법 등을 기술해야 합니다. 집에 돌아온 후에는 선생님의 요구에 따라 매일 연습을 고집해야 합니다. 이것이 성악을 잘 배우는 비결입니다. 성공은 게으른 사람에게 유리하지 않으며, 대면 연습에만 의존하는 사람은 발전하지 못합니다.
⑸ 성악과목에서 주로 가르치는 내용은 무엇인가요
여기서 주로 배우는 내용은 발성(창법 활용법)
노래(배우기) 연주용 곡)
가끔 악보도 가르칩니다
일반적으로 이 세 가지 범주로 구성됩니다
⑹ 보컬 트레이닝 과정의 일반적인 내용은 무엇인가요
성악교육은 크게 민족성악, 벨칸토, 대중가요로 나누어지며, 그 다음으로 음악이론, 시창, 청음훈련이 있는데, 위의 3가지를 전문과정으로 본다. 어떤 노래 방법이 당신에게 적합한지, 훈련 교사는 당신의 상태에 따라 선택할 수 있도록 도와줄 것입니다.
⑺ 성악 수업의 내용은 무엇입니까?
성악을 배우는 방법은 무엇입니까? 음악
예전에는 다른 사람들이 아름다운 노래를 부르는 것을 들으면서 '나도 이렇게 아름답게 노래할 수 있다면 얼마나 좋을까'라는 생각을 늘 했었다. 노래를 잘 부르려면 음악적 자질도 중요하지만 체계적인 보컬 트레이닝도 받아야 한다는 걸 나중에 알게 됐어요. 하지만 성악을 배우는 방법은 무엇입니까? 수년간의 연구 후에 내 경험에 대해 이야기하겠습니다.
1. 성악을 배우기 위한 조건
성악을 잘 배우기 위해서는 일정한 조건이 있어야 한다. 즉, 음악적 자질이 좋고, 그에 상응하는 기본적인 음악 지식과 기술을 익히고, 그리고 목소리 상태도 좋습니다.
1. 음악적 자질
음악적 자질은 사람의 예리한 청력, 뚜렷한 리듬감, 음악적 측면에서 좋은 음악적 느낌을 의미하며, 이를 우리는 흔히 음높이, 리듬 및 음정이라고 부릅니다. 음악성. 사람의 음악적 자질에는 선천적 요인과 후천적 요인이 있는데, 후천적 요인이 주요 요인입니다. 음감, 리듬, 음악성이 예민한 사람은 음악을 배울 수 있는 자질을 갖추고 있습니다.
2. 음악의 기본 지식 및 기술
음악적 자질을 갖춘 사람이 음악을 더 공부하려면 기본 음악 기술과 지식을 배워야 합니다. 귀, 음악 이론 지식, 건반 악기 기초를 연습합니다.
시창과 청음 훈련은 음악 학습의 기본입니다. 음계, 음정, 리듬, 선율을 정확하게 듣고 시창하기 위해서는 시창과 청음 훈련을 배워야 합니다.
음악이론은 음악을 배우는 기초이기도 합니다. 그에 상응하는 음악이론 지식을 배워야만 정확하고 노래를 잘 부를 수 있습니다.
건반 악기 기초: 건반 악기에 대한 연구와 음악 이론 지식은 서로를 보완합니다. 특정 건반 기초가 있어야만 청각 훈련과 시창 연습을 수행할 수 있습니다. 보컬 연습 및 기타 연습은 건반 악기와 분리될 수 없습니다.
3. 목소리 조건:
대부분의 사람들은 노래를 배우려면 선천적으로 좋은 목소리가 있어야 한다고 믿습니다. 이 말은 정확하면서도 일방적입니다. 목소리가 좋으면 노래를 배울 수 있는 장점이 있지만, 목소리가 좋다고 해서 반드시 노래를 잘 배울 수 있는 것은 아니며, 성공한 가수들 중 상당수는 훈련 전에는 타고난 아름다운 목소리를 보여주지 못했습니다.
노래하는 것과 말하는 것의 생리적 조건은 똑같지만, 완전히 말하는 상태에서 노래하는 것은 노래의 예술적 특성을 반영할 수 없다. 음성 발음은 무의식적인 '자연스러운' 발음인 반면, 노래하는 발성은 의식적인 '부자연스러운' 발음이기 때문에, 과학적 발성 방법을 사용하여 발성 기관을 의식적으로 훈련하면 무의식적으로 말하는 것에서 노래와 발성이 의식적으로 조절되는 상태를 얻을 수 있습니다. 그러므로 말할 수 있는 사람은 누구나 특정한 음악적 자질을 갖고 있는 한 노래하는 법을 배울 수 있습니다.
2. 성악 학습 방법
학습에는 노래 기술 학습과 성악에 대한 기본 이론 지식 학습이라는 두 가지 측면이 포함되어야 합니다.
1. 성악의 기초이론을 익히다
일정한 가창력을 갖기 위해서는 먼저 가창기관의 구조를 이해하는 등 발성의 생리적인 메커니즘을 이해해야 한다. 가창발성의 간단한 원리, 소리 가창의 원리, 가창곡의 구분, 가창의 활용과 성대간의 관계, 가창의 활용방법 등.
또한 노래 실력을 훈련할 때 노래의 호흡법, 호흡의 응용, 호흡의 지렛대 이해, 흔히 사용하는 호흡 연습 방법 등을 숙지해야 한다. 소리의 성질과 목소리의 구분을 파악하고, 벨칸토, 민족창창, 대중가요, 성악건강관리의 특징을 이해하는 방법을 배운다.
성악의 이론적 기초를 이해하는 것을 배우면 맹목적으로 연습하고 명확한 목표를 갖는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한, 다른 사람의 성악 논문, 성악 뮤직비디오, TV, 음반 등을 보는 것은 자신에게 큰 영감을 가져다 줄 것이며, 이는 노래 연습에 큰 도움이 될 것이며 우회를 피하는 데 도움이 될 것입니다.
2. 성악 선생님에게 배우세요
노래는 성악 이론과 교육에 대한 서면 자료로만 노래와 발성을 배울 수 있는 매우 기술적이고 실용적인 과목입니다. 매우 어렵다. 가창력이 내포하는 의미를 말로 정확하게 표현하기 어렵고, 개인의 생리적 상태, 이해력, 이해력의 차이도 있기 때문에 글로 된 자료를 바탕으로 학습하는 것은 더욱 어렵습니다. 책에 나와 있는 방법대로 발성과 노래를 연습한다고 해서 그 방법의 정확성이나 음향 효과가 맞는지 판단할 수는 없습니다. 이러한 연습은 효과가 없을 뿐만 아니라 잘못된 노래 발음으로 이어질 수도 있습니다. 그러므로 노래를 배울 때, 특히 초급 단계에서는 경험이 풍부한 성악 선생님을 찾아 지도를 받고, 선생님의 방법에 따라 연습하며, 연습 중에 겪은 경험과 어려움, 얻은 점, 느낌 등을 선생님께 솔직하게 말해야 하므로 교사가 귀하의 지시를 따를 수 있도록 개인적 특성을 고려하여 학생들에게 높은 정확도와 빠른 결과를 내는 연습 방법을 가르칩니다. 공부할 때 뇌를 더 많이 사용하고 목소리를 덜 사용하는 데 주의를 기울여야 합니다.
3. 노래 트레이닝 콘텐츠
보컬 트레이닝은 완전하고 과학적이고 체계적인 트레이닝 방법을 가지고 있습니다. 포함 내용은 다음과 같습니다.
1. 호흡 훈련
노래하는 호흡은 발성의 원동력이자 노래의 기초입니다. 호흡을 조절하고 활용하는 좋은 호흡 방법이 없으면 아름다운 노래 소리도 있을 수 없습니다. 모든 음성 연주 기술은 호흡과 분리될 수 없습니다. 클라크는 'On Breathing'에서 가수가 가장 먼저 해야 할 일은 올바른 호흡을 배우는 것이라고 주장했다. Pressman은 그의 "후두 생리학"에서 호흡이 소리의 활력이라고 믿었습니다. 중국 전통 성악논문에는 “기는 소리의 스승이다. 기가 약하면 소리가 가늘고, 기가 혼탁하면 소리가 정체되고, 기가 분산되면 소리가 난다. 소리가 고갈될 것이다." 이는 또한 고대와 현대를 막론하고 국내외 가수들이 노래에서 호흡을 매우 중시하고 있음을 보여준다. 중요한 역할이다.
호흡을 배우려면 먼저 호흡 방법을 이해해야 합니다. 호흡 방법에는 세 가지가 있습니다.
(1) 윗가슴 호흡. 이러한 유형의 호흡은 가슴 위쪽으로 호흡을 조절하는 방법입니다. 흡입하는 양은 작고 얕아서 폐의 상부에만 도달하므로 후두와 목 주변의 근육에 쉽게 긴장을 유발하여 단단하고 건조하며 탄력이 없는 소리를 낼 수 있습니다. 이런 현상은 초보자, 특히 아마추어 가수들에게 더 흔하게 나타난다. 교정이 필요한 나쁜 호흡법입니다.
(2) 복식호흡. 이런 호흡은 연한 갈비뼈의 확장과 하복부의 부종과 수축에 의존하는 호흡법이다. 가슴 윗자세보다 깊게 숨을 들이쉬지만 한계가 있습니다. 너무 깊게 들이마시면 호흡이 매끄럽지 못한 경우가 많아 목소리가 나오는 부분에 영향을 미치게 되며, 중저음역의 톤이 둔해지고, 목소리의 유연성이 부족해 소리가 낮게 나타나는 경우가 있습니다.
(3) 흉복식 호흡. 이런 호흡은 가슴, 횡격막, 갈비뼈, 복근을 이용해 동시에 호흡을 조절하는 호흡법이다. 이 호흡법은 생리적 메커니즘의 법칙에 부합하는 과학적인 호흡법으로 현대 국내외 성악계에서 인식되어 널리 사용되고 있다. 호흡을 조절하는 능력이 강하고, 고르게 조절하여 숨을 내쉬고, 더 많은 호흡을 저장할 수 있으며, 호흡 지점이 뚜렷하고, 음역을 확장하고, 고음, 중음, 저음 영역을 조화시킵니다.
호흡법을 아는 것만으로는 충분하지 않고, 노래할 때 자유롭게 사용할 수 있는 능력을 갖추기 위해서는 장기간의 꾸준한 연습이 필요합니다. 현재 일반적으로 사용되는 두 가지 연습 방법이 있습니다.
빠르게 들이쉬고 천천히 내쉬기: 노래할 때 가장 많이 사용하는 호흡법입니다. 정기적으로 연습해야합니다. 구체적인 방법은 빠르게 숨을 들이쉬고 잠시 멈추고 천천히 내쉬는 것입니다. 이런 식으로 경험할 수 있습니다. 오랫동안 함께 있지 않았던 아주 친한 친구가 갑자기 당신 앞에 나타난다고 상상해 보십시오. 당신은 놀라서 헐떡이며 거의 소리를 지르다가 이 상태에서 멈춥니다. 몇 초가 지나자 하복부가 뒤로 밀려나는 듯한 외력이 있는 것 같았고, 하복부가 이 외력에 맞서 싸우는 것을 느끼며 천천히 숨을 내쉬었습니다. 이때 다이어프램은 강력한 지지 역할을 합니다.
천천히 들이쉬고 천천히 내쉬기: 천천히 들이쉬고 잠시 멈췄다가 천천히 내쉬세요. 이렇게 경험할 수 있습니다. 좋아하는 꽃의 꽃다발을 받고 행복하게 꽃향기를 맡을 때, 인위적인 것이 아닌 자연스럽게 가슴이 앞뒤로 올라가고, 갈비뼈를 포함한 갈비뼈가 확장되는 것을 느낄 수 있습니다. 동시에 허리를 사방으로 펴고, 이 상태를 유지하며, 복부 횡격막 아래 근육만 이완하고 흡입합니다. 바람을 불 때 촛불을 불어 끄는 것을 생각하고, 불을 끄지 말고, 촛불이 올라가지도 꺼지지도 않게 잠시 유지한 후 숨을 쉬세요. 다시. 이 요구 사항을 충족하려면 흡입이 꽃 냄새를 맡을 때처럼 자연스럽고 차분하며 부드러워야 합니다. 호기는 균일하고 조절되어야 합니다. 마찬가지로 천천히 들이쉬고 빠르게 내쉬는 연습을 하고 싶다면 천천히 숨을 쉬면서 촛불을 한번에 불어 끄세요.
2. 보컬 연습
보컬 연습은 보컬 스킬 트레이닝을 위한 가장 기본적이고 간단한 연습입니다. 실제로 노래의 선율을 구성하는 가장 기본적이고 단순한 동기나 악구를 추출하고, 이를 간단한 모음이나 음절과 매칭시키고, 적절한 범위에서 반음을 위아래로 움직여 노래를 반복적으로 연습하는 것입니다. 성악 연습에는 다양한 방법과 단계가 있고, 생각하는 학파도 많습니다. 그러나 어떤 방법과 단계를 사용하더라도 다음과 같은 목표가 달성됩니다.
(1) 의식적으로 호흡을 사용하여 소리를 내고 점차적으로 호흡을 제어하는 횡경막을 달성합니다.
(2) 후두의 올바른 위치를 형성하고 후두를 해방시키며 후두기관을 안정시키고 성대의 움직임을 호흡과 밀접하게 일치시켜 적절하게 조절하며 노래할 때 고음, 중음, 낮고 강도가 다르며 모두 더 나은 음향 효과를 갖습니다.
(3) 성대 조정 방법을 훈련하고, 인두강, 구강, 후두강 등의 조정 가능한 발성 기관의 모양을 적절하게 확장합니다. 발성기관의 모양을 조절할 수 없는 머리강과 흉강을 활용하여 성대의 조절과 활용을 통해 음량을 높이고 음색을 아름답게 합니다.
(4) 호흡, 후두(성대) 및 발성 기관이 긴밀하게 협력하여 조화로운 움직임으로 소리를 생성하여 강도와 음색 변화가 가득한 통합된 발성 영역을 달성합니다.
또한 발음 연습 시 적절한 모음음을 선택해야 합니다. 성악 연습을 시작할 때 a e i o u u 중 모든 사람이 균형 있게 노래할 수는 없기 때문에 선생님의 도움을 받아 가장 자연스럽고 아름다운 모음으로 연습을 시작해야 합니다. 위치에 초점을 맞추고 부저에서 음파의 역할을 조정하는 것이 더 쉽습니다. 가장 편리하고 자연스러운 모음을 연습한 후 점차적으로 조정하여 다른 모음을 홍보하면 보컬 연습의 진행 속도가 훨씬 빨라집니다.
보컬 연습은 처음에는 자연스러운 보컬 범위를 기반으로 하고 점차적으로 중간 보컬 범위까지 확장됩니다. 중성부분의 연습을 바탕으로 더욱 음역을 확장하여 성부가 가져야 할 소리의 특성과 음역을 구현합니다.
3. 노래하는 언어
노래하는 언어는 보컬 트레이닝에서 중요한 부분입니다.
노래는 음악적 목소리와 언어를 결합하여 감정을 더욱 표현하는 음악적 표현의 한 형태입니다. 노래 이미지와 예술적 개념을 표시합니다.
노래하는 언어의 일반적인 요구 사항은 첫 자음이 정확하고 능숙하며, 끝 모양이 잘 유지되고, 운율이 자연스럽고 적절한 때에 나오며, 음양이 확실하게 기억되어야 한다는 것입니다. 우선순위를 명확히 구분하고, 톤과 톤을 잘 다루어야 합니다.
접두사는 정확하게 발음되어야 하지만 치명적이지는 않습니다. 단어 머리가 물렸을 때 자연스럽고 시기적절하게 단어의 배로 전환되어야 합니다. 단어의 속이 맑아진 후에는 소리를 모아서 적시에 운율로 되돌려 놓아야 하며, 전환이 자연스럽고 원활하게 이루어져 전체를 형성하도록 해야 합니다. 또한, 병음은 "l"과 "n", "평설"과 "뒤틀린 혀", "f"와 "h", "앞비음", "뒤비음"과 같이 정확하게 발음되어야 한다. 구별되어야 하며, 억양도 정확해야 합니다.
노래 언어는 노래 호흡, 발성, 노래와 밀접하게 통합되어야합니다. 노래하는 언어는 유연한 호흡과 매끄럽고 관통하는 보컬과 조화를 이루어야 깊고 감동적인 효과를 얻을 수 있습니다.
4. 열심히 공부하고 연습하고 두뇌를 사용하는 것이 성악을 잘 배우는 열쇠입니다.
성악을 배울 때는 신중하게 공부하고 생각하고 경험해야 합니다. 선생님이 가르쳐주시고 메모도 잘 해주세요. 성악 학습 노트는 성악 학습 과정을 반영하는 거울이며, 각 단계에서 사용되는 성악 연습, 노래 교재, 교사 요구사항, 연습 결과, 주요 문제 및 교정 방법 등을 기술해야 합니다. 집에 돌아온 후에는 선생님의 요구에 따라 매일 연습을 고집해야 합니다. 이것이 성악을 잘 배우는 비결입니다. 성공은 게으른 사람에게 유리하지 않으며, 대면 연습에만 의존하는 사람은 발전하지 못합니다.
⑻ 성악 레슨 내용은 무엇인가요 (구체적인 내용은 내용과 학습 및 연습 방법 등이 포함됩니다)
1. 성악을 잘 배우기 위해서는 먼저 기본 기술의 연습.
기본적인 노래 실력을 연습하는 것은 지루할 때도 있지만 매우 중요합니다. 기본기가 탄탄한지는 성악 학습의 성공 여부와 관련이 있습니다. 어떤 의미에서는 기본기가 성악 학습 성공의 열쇠입니다. 우리는 기본 기술 훈련 강화를 옹호합니다. 성악 학습의 중요한 첫 걸음을 내딛기 위해서는 성악의 전반적인 개념과 다양한 창법의 내적 연관성을 정확하게 확립하고, 성악의 기본기를 꾸준히 연습하는 것이 필요하다.
2. 성악을 잘 배우려면 성악 연습에 주의해야 합니다
성악 연습은 기악 연습과 다릅니다. 기악은 몇 시간 동안 계속해서 연습할 수 있지만 성악 연습에는 고유한 규칙성이 있습니다. 일부 젊은이들은 체력에 의지하여 단기간 내에 성악 분야에서 돌파구를 찾고 싶어하지만 결코 결과를 얻지 못합니다. 보컬 연습은 단계별로 이루어져야 합니다. 그 규칙에 따라 세심한 탐색과 합리적인 연습을 통해서만 좋은 결과를 얻을 수 있습니다
성악을 연습할 때는 소리의 정확성을 주의 깊게 식별하고 소리의 느낌을 이해하기 위해 뇌를 사용해야 합니다. 이를 통해 올바른 보컬 기술을 통합합니다.
동시에 처음 연습할 때 피아노에 *를 동반하면 안 된다는 사실에도 주의해야 합니다. 이는 소리의 높이를 식별하는 데 도움이 됩니다.
3. 성악을 잘 배우려면 음악적 소양을 키우는 데 신경을 써야 합니다
성악은 음악적 언어를 통해 감정을 표현하는 예술입니다. 따라서 음악 활용 능력을 향상시키는 것도 성악을 잘 배우기 위해서는 매우 중요한 측면입니다. 따라서 성악을 학습하는 과정에서 일부 악기를 학습하는 것이 좋습니다. 개인의 상태에 따라 선택하여 음절, 억양, 리듬, 운율 등의 음악적 감각을 향상시킬 수 있습니다. 성악에서는 음악감각이 매우 중요하며, 음악감각은 성악예술의 영혼이다. 그러므로 음악적 소양을 높이는 것도 성악을 잘 배우기 위해서는 중요한 측면이다.
⑼ 대학 성악과에서 공부할 내용
대학 성악과(예: 음악학 전공)의 학습 내용: 이 전공은 마르크스주의에 대한 특정 기본 이론적 소양과 체계적 소양을 배양합니다. 전문적인 기초지식 지식을 갖추고 일정한 음악적 실기 능력과 교수 능력을 보유하고 고등 및 중등 전공 또는 일반 대학, 사회 및 문학 단체, 예술 연구에서 교육, 연구, 편집, 해설, 관리 등에 참여할 수 있는 것 단위 및 문화 기관, 출판 및 방송, 영화 및 TV 부서 이 분야에서 일하는 고위 전문가.
구체적인 학습 내용은 다음과 같습니다.
1. 음악학의 기본 이론을 익히십시오.
2. 음악 분석 방법을 익히십시오. > 3. 전문적인 업무에 참여할 수 있는 기본 능력을 갖추고 있습니다.
4. 당과 국가의 문학적, 예술적 지침, 정책 및 규정을 이해합니다.
이 전공 및 관련 학문의 발전 역동적인
6. 문헌 검색 및 데이터 쿼리의 기본 방법을 숙지하고 특정 과학적 연구 및 실무 능력을 갖추고 있습니다.
성악이란 사람의 목소리로 부르는 음악의 형태를 말한다. 성악은 주로 인간의 성대에서 생성되는 유쾌하고 연속적이며 리드미컬한 소리로, 입, 혀, 비강에 작용하여 호흡에 작용합니다. 음역과 음색의 차이에 따라 소프라노, 메조소프라노, 알토와 테너, 바리톤과 베이스로 나눌 수 있습니다. 각 사람의 목소리 범위는 약 2옥타브입니다.
성악에는 벨칸토 노래, 민족 노래, 대중 노래가 포함됩니다. 2006년에 중국에서 독창적인 노래 방법이 등장했습니다. 성악은 일반적으로 벨칸토(bel canto) 노래를 말합니다.
(9) 성악과목 소개의 심화 독해:
성악 전공의 발전 전망:
1. 강한 전문성과 교과 우위 점유.
음악 분야에서 필요한 인재는 첫째, 공연적 재능, 창의적 인재, 나중에는 교육적 인재가 발견됐다. 전국민의 문화질이 종합적으로 향상되고, 음악교육이 활발히 대중화되고, 첨단기술이 급속히 발전함에 따라 매스미디어가 점점 더 번영하고 있으며, 다양한 장기자랑 프로그램이 음악 연주 인재의 선발 범위를 확대해 나가고 있습니다.
따라서 다른 음악 전공의 인재를 양성하는 중요한 과제는 음악학에 대한 심층적인 교육에 있습니다. 음악 분야에서 필요한 문화 산업 인재는 고도로 전문적이며 학생들에게 좋은 음악적 기초가 필요합니다. .또한 좋은 음악 연주 능력과 음악학의 이론적 기초가 있어야 하며, 진정한 음악을 배우는 것은 단시간에 해결될 수 없습니다. 따라서 이는 음악학 졸업생들에게 유리하며 취업을 위한 폭넓은 길을 열어줍니다.
2. 통합의 영역을 점진적으로 확장하고 시대의 흐름을 따르십시오.
근대화 과정은 고도의 산업 발전의 역사이며, 이 과정에서 세속화는 특히 도시의 대중음악에 반영됩니다. 이에 수반되는 대중음악의 성장과 발전은 필연적으로 의존합니다. 따라서 음악학과 매스미디어의 결합은 오늘날 음악 분야의 주요 운영 방식이 되었으며, 이 전공 졸업생들에게 탐구하고 발전시킬 가치가 있는 중요한 분야가 되었습니다.